Каква картина на Холбейн изплаши Достоевски и защо килимите и стилът на бродерия бяха кръстени на художника

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Не само княз Мишкин и неговият литературен родител Фьодор Михайлович Достоевски бяха впечатлени от картината, която този немски художник е нарисувал преди почти петстотин години. Съвременниците на Холбейн смятат изображението на Христос за твърде натуралистично; но други картини на художника бяха не по -малко откровени, освен че се изразяваше в нещо друго. Портретите на Холбейн оголиха темперамента, характера, същността на онези хора, които бяха заснети на платното, тези портрети станаха нещо повече от изображения - образи на исторически личности.

От семейство художници

Ханс Холбейн Младши е роден в германския град Аугсбург през 1497 г. Династията Холбейн включва няколко талантливи художници, бащата на Ханс Холбейн Млад, негов съименник, дава на синовете си първо художествено образование. Ханс и брат му Амброзий първо са работили в голямата работилница на баща си, а след това заминават за швейцарския Базел, където усъвършенстват изкуството си като ученици на известния художник Хербстър.

Историческият период, през който Холбейн става художник, беше доста интересен. Това беше времето на Реформацията, когато в Европа възникнаха религиозни и политически движения срещу остарялото господство на Католическата църква. Холбейн не ограничава социалния си кръг до своите колеги занаятчии и клиенти, напротив, той е бил запознат с много необикновени хора от своята епоха, онези, които са имали голямо влияние върху развитието на философската мисъл, формирането на хуманизма и изкореняването средновековни религиозни атавизми. Естествено, всичко това имаше голямо влияние върху личността на художника. Успехът му не може да бъде обяснен само с техниката на рисуване и умението да овладее майсторски тайните на светоцветното, Холбейн разговаря със своя зрител на няколко нива, както и неговите приятели: политици, наука и изкуство от късния Ренесанс.

Сферата на професионалните интереси на Холбейн беше много широка: той се занимаваше с рисуване на фасади, създаване на стенописи, църковна живопис (по това време художниците получиха огромен брой поръчки от църквата); той произвежда гравюри за печатници, илюстрирани книги. Сред публикациите, върху които Холбейн е имал шанс да работи, е бестселърът от 16 -ти век „Възхвалата на глупостта“от философа Еразъм от Ротердам, изключително популярна фигура в Европа.

Това познанство изигра голяма роля в съдбата на Холбейн. След като нарисува няколко портрета на философа - той ги изпрати на своите приятели и почитатели - името на Холбейн се оказа известно. Доста бързо художникът придоби популярност сред своите съвременници - не само благодарение на връзките си, но и като майстор на високо ниво, който разработи свой собствен стил на рисуване.

Придворен художник и дизайнер на костюми

В неговата биография периодите „Базел“и „Лондон“се редуват няколко пъти. Отивайки на британския остров през 1526 г., Холбейн рисува много портрети на членове на хуманистичния кръг, с които Еразъм Ротердамски е свързан и комуникиран. През 1528 г. художникът се завръща в Базел и живее там четири години, преди да се върне обратно в Англия.

Холбейн се интересува активно от Реформацията и всичко, което я съпътства. Неговите религиозни възгледи остават противоречиви, но той изглежда подкрепя много от идеите на Мартин Лутер. В Англия Холбейн общува с Томас Мор, противник на Лутър, католик, който по -късно е екзекутиран за отказ да признае краля за глава на Английската църква. По -късно художникът е покровителстван от Ан Болейн и Кромуел. Патронажът на най -влиятелните личности в държавата доведе до факта, че Холбейн стана придворният художник на крал Хенри VIII.

По време на работата си Холбейн рисува голям брой портрети на монарха и членовете на неговото семейство, портрети на придворни. Художникът участва и в създаването на кралски одежди. Възможно е от Базел да е заминал за известно време в Италия, където е възприел определени изобразителни техники. В творчеството на Холбейн влиянието на Андреа Мантеня може да бъде проследено, но портретът на Шарл дьо Солие обикновено се приписва веднъж на Леонардо да Винчи.

Гледайки лицата, изобразени в портретите, не е трудно да „прочетете“симпатията или антипатията на художника към неговия модел, зрителят „вижда“онези вътрешни качества, с които майсторът е надарил героите в картините. Портретите на Холбейн се отличават с висока точност, сходство и те, подобно на други произведения на художника, често са иронични и саркастични. Преди да започне да работи с бои, художникът създава скици, скици - понякога те стават независими, финални творби.

Основното, на което Холбейн обърна внимание в портретите си, беше лицето. Фонът, ръцете, фигурата често са получавали много по -скромна роля, с изключение на това, че художникът е искал да каже нещо повече с работата си, което не е било толкова рядко. В картината „Посланици“, която изобразява двама мъже, странен обект е показан между тях, в долната част на картината. Трудно е веднага да се отгатне какво е това и защо е изобразено в двойка. Но ако погледнете творбата от определен ъгъл, вдясно, можете да видите черепа. Тази конструкция - „скитаща анаморфоза на черепа“- е поставена върху картината като напомняне за близостта на смъртта.

Споменавания за Холбейн в романа „Идиотът“, в историята на бродерията и в описанията на турските килими

Една от творбите няма как да не окаже силен ефект върху зрителя - затова е създадена. Това е „Мъртвият Христос в гробницата“, картина, нарисувана през 1521 или 1522 година. Има доказателства за това как тази картина е възприета от Фьодор Михайлович Достоевски. Той видя това удивително произведение на изложба в Базел през 1867 г. и беше впечатление, което писателят сподели със съпругата си и читателите. Той разказа за картината на Холбейн с думите на героите от романа "Идиотът".

« ».

Темата, използвана от Холбейн, се намира в европейската живопис. Но никой от художниците - преди Холбейн - не говори толкова реалистично по тази тема. Има версия, че Холбейн е търсил такъв ефект от картината, за да представи планираното „Възкресение“след нея: по този начин възприемането на платното би станало по -живо.

Холбейн е интересен както за работата си, така и за пречупването на философията на своето време чрез неговите произведения. И в допълнение, името на художника е дадено на стила на бродерия, когато на тъканта е направен модел с черни конци и - няколко века по -късно - вид турски килими, чийто модел, сини фигури на червен фон, е многократно възпроизвеждан от Холбейн в картините му върху вдовица на име Елсбет, която продължава да прави тен след смъртта на първия си съпруг и отглежда сина си Франц. След като се омъжи повторно, тя роди няколко деца на Холбейн.

Смята се, че художникът е починал от чумата през 1543 г. Мястото на погребението му не е известно. Но произведенията, оцелели до днес, остават на видно място: портретите на Холбейн позволяват не само да разгледат съвременниците му, но и да се потопят в атмосферата на онази епоха: неговите портрети не са просто „живи“, всеки от тях има своите собствен характер, в известен смисъл „Говори“с ценители на живописта. Всъщност само чрез творчеството си художникът предава информация на своите далечни потомци: не са запазени записи за Холбейн, тъй като до нас не са стигнали нито информация за учениците му, нито описание на методите, използвани от художника.

Картината на Холбейн веднъж принуди английския монарх да действа прибързано и да предложи ръката и сърцето си на Анна Клевская: по -късно кралската булка стана негова сестра.