Защо най -големият каравагист се смята за най -мистериозния художник на 17 -ти век: Жорж де Латур

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Мистериозните картини на Жорж де Ла Тур, преоткрити от Херман Вос през 1915 г., крият аура на мистерия. Художникът беше фигура почти мрачна като близкия му съвременник Вермер, но по -скрита от обществеността. На пръв поглед картините на дьо Латур представляват истински празник на светлината и видимия свят, но това е измамно. Запознаването с визуалната символика на майстора води до по -задълбочено разбиране на значенията и скритата мистика.

Каравагисти

Караваджо остави след себе си не само вихрушка от нецензурни думи, скандали и голямо изкуство, но и следа от новоизсечени барокови художници. Всеки искаше да бъде Караваджо и беше почти невъзможно да не се поддаде на влиянието на смелия му нов стил. Ярки цветове, дълбоки сенки и изтънчена човешка форма.

Появиха се толкова много имитатори, че станаха известни като каравагистите. Първите покръстени са от Италия, включително Джовани Балионе, Орацио Джентилески и дъщеря му Артемизия Джентилески, но скоро движението се разпространява и във Франция. Там каравагизмът срещна своя основен френски представител - млад художник на име Жорж дьо Латур.

Първият френски каравагист - де Латур

Жорж де Латур (1593-1652) е на 17 години, когато Караваджо умира от убийство или отравяне (версиите все още варират). Но работата на майстора продължи в работата на младия французин и се разви по невероятен начин. Няма информация къде е тренирал де Латур. И това е само предположение, че той е пътувал до Италия в търсене на вдъхновение. Но е известно, че де Латур е живял със съпругата си в тихия град Луневил във Франция, като постепенно печели репутация на художник, изобразяващ необикновени религиозни сцени. Впоследствие самият Луи XIII го нарича „Художникът на краля“.

Младият крал дьо Латур го изненада с нестандартната си версия на библейската история и с личната си картина „Мъченичеството на Свети Себастиан“. Това е най -необичайният вариант на сюжета, писан някога, главно защото сцената се развива през нощта. На снимката светецът е облегнат назад, толкова отпуснат, сякаш светлината на свещ го е приспала. Светецът дори не изпитва болка. Красивата Ирина се грижи за него. Свещта трепти в стъкления си фенер, осветявайки малка част от сюжета - върховете на пръстите на светеца и светеца, както и върхът на стрелата. Зрителят може да усети как магическото осветление на де Латур сякаш успокоява крака на светеца, като балсам. Ирина е възхитена и вероятно е влюбена.

Платното зарадва краля. Легендата разказва, че един от придворните в двореца е казал: „Картината беше толкова красива, че кралят нареди всички останали картини да бъдат изнесени от стаята му, за да остави само тази“. Дали това е истина ще остане загадка завинаги. Тенебризмът служи като основен инструмент за предаване на такъв силен ефект.

Светлина и креативност

Жорж дьо Латур често използва стила на тенебризма в своите произведения. Терминът тенебризъм идва от италианската дума tenebroso, означаваща тъмен или мрачен. Образно, той може да бъде преведен като „мистериозен“и се използва за описание на тъмния тон в произведение на изкуството. Тенебризмът добави драма към работата на художниците поради ефекта на прожектор. Произведенията на тенебристите се появяват за първи път в Рим около 1600 г.

Най -известните произведения са създадени от Караваджо. Тъмният фон на работата му и сенките, хвърлени върху обекти, са в пълен контраст с малки области от светлина. Така че Жорж де Латур беше майстор на този стил на рисуване. В известен смисъл стилът му на тенебрист беше малко по -различен от този на Караваджо, тъй като той често използваше видими източници на светлина в картините си.

Дневните сцени на Де Латур изумяват зрителя с магическо предаване на светлина, при което белотата хвърля светлината си върху очертанията на всички обекти. А нощните картини, потопени в тъмнината, се осветяват от светлината на свещи или факли, чиито отражения карат изобразените обекти да блестят. Така образът на светлината се превърна в самия подпис на картините на дьо Латур.

Каква е мистерията на дьо Латур и неговата уникалност като караваджия

Защо тогава за Латур се говори като за мистериозен художник? Подобно на книгите в картините му, които изискват четене, картините на дьо Латур изискват не само да бъдат възприемани като визуални образи, но и да бъдат дешифрирани като сложни пъзели. Изобразявайки вярата като духовна страст и прозрение, картините на де Латур предават това, което в крайна сметка е невъзможно да се покаже: думи, слух, време, движение, сърдечни ритми.

Много художници възприемат стила на Караваджо, но само де Латур го развива. Цялата работа на Караваджо е осветление. Зрителят става център на внимание на фигурите в тъмната стая, улавяйки момента с яснотата на светкавицата на камерата. Но де Латур намали ефектния източник на светлина до размера на щифт - единствената свещ, която осветява лицата и основните акценти на сюжета. Там, където светлината на Караваджо излага насилие, свещите на де Латур осветяват интимните сцени на съзерцание.