Какво можете да научите за живота на британските жени, като разгледате картини от викториански художници (част 1)

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Някои платна приличат на романи - можете да ги разгледате, да потърсите скрити символи, в които художникът е шифровал подробностите за случващото се, и постепенно да изградите цяла съгласувана история за случващото се тук. Основните теми на такива сюжетни картини често са любовта, но през 19 век художниците често се замислят за съдбата на жените, за които романтичните истории не винаги завършват щастливо.

Старият Робин Грей

Шотландският художник Томас Файед често се обръща към истории от живота на обикновените хора. За средата на 19 век този избор не беше толкова очевиден, колкото може да изглежда днес, защото богатите клиенти рядко плащаха за такива картини. Картината „Старият Робин Грей“е базирана на сюжета на едноименната балада, която е била много популярна по онова време.

Младата красавица Джени не дочака годеника си Джейми, който отиде на море. Младежът щял да спечели пари за сватбата, но корабът му не се върнал и сега семейството на момичето е в беда. Богат познат предлага на Джени брак, който ще им помогне да оцелеят:

Момичето се съгласява на сватбата, въпреки че сърцето й е разбито, но тя ще стане добра съпруга и майка на децата на мъжа, който й помогна в трудни моменти:

По тази балада е написана опера; към нея често се обръщат художници и музиканти от различни епохи. Томас Фаед се спря на най -драматичния момент от тази тъжна история - Джени от чувство на дълг решава да се ожени за необичан, но мил човек. Смята се, че краят на тази балада е достатъчно добър, защото момичето и семейството й вече няма да живеят в бедност, а съпругът на средна възраст може искрено да я обича. За тази епоха, в сравнение с бедността или упадъка, подобен резултат изглеждаше като щастлив.

Събуждане на съвестта

За съвременния зрител това платно най -вероятно ще изглежда само като скица на щастлив момент от живота на двама влюбени: мъж на пианото седна момиче в доста строг тоалет на коленете си - рокля „под врата“ и шал на бедрата, но красавицата се изправи за секунда, сякаш чу нещо- после в пролетната градина. Отвореният прозорец се отразява в огледалото на стената и ни показва картина на един прекрасен слънчев ден, човекът явно е щастлив, какво общо има съвестта с това?

Всъщност, за да създаде това платно, известният прерафаелистки художник Уилям Хънт потъва до дъното на съвременния си свят. Докато работи, художникът се установява в публичен дом в района на Сейнт Джон Ууд в Лондон, за да нарисува правдоподобно декора на стаята, защото за зрителя от средата на 19 век беше очевидно, че жената на снимката принадлежи към категорията "дами на полусветлото". Това ясно се вижда от липсата на сватбен пръстен и вулгарен тоалет, напълно неприемлив посред бял ден. В допълнение към съвсем закономерното възмущение, като се вгледа внимателно, жител на викторианска Англия ще види много детайли на снимката, показващи, че художникът се отнася с нещастната жена по -скоро като жертва: котка под масата, играеща с мъртва птица, заплетена прежда и ръкавица, хвърлена на пода (евентуално жената е изоставена от съпруга си и оплетена в мрежата на порока), и дори часовник със златна фигура на жена, „уловена“в стъклен купол - всичко говори за нея зависима позиция.

От тази гледна точка заглавието на картината недвусмислено ни казва, че младата запазена жена е помислила за положението си за секунда и може би след секунда ще прекъсне тази порочна връзка. Нещо повече, това платно, според експерти, е отговор на по -ранна картина на Уилям Хънт „Светлината на света“, която изобразява Исус Христос, който чука на затворена врата. Тази врата очевидно отдавна не се е отваряла и няма дръжка отвън - тя може да се отвори само отвътре, но именно това почукване е падналата жена, която по волята на съдбата стана играчка в ръцете на мъже, може би е чувала в сърцето си.

Изгнан

В картината на класика и теоретик на английската живопис, член на Кралската академия на изкуствата, Ричард Редгрейв, се разиграва истинска трагедия. Главата на семейството изгонва през нощта и студа дъщеря си, която се прибра с извънбрачно дете на ръце. Платното отразява изцяло суровите пуритански възгледи за епохата, когато загубата на чест за една жена наистина е била „съдба, по -лоша от смъртта“. В този случай скитанията на млада майка от студ и глад по улицата заедно с новороденото изглеждат толкова ужасни, че симпатията на зрителя, дори много строга, неволно се оказва на нейна страна.

Изненадващо е, че от цялото голямо семейство само едно от момичетата решава да поиска прошка от бащата - може би другата дъщеря. Майката, осъзнавайки безсмислеността на молитвата, гледа малко откъснато случващото се. Дали тя е съгласна със съпруга си или просто няма „право на глас“в семейството - може само да се предполага. Останалата част от семейството свива ръцете си от ужас. Ако си спомним, че падането на една дъщеря винаги е засягало репутацията на фамилията и е лишавало другите сестри от шансовете за добър брак, тогава чувствата на тези хора стават по -разбираеми.

Особено за тези, които се интересуват странности от викторианската епоха, история за това какво са яли британците и как са се грижили за здравето си преди 150 години.