Защо църквата е била против маниеризма - стилът, в който са работили Ел Греко, Арчимболдо и др

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Маниерството е стил, възникнал през 1530 г. и просъществувал до края на века. Той е кръстен на maniera, италиански термин, означаващ „стил“или „маниер“. Известен още като късен Ренесанс, маниеризмът се разглежда като мост между Високия Ренесанс и бароковия период. Маниеризмът взе богато украсена естетика и я адаптира като екстравагантност. Най -известните майстори на маниеризма са Ел Греко, Пармиджанино, Джузепе Арчимболдо и др. Защо църквата свиква Тридентския събор през 1562 г. и как това събитие е свързано с развитието на новия маниер?

Терминът "маниеризъм"

Както бе споменато по -горе, терминът маниеризъм произлиза от италианската маниера, което означава стил. Художникът и критик от 16 -ти век Вазари, който самият той беше маниерист, вярваше, че майсторството в живописта изисква изтънченост, изобретателност и виртуозна техника - критерии, които подчертават интелигентността на художника. Същите критерии могат да бъдат класирани сред характеристиките на новото движение.

Изкуствеността на маниеризма - странен, понякога кисел цвят, нелогично свиване на пространството, удължени пропорции и преувеличена анатомия на фигури в сложни змийски пози - често предизвикват чувство на безпокойство. Творбите изглеждат странни и обезпокоителни въпреки повърхностния им натурализъм. Интересното е, че маниерът съвпада с период на сътресения. Това беше времето на Реформацията, чумата и разграбването на Рим. След произхода си в централна Италия около 1520 г., маниеризмът се разпространява в други региони на Италия и Северна Европа.

Характеристика на стила

През Възраждането италианските художници черпят вдъхновение от идеалните форми и хармоничните композиции от древността. Художниците -маниери, от друга страна, изведоха принципите, установени през Възраждането, до нови крайности, завършвайки с естетика.

Въпреки че художниците -маниери се интересуват от перфекционизма, изобразен от майсторите от Възраждането, те не се стремят да го възпроизведат. Те преувеличават принципите на Ренесанса, което води до произведения, които се стремят към идеализъм. Вместо да приемат хармоничните идеали на Рафаел и Микеланджело, маниеристите отидоха още по -далеч. Те създават изкуствени композиции, които отразяват нови техники и умения за създаване на изтънчена елегантност.

1. Основният метод, по който маниерите развиват своето движение, е преувеличаване на фигури и елементи … Например ранните творби на италианския художник Пармиджанино отразяват фигури с невероятно удължени крайници и странно разположени тела. Тези удължени и усукани форми, според Пармиджанино, е трябвало да създадат ефект на движение и да засилят драмата.

2. Щедри декорации е друг начин, по който маниеристите са довели до крайност чувствеността на Ренесанса. Докато майсторите от висок Ренесанс обикновено не включват декоративност в работата си, ранните ренесансови художници като Сандро Ботичели широко използват тези нюанси. Художниците -маниери, от друга страна, предефинираха този интерес към сложните орнаменти. Те се стремяха да покрият както платна, така и скулптури с пищно изобилие от декоративни елементи. Един от художниците, усъвършенствали тази концепция до прогресивно ниво, е Джузепе Арчимболдо. Художникът създава оригинални портрети на хора, чиито изображения са фантазирани от композиции от различни растения, животни и дори храна.

3. И накрая, маниерите се отказаха от натуралистичните цветове, използвани от художници от Възраждането. Вместо това те използваха изкуствени и ярки цветове … Неестествените нюанси са особено забележими в творчеството на Якопо да Понтормо, италиански художник, чиито богати цветове създават нова палитра на Ренесанса.

Този подход към цвета също се свързва с испанския художник Ел Греко. Подобно на други маниери, Ел Греко се обърна към по -ранни художници, без да се опитва да възпроизвежда или копира тяхното произведение. Точно по този начин са създадени призрачни, някъде мистични образи в живописта и скулптурата. Обществото обаче не беше готово за такива изразителни фигури. По -точно църквата не беше готова за тях. Маниерското изкуство е подложено на сериозно подозрение за посегателство върху достойнството, сдържаността и приличието.

В Римокатолическата църква дори имаше тенденция към развитие на пуританството. Съветът на църковните отци, първоначално свикан за възстановяване на реда в лицето на протестантските атаки, беше открит в Трент през 1562 г. В Тридентския събор, който провъзгласи „Контрареформацията“в католическите страни, беше решено отсега нататък на мистичните и свръхестествените аспекти на религиозния опит да се отделя специално внимание. Тоест, отсега нататък е трябвало да изкорени всичко необяснимо и свръхестествено.

Да, маниеризмът е част от Ренесанса, най -влиятелното художествено движение в историята на изкуството. Маниеризмът обаче не беше толкова популярен, колкото ранните творби на Златния век. Отличителната му естетика обаче продължава да завладява почитателите на маниеризма, превръщайки стила в едно от най -очарователните скрити съкровища в историята на изкуството.