Абстрактни пейзажи от последовател на Джаксън Полок, който е наречен „художник на цветното поле“

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Хелън (Helen) Frankenthaler е американска абстрактен художник. Обикновено идентифицирана като художник на цветно поле, тя се възползва от влиянието на абстракцията от средата на века през цялата си кариера, но продължава да търси себе си, непрекъснато експериментирайки със стилове и материали.

Хелън се смята за второ поколение абстрактни експресионисти. Художниците от тази кохорта, които станаха известни през 50 -те години на миналия век, бяха повлияни от ранните абстрактни експресионисти като Джаксън Полок и Уилем де Кунинг. Докато ранните абстрактни експресионисти измислят своя стил на рисуване като начин да разбият медиума на основните му проблеми и да отхвърлят задръжките, за да извършат по -изразителна работа, второто поколение формализира езика на абстрактния експресионизъм в по -дефиниран естетически стил.

Има два основни поджанра на абстрактния експресионизъм: екшън живопис и цветно поле. Въпреки че Хелън често се смята за художник на цветни полета, ранните й картини ясно демонстрират влиянието на екшън живописта (напр. Франц Клайн, Уилем де Коонинг, Джаксън Полок), който се характеризира с енергично четкане или други непостоянни бои, привидно до голяма степен … степени, причинени от чувства и различни видове емоции.

С напредването на стила си тя започна да се навежда повече към цветното поле (например Марк Ротко, Барнет Нюман, Клифърд Стил). Това от своя страна й осигури мястото като неразделна част от американското изкуство. Въпреки това, в течение на кариерата си, стилистичното влияние на екшън рисуването се проявява отново в по -късните й творби.

Най-признатият принос на Хелън в живописта е техниката на накисване-петно, при която разредена боя се нанася върху непредписано платно, което води до органичните, течни цветни полета, характерни за по-късната й работа. Първоначално Хелън е използвала маслена боя, разредена с терпентин. Използването й на техниката на накисване-петно е взаимствано от метода на Джаксън Полок за капене на боя върху платно, лежащо на земята. В допълнение, някои от ранните експерименти на Хелън с тази техника включват линейни форми и ивици боя, които се пресичат по много начин на Полок.

Преди да стигне до техниката на засичане, картините на Хелън имаха очевидни детайли в стила на екшън живопис и наподобяваха абстрактните произведения на Аршил Горки или ранните творби на Полок. Тежката текстурирана повърхност и нейната смес от маслена боя с други материали (пясък, парижка мазилка, утайка от кафе) напомнят за de Kooning. С помощта на техниката на оцветяване тя най -накрая се отдалечи от този стил, все по -склонна към боядисване на цветното поле.

Техниката на засичане ще остане фундаментална за Хелън до края на кариерата си. С течение на времето обаче тя откри, че тази техника не е безпроблемна и ще изисква преразглеждане. Рисуваните маслени картини на Хелън не са архивни, защото маслената боя изяжда необработеното платно. В много от ранните й картини с масло тези признаци на разпадане вече са очевидни. Този технически проблем принуди Хелън да премине към други материали.

През 50 -те години на миналия век акрилите стават търговски продукти, а в началото на 60 -те години Хелън се отказва от масла в полза на акрилите. Новите акрилни бои, когато се разреждат до консистенция, не текат толкова върху необработеното платно, колкото маслените бои. Благодарение на това Хелън успя да създаде по -плътни, по -чисти полета и форми в своите акрилни картини. В момента, в който премина от масло към акрил, работата й започна да изглежда много по -ярка и по -остра.

По -теоретично техниката на Хелън представлява важна стъпка за модернистичния проект като цяло. Темата на модернизма е напрежението между плоскостта, присъща на платното, и илюзията за дълбочина в живописта. Клетвата на Хораци на Жак-Луи Дейвид понякога се смята за първата модернистична картина поради начина, по който компресира пространството, извеждайки цялата история на картината на преден план. Равнината на изображението се срина с последващи, все по -абстрактни движения, които лесно разпознаваха реалността на тяхната плоскост.

По времето на следвоенната абстракция единствената дълбочина, която остава, е или буквалната физичност на боята и платното, или финият намек за пространство, който се появява, когато цветовете или тоновете се поставят един до друг. Марк Ротко се опита да заобиколи всяко чувство за размерността на работата си, като използва гъби, за да нанесе изключително тънки слоеве боя върху своите платна. Планините и морето на Елена са въплъщение на една наистина плоска картина, нарисувана близо двеста години след като Дейвид рисува „Клетвата на Хорациите“.

Напълно рисувани картини от 50-те и 60-те години са емблематични в творчеството на Хелън, но в по-късните картини тя отново проявява интерес към текстурата. Към края на живота си, през 90-те и 2000-те години, плътна боя, подобна на глазура, се вижда навсякъде в много от картините на художничката, която тя изостави в началото на 50-те години.

В резултат на това нейната живопис смесва наклонностите и стиловите характеристики на различни стилове, включително абстрактен модернизъм. Нейните творби включват екшън живопис и полева цветна живопис. Понякога тя насочва енергията на Полок или живее в движеща се повърхност на платно, покрито с боя. Понякога огромните му цветови пространства поглъщат зрителя, понякога със същата пълна тържественост като Ротко. През цялото време тя остава безкрайно изобретателна в своите композиции, като непрекъснато участва в диалог с нейния материал, позволявайки му да я ръководи. Хелън рисуваше с искрената сериозност на ранните абстрактни експресионисти в определени моменти и със съзнателната срамежливост на второто поколение в други.

В следващата статия прочетете и за какво е общото между модернизма и постмодернизма и защо това изкуство е критикувано през годините.