Тайните на „Гентския олтар“- картина, която се смята за най -важната в историята на живописта

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Официалното наименование на олтара - „Поклонение пред мистичното агне“- е пример за най -висшето умение на братята Ван Ейк. Днес тя се съхранява в катедралата Свети Баво в Гент и е най -откраднатото произведение на изкуството. Какъв религиозен смисъл се крие в него и кое привлича злобните критици и крадци?

Работата на братята Ван Ейк

Братята Хюберт и Ян ван Ейк създават „Гентската олтарна част“в годините 1420-1432. Това се доказва от надписа на гърба на два донорски панела и открит едва през 1823 г. („Художникът Хюберт ван Ейк започва тази работа. Ян (брат му), вторият в изкуството, я завършва по искане на Хосе Вейд през май 6, 1432 ).

Тъй като Ян ван Ейк се счита за много по -известен от двамата братя, позоваването на Ян като „второто в изкуството“предизвика много противоречия сред някои историци на изкуството, които се стремят да приписват лъвския дял от творчеството на Ян. Вероятно този надпис означава, че Хюберт е отговорен за действителното изграждане на олтара, който по -късно е нарисуван от Ян (изграждането на полиптиха на олтара изисква строителни познания, а за тяхното боядисване са необходими съвсем различни умения). Въпреки това, Хюберт умира през 1426 г. и олтарът е завършен през 1432 г., така че Ян поема останалата част от работата с клиента.

Олтарна композиция

Олтарът на Гент е сложна конструкция от няколко части (полиптих), състояща се от общо 24 панела, 8 от които са подвижни и заключващи се. В целия олтар има общо около 300 фигури. Прилича на замръзнало религиозно представление, а когато се отвори, отваря духовен водач към божественото откровение.

Отворете олтарните панели

Централното платно е посветено на името на олтара и представлява сцена на поклонение на агне. Жертвата на агнето е символ на убийството на Христос в името на човешкото спасение, също има византийски произход. Пред олтара има чешма - символ на християнството. Вляво от фонтана е група от старозаветни праведници, вдясно са апостолите, зад тях папи и епископи, монаси и миряни.

Горният панел представлява Христос в слава (или Бог Отец), вляво от него е Божията майка, вдясно от Христос е Йоан Кръстител. Това са големи и важни фигури на олтара, чиято комбинация наподобява византийския тип образ (застъпничеството на Дева Мария и Йоан Кръстител за спасението на човешките души). Следват изображения на ангели, които свирят музика. Голите фигури на Адам и Ева завършват поредицата. Над Адам и Ева има сцени от убийството на Каин на Авел и жертвата на Каин и Авел.

Затворен изглед към олтара

Затвореният олтар изобразява Благовещение - сцена, по време на която архангел Гавриил обявява на Мария, че тя ще бъде майката на Христос. Фигурите на ангела и Мария са по външните ръбове на панелите. Светият Дух (гълъб) витае над Мария. Двете съседни сцени в центъра са чисто жанрови сцени от ежедневието. До Дева Мария, в вдлъбната ниша, има сребърна тава, малка висяща кана и ленена кърпа, висяща от тезгяха. Тези предмети съответстват на иконографията от онзи период и означават символиката на чистотата на Богородица. Нижните панели на олтара са представени от крайни фигури на дарители (Йос Вейдт и съпругата му), разделени от статуи на двама светци - Йоан покръстителят и Йоан Богослов. В горния ред картини са изобразени фигури на старозаветни пророци и езически пророчици, еритрейски и кумеански сивили (сибилите са женски фигури от древна Гърция и Рим, предсказали идването на Христос).

Технология на осветление

Относително големият размер на панелите позволи на Ян ван Ейк да демонстрира таланта си на майстор на светлината: насочена светлина, наситеност, най -меката скала на осветяване в градация на сянка, изграждане на пространство чрез светлина и сянка, симфонии на отражение и пречупване, ярки повърхностни текстури - всичко това са отражения на реална и божествена светлина., перфектно смесване на божественото просветление със създадения свят - и всичко това е описано с бои. Ван Ейк създава свят в картината също толкова съществен и реален, колкото и светът извън картината.

Маслена технология - иновация от Ян ван Ейк

Ян ван Ейк е известен не само с най -високото детайлно майсторство, но и със своите нововъведения в живописта. Температурните бои са създадени на основата на прахообразни пигментни примеси. Темпера има един недостатък: боите изсъхват бързо и става много трудно да се правят корекции на платното и това се отразява на качеството. Но маслената техника по този въпрос е по -удобна: боите се смесват с масло, те могат да се разреждат с вода, разтворител, да променят нюансите и да постигнат най -добрия ефект за художника. Маслената технология позволява наслояване. Именно Ян ван Ейк успя да създаде невероятна маслена боя, която позволи на автора да постигне безпрецедентна красота и богатство на детайлите (лицата са индивидуализирани до най -малките детайли, декорациите са боядисани толкова луксозно, че дори техният блясък и сияние се предават на зрителя, околният пейзаж се предава с висока точност). След работата на Ян ван Ейк маслената техника се разпространява и популяризира в цяла Европа.

Дарители на олтар

Дарители (клиенти) на олтара бяха заможното семейство на търговеца Йос Вейдт и съпругата му Елизавета Борлут. Въпреки факта, че Ян ван Ейк е бил на служба на херцога на Бургундия, това не му попречи да приема частни поръчки. Една от тях е поръчката за олтара в Гент от Жос Вейдт и съпругата му. Подобно на повечето покровители на Ренесанса, Жос Вейд е бил богат търговец, който се е стремял да изкупи греха на прекомерната любов към парите, харчейки част от тях за религиозно изкуство. Вейд, влиятелен гражданин на Гент, поръча създаването на олтара на катедралата Свети Баво. Като се има предвид, че съпругата му също е тяхното богато аристократично семейство, той имаше много пари и очевидно не спести разходите. Отличителни донори (Джос и съпругата му) са показани отляво и отдолу в молитвено положение, коленичили в традиционни донорски позиции, изправени един срещу друг и гледащи към централните панели. Въпреки че непосредствеността на тяхното присъствие ще избледнее с течение на времето, тяхната идентичност като покровители на произведението на изкуството ще остане непокътната.

Катастрофи и отвличания

В продължение на шест века олтарът претърпя много бедствия: почти изгоря при пожар, беше цензуриран, продаден, кован, съхраняван при неподходящи условия. Освен това олтарът на Гент е най -откраднатото произведение на изкуството в света. Бил е отвличан 13 пъти! По един или друг начин олтарът винаги е бил връщан в родината си - в катедралата Свети Бовон в Гент, където се пази и до днес. През 1566 г. калвинистите се опитват да изгорят олтара като католическа икона, но католическите рицари успял да спаси шедьовъра, като демонтирал и скрил всички панели. През 1781 г. император Йосиф II бил възмутен от голите фигури на Адам и Ева и наредил да занесе техните изображения в библиотеката на катедралата. След това те са прехвърлени в Брюкселския музей. През 1794 г. наполеоновите войски отнасят 4 централни фрагмента към Париж. След падането на наполеоновия режим новият владетел Луи XVIII ги връща в Гент, а през 1816 г. се случва друго нещастие: викарият на катедралата, възползвайки се от отсъствието на епископа, открадва две панели от олтара и ги продава на Крал на Прусия Фридрих Уилям III. Едва през 1923 г. всички части на олтара бяха събрани отново, а през 1934 г. имаше отвличане: неизвестни лица откраднаха панели с праведните съдии и Йоан Кръстител. Вторият фрагмент е върнат в родината си, а първият никога не е намерен (през 1945 г. е заменен с копие от произведението на Джеф ван дер Векен). Следващото отвличане става по време на Втората световна война, когато „Гентският олтар е откраднат по заповед на Херман Гьоринг. През 1943 г. шедьовърът на ван Ейк е спасен от съюзниците, а оригиналната олтарна рамка на Хуберт ван Ейк е унищожена по време на религиозната борба срещу католическата църква и папската власт. Творчеството на братята Ван Ейк, с тяхната виртуозна техника, най -високото детайлно майсторство, реализъм и духовно вдъхновение, напълно отразено в „Гентския олтар“, би могло коренно да промени западноевропейската живопис и да вдъхнови майсторите на изкуството. От 2012 г. се извършва открита реставрация на „Гентския олтар“, която е планирано да завърши през 2020 г.