Видео: Защо испанският художник е наречен „папата на сюрреализма“и почти забравен у дома: Марудж Малио
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
"Сюрреализмът съм аз!" - каза Салвадор Дали. И като цяло той силно (и умишлено) преувеличи. Историята на испанската сюрреалистична живопис е запазила друго име, не толкова силно - Maruja Maglio. „Половин ангел, наполовина морски дарове“, „художник на четиринадесет души“, революционна вещица в мантия от водорасли, тя проправи пътя в света на професионалната живопис за много амбициозни испански жени …
Маруха Маглио е родена през 1902 г. в Галисия. Четвъртото от четиринадесет деца, тя обичаше да рисува - и родителите й я държаха да се интересува от изкуство. Семейството често се мести от място на място, докато не се установи в Мадрид, град, предназначен да играе решаваща роля в съдбата на Маруха. На двадесет години тя постъпва в Кралската академия за изящни изкуства в Мадрид и се озова в разгара на бохемския живот в Испания през онези години.
Съученикът на Марухи беше Салвадор Дали - те бяха дълги и топли приятели, въпреки факта, че този ексцентричен гений не вярваше в нейния талант. Тя беше в приятелски отношения както с Лорка, така и с Бунюел … Илюстрира стихосбирки на своите сътрудници, рисува корици на книги, занимава се със сценография и създаване на костюми за авангардни театрални представления. Ortega y Gasset през 1928 г. допринася за организирането на първата й самостоятелна изложба. След това Маруха рисува много портрети с някои нотки на арт деко, но скоро премина към сложни композиции в духа на магически реализъм. В нейните картини се появяват селяни, обгорени от горещото слънце, тореадори и танцьори.
През 1932 г., след като получава държавна стипендия, Маглио заминава за Париж, където активно работи, участва в изложби и се сближава с френските сюрреалисти. Излишно е да казвам, че сюрреалистичните и дадаистки асоциации бяха открито женоненавистни - но дори Андре Бретон, известен със своите шовинистични възгледи за ролята на жените в изкуството, не можа да устои и придоби няколко творби на Малиот. Човек може безкрайно да твърди, че мястото на жената не стои зад статива, а върху платното, но всеки човек с поне някакъв творчески усет разбира: Малиот е гений. Мрачни образи, скелети, чудовища, плашила гледаха зрителя от нейните картини, сякаш се молеха да разгадаят техните тайни; еднооки гиганти, гиганти и призраци присъстваха на традиционни испански фестивали и панаири, сливащи се с карнавалното шествие. Бретон, прекрачвайки всичките си предразсъдъци, се опита да се сприятели с Маруча и я представи на всички свои парижки приятели.
Пътуването до Париж силно повлия на стила на рисуване на Мальо и славата й се увеличи значително. Наричаха я „художникът на четиринадесет души“и „бащата на сюрреалистите“(не майка - очевидно е, че все още няма място за всички „женски“в мъжкия свят на сюрреализма). Завръщайки се в Мадрид, Маглио започва да преподава, преподава в катедрата по рисуване в института „Аревало“и в образователните институции в Мадрид и пътува до родната си Галисия с благотворителни педагогически мисии.
Френското правителство придобива едно от нейните произведения за колекцията на Държавния музей за модерно изкуство. Когато избухва Гражданската война в Испания, Маруха успява да избяга в Португалия, а оттам да се премести в Аржентина - нейната приятелка Габриела Мистрал по това време служи като посланик на Чили в Португалия и успя да направи каквото може. Произведенията на художника, които са останали у дома, са значително повредени, а керамичните скулптури са унищожени.
През този период Маглио изнася лекции за испанското изкуство в цялата страна, среща се и моментално става приятел (който би се усъмнил) с култовия постмодерен писател Хорхе Луис Борхес. Освен това тя изследва изкуствата и занаятите и митологията на коренното население на Латинска Америка, рисува скици на плажове и морски гледки, създава монументални фрески (например в киното на Буенос Айрес). Пътуването й обаче едва започва - художникът живее няколко години на Великденския остров в Ню Йорк. Тя се върна към портретното рисуване - тези произведения се считат за предшественици на американското поп арт (а междувременно с Уорхол тя беше позната).
Художничката се завръща в родината си през 1965 г., след двадесет и пет години изгнание. Там вече не я помнеха. Много от тях, с които е била близка в младостта си, са напуснали. Много от тях вече бяха мъртви. Освен това заминаването на Мало в Аржентина се възприема от бившите й колеги като предателство. Художникът трябва да се бори за родината си с оръжие в ръка, а не да бяга! Не всички критици на Малио са последвали сами този призив (затова все още са имали възможност да я критикуват - те са били живи), но името й е било последователно и упорито „изтрито“от историята на испанското изкуство. Тя беше спомената само като нечия дългогодишна любовница, „муза на 27 -ото поколение“или онази странна дама, която някога позира в мантия от водорасли (за което Дали я нарича „полу ангел, наполовина морски дарове“). В живота на новата, следвоенна Испания на Мало, с нейното ексцентрично поведение и странни тоалети - какво струваше нейното подписано цветно кожено палто? - приляга малко.
Но всичко това нямаше значение: тя беше у дома, все още беше пълна с енергия и идеи, продължи да работи … Тогава започна последният и най -драматичен период в нейната работа, наречен - „Los moradores del vacío“, или "Обитатели на празнотата". И постепенно славата й се върна, дойде признание. В забавната старица те изведнъж видяха класиците на испанската живопис. Наградите паднаха, сякаш от рог на изобилието, изложбите се замениха …
Маруха Маглио почина на деветдесет и две години - в любимия си град, Мадрид … Връщаше се там от всяко свое пътуване, там се стремеше през годините на изгнание, за да остане завинаги. Няколко улици в различни градове на Испания бяха кръстени в нейна чест. През 2009 г. в испанския град Виверо беше започнато изграждането на музей, посветен на творчеството на Маруха Малио и нейния брат, скулптора Кристино Малио.
Препоръчано:
Защо популярната телевизионна програма „Докато всички не са у дома“промени името си след почти 30 години съществуване?
Кой не познава харизматичния и чаровен водещ Тимур Кизяков, който почти 30 години в неделя от сутринта идва в почти всяка къща с популярното си телевизионно предаване. През това време, редовно излизайки на сини екрани с истории за личния живот на много местни знаменитости - художници, писатели, музиканти и спортисти, той стана известен и дори близък човек за родната публика. И затова програмата е в ефир през последните четири години
Уилям Бугро е блестящ художник, който е нарисувал 800 картини и е забравен за един век
Адолф-Уилям Бугро (Bouguereau) (1825-1905)-един от най-талантливите френски художници от 19 век, най-големият представител на салонния академизъм, написал повече от 800 платна. Но се случи така, че неговото име и блестящото художествено наследство бяха подложени на тежка критика и бяха изпратени в забрава за почти един век
Защо ненадминатият Диего Веласкес е наречен „художник на истината“
Значението на неговото изкуство в развитието на световната живопис е безценно, а творческото му наследство служи като източник на вдъхновение за изключителните френски майстори от 19 век. Похвални отзиви за него изпяха Крамской, Суриков и Серов. Любителите на испанското изкуство вероятно са предположили, че говорим за ненадминатия Диего Веласкес
Как едно момче от бедно арменско семейство Ованес Гайвазян подари картина на папата и стана велик художник
Руски художник от арменски произход. Той беше близък с императора, имаше приятелски отношения с Пушкин, но не четеше неговите произведения. През целия си живот изобщо не съм чел нито една книга. Той вярваше, че това е излишно, защото всичко има свое мнение. И така, как ниско образованият човек се превърна в най -голямото богатство на руската и световната култура? Иван Айвазовски - велик художник, филантроп, колекционер
Защо Ростов е наречен „татко“и защо местната престъпност се счита за много мощна
През 19-20 век най-големият южен център на Русия, Ростов на Дон, ако някой е отстъпвал по отношение на развитието, това е само Одеса. Тук се развиват паралелно два свята - бързо развиващ се търговски град и убежище за хиляди престъпници от всякакъв вид. Концентрацията на умножаващи се капитали привлича крадци, мошеници, разбойници и нападатели. Именно престъпността донесе на града неговата „бащинска“слава и прозвището, популярно и до днес