Как един украински художник е измислил нова техника на рисуване, за която е наречен „гений на нашето време“

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Трябва да признаете, че не много съвременни художници са на милостта на критиците, а още по -малък кръг успява да постигне световно признание, отличия и високи титли през живота си. Но, те все още съществуват … И сред тях името на украинския художник Иван Марчук стои на преден план. Той стана първият украинец, допуснат до „Златната гилдия“в Рим, а в британския рейтинг „Топ 100 гении на нашето време“той зае 72 места. Сега Марчук е най -титулуваният художник в Украйна, лауреат на Шевченковата награда, изобретател на авторския стил на живопис. И днес в нашето издание е уникална галерия с творбите на майстора, чийто маниер наподобява преплитането на много разноцветни нишки върху платно. Гледайте и се възхищавайте!

Няколко думи за художника

Иван Марчук (роден през 1936 г.) е от село Москалевка, Тернопилско, което по време на раждането на художника е било под контрола на Полша. Той е роден в семейството на майстор на тъкане, известен в целия регион. От ранно детство художникът знае, че пътят му е предопределен: - от спомените на самия Иван Марчук.

През 1956 г. Иван завършва Лвовската школа за приложни изкуства. Обучението, в което даде на младия Марчук огромни познания за различни декоративни и приложни техники. След това продължава обучението си в катедрата по керамика на Лвовския институт за приложни и декоративни изкуства. Още като студент той изследва световните художествени тенденции, като заобикаля фундаментално социалистическия реализъм. Още тогава младият художник фанатично търси своя път, свой стил и техника.

Творчески начин

И той винаги работеше така, както душата му подсказваше, изпитвайки фино красотата на родната си земя, несправедливостта и болката за своя народ. Следователно, в съветските времена Иван е бил под постоянната „оръжие“на властите. И затова до 1988 г. Съюзът на художниците не признава официално работата на този майстор.

През 1979 г. картините му са представени на първата колективна изложба на украинския нонконформизъм, организирана от украинската диаспора в Мюнхен, Париж, Ню Йорк, Лондон. Именно там западните изкуствоведи привличат вниманието към него. Между другото, през същата година първата лична изложба на Иван Марчук се проведе в Москва на ул. "Малая Грузинская" 28.

През 1989 г. художникът емигрира в Австралия, а оттам в Канада и САЩ. В чужбина го очакват дългоочакван успех и признание. Вкъщи също си спомниха и започнаха да говорят за художника. Иван Стапанович получава титлата Заслужил артист на Украйна (1996), а година по -късно става лауреат на Националната награда на Украйна на името на I. Т. Г. Шевченко. След завръщането си в Украйна през 2002 г. художникът е удостоен със званието Народен артист на Украйна.

Днес Иван Степанович Марчук е световноизвестен художник, основал нов стил в изкуството на живописта, създал повече от 5000 произведения и провел повече от 100 персонални изложби в различни страни по света. От 2006 г., съгласно решението на Международната академия за съвременно изкуство в Рим, той е член на „Златната гилдия“, в която има само 51 художници от цял свят. А през 2007 г., според британския вестник The Daily Telegraph, Марчук е обявен за модерен гений. И заслужено.

-така 84-годишният майстор коментира дългата си кариера.

"Дай ми хиляда години и ще нарисувам небето." Иван Марчук

Както бе споменато по -горе, художникът е автор на повече от 5000 творби, които могат да бъдат разделени на дванадесет основни периода: „Гласът на душата ми“, „Цветни прелюдии“, „Портрет“, „Натюрморт“, „Цъфтеж“, „Пейзаж“, „Шевченкиана“, „Нови изрази“, „Бяла планета 1“, „Бяла планета 2“, „Сънищата излизат от брега“, „Погледни в безкрайността“.

Уникална техника "пентанизъм"

Започвайки от първия цикъл, работата на майстора е наречена "Гласът на душата ми" и става основа за всички следващи направления в творчеството на художника. Именно от този период се появяват картините на Иван Степанович, създадени в новата авторска техника "пентанизъм" (украински "плионтанизъм"). Това определение е дадено от самия автор. Произхожда от украинската дума „плонтати“, тоест - да тъче.

Ако се вгледате внимателно, ще видите, че неговите платна изглежда са създадени от уникално преплитане на много разноцветни нишки. Зашеметяваща, хипнотизираща техника, която привлича погледа и кара зрителя да иска да докосне ръцете си и да се опита да навие нишките на топки. Художникът използва бои на водна основа в работата си, консистенцията е доста дебела, която, лежаща върху платното, има обемна текстура, която създава впечатление за тъкане на дантела …

Най -впечатляващи са невероятните пейзажи на оригиналния майстор. На пръв поглед привидно доста прости пейзажи. Но светлината и цветовата гама играят невероятна роля, придавайки на платна допълнително значение. Например, тук е нечия къща, светла и радостна, макар че нестабилната ограда показва запустение. Вдясно под лъчите на пролетното слънце се затопля старо дърво, същото овехтяло, но не по -малко значимо за цвета и композиционната цялост на картината. Животът тук изпадна в разпад, но не угасна.

Платната на художника, изобразяващи хижи, не могат по никакъв начин да бъдат приписани на мрачните пейзажи. Майсторът ги съживи с определени подробности: пръски слънчева или лунна светлина, отблясъци от искрящ сняг и наслагване на блестящи сенки.

Творбите на Марчук са толкова великолепни, че човек може да ги гледа дълго, без да се уморява да гледа тънкостите на най -фините цветни щрихи.

P. S. "Не съм измислил моите снимки, те ми се появиха, това са картини с притчи …"

И в заключение бих искал да отбележа, че по отношение на политическите възгледи вечният бунтовник Иван Марчук отново е в опозиция на властта. Той е безкрайно влюбен в природата на родната си земя, в нейния характер и лекота, но с цялото си сърце презира отношението на хората един към друг и на властите към ордена.

С голяма скръб и болка в сърцето той говори за родината си:

Това наистина са думите на един мъдър човек, който е живял дълъг, плодотворен живот и е оставил след себе си наследство, което ще живее векове наред.

Днес бих искал да припомня и творчеството на световноизвестния американски художник Андрю Уайет, който беше включен в списъка на най -скъпите съвременни художници в света на 20 -ти век, който дълго време беше непризнат и отхвърлен от критиците. Неговите картини, рисувани по реалистичен начин, в епохата на възхода на абстракционизма и Арт Нуво, предизвикаха буря на протест сред изкуствоведите и море от възхищение сред широката публика.