Съдържание:
- Мисия на жена
- „Без име и приятели“
- Ревност и флирт
- „Основателят се завръща при майката“
- Минало и настояще
Видео: Какво можете да научите за живота на британските жени, като разгледате картини на викториански художници (част 2)
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
В средата на 19 век Англия е една от водещите световни сили. Тя притежаваше буквално половината свят, в ежедневието на обикновените граждани вече имаше такива удобства като поща и влак, процъфтяваха науката и технологиите. Много хора все още смятат периода на царуване на кралица Виктория за най -добрия в историята на тази страна. Що се отнася до правата на жените, просветената сила остана на средновековно ниво. На дамите не беше разрешено да четат вестници с политически статии и не им беше позволено да пътуват без придружител на мъже. Единственият начин една жена да се реализира се счита за брак и семейство, тъй като от правна гледна точка тя е просто „придатък“на мъж.
Мисия на жена
Триптихът, създаден от известния художник от онази епоха Джордж Хикс Елгар, показва много подробно и в детайли какво трябва да прави една жена през целия си живот: да подкрепя мъж. От първите стъпки, които малкото прави, държейки се за майка си, до последния дъх, когато любяща дъщеря трябва да помогне на възрастен баща. Разбира се, всички тези ипостаси на жените са почтени и приветствани в нашия свят точно както преди 200 години, но знаейки, че жените от викторианска Англия нямат почти никаква алтернатива в живота, общата работа е по -скоро като присъда.
Втората част показва жена във втората роля - вярна съпруга и спътник и живот. Мъжът на снимката явно е разстроен с писмо с траурна ивица в ръка, жена му го утешава. Вижда се, че тя е прекрасна домакиня: масата е приготвена за закуска, има свежи цветя във ваза на камината. Добре поддържана, красива жена е пример за добродетелна дама на своето време.
В последната част на триптиха дъщерята се грижи за болния си баща, служи за утеха за старостта му. Известният викториански критик Джон Ръскин пише за тези картини, както следва:
„Без име и приятели“
Ужасът на ситуацията за повечето жени от онази епоха беше, че оставайки „без име и без приятели“- подобно на героинята в картината на Емили Мери Озбърн, за момичетата беше много трудно да намерят достойно място в живота. Съдейки по дрехите, младата артистка наскоро загуби родителите си. Тя дойде в магазина, за да се опита да продаде картината си, но очевидно има малък шанс да го направи. Придружава я по -малкият брат, единственият помощник.
Емили Осбърн може да е черпила вдъхновение за работата си от романа на Мери Брънтън „Самоконтрол“, чиято героиня се е опитала да помогне на баща си, продавайки картините си. Ако е така, тогава младият мъж на заден план, висящ платна на стената, трябва да й помогне и всичко по принцип ще завърши добре.
Ревност и флирт
Хейнс Кинг е създал много красиви жанрови картини. Най -вече художникът беше привлечен от интензивността на страстите. В тази картина например се разиграва цяла драма. Едно оживено момиче, седнало в смела поза, очевидно флиртува с млад мъж, а второто, в скромна тъмна рокля, гледа това. Изследователите на живописта смятат, че най -вероятно момичетата са сестри, останали сираци (това се доказва от малка снимка на баща им на стената). Дори ако красавиците сега живеят с майка си, единственият им шанс да се установят в живота е успешен брак.
Характерите на героините са толкова различни, че жителите на викторианска Англия, възпитани на класически образци на литература, най -вероятно са видели в картината широко разпространен сюжет за избор между добродетел и порок. Момичето в скромната шапка представлява праведност. В ъгъла на масата зад нея са книги, най -вероятно молитвеници, тя не си позволява да общува толкова несериозно с мъжете и затова е на заден план. Независимо дали млад мъж избира ярко и весело или по -скромно, но добродетелно момиче - въпросът остава отворен, зрителят може сам да измисли сюжета на картината.
„Основателят се завръща при майката“
Тази снимка улавя щастливия момент, когато майка взема дете, оставено там за отглеждане от сиропиталище. Но защо го е напуснала в такъв случай? Тази картина разкрива още един „цирей“върху тялото на викторианското английско общество - ситуацията с сираците. Факт е, че строгите пуритански правила не позволяват на неомъжените жени да имат деца. Тоест, разбира се, никой не им е отнел бебетата, но уважаваните стопани с голяма вероятност биха изгонили прислужницата или прислужницата, ако тя беше довела детето „в подгъва“. И това въпреки факта, че често собственикът е бил бащата на незаконния. Млада майка, останала без работа и поминък, най -често се е плъзгала до дъното или е умирала в бедните квартали на Лондон.
Затова стотици млади момичета, които не можеха да избегнат такава неприятност, хвърлиха новородените направо по улиците на града или ги хвърлиха на прага на богатите къщи. Когато броят на умиращите улични деца в Лондон надхвърли всички възможни странични олтари, беше създаден Дом за откриване, който обаче не реши напълно проблема. Въпреки това, редица основатели имаха поне някакъв шанс. Един такъв човек беше Джон Браунлоу. Израства в сиропиталище, а след това става негов директор (виждаме го на снимката). Дъщерята на този достоен мъж стана художник, което също беше трудна задача за една жена по това време, тя е авторът на това платно. Между другото, Джон Браунлоу е отгледан в романа на Дикенс Оливър Туист като г -н Бранлоу. Писателят е приятел на това семейство и именно от нея черпи вдъхновение и информация, докато работи върху безсмъртното си творение.
Що се отнася до сюжета на картината, може да се предположи, че жената, която се върна за детето си, успя някак да се изправи на крака, може би се омъжи и убеди съпруга си да приеме детето си. Във всеки случай това платно е пример за щастлив край на тъжна история. Между другото, самата художничка, като истинска жена от викторианската епоха, по -късно се омъжва и изоставя изкуството, отдавайки се на семейството си.
Минало и настояще
Тази назидателна история, разказана от художника под формата на триптих, не може да остави никого безразличен. На първата снимка виждаме трогателен момент в семейна драма: жена лежи на пода, свива ръцете си в отчаяние, а съпругът й безстрастно се взира в тази сцена. Най -вероятно причината за кавгата е изневярата на съпругата - съпругът държи в ръцете си писмо, което вероятно му е разкрило истината. Наблизо играят две момичета. Именно те, преглеждайки вестниците, намериха обвинителна бележка, но малките не могат да разберат същността на случващото се и да гледат спокойно родителите си. Те все още не знаят, че сега животът им ще се промени завинаги.
Следващите две части от триптиха ни показват членовете на едно и също семейство много години по -късно. Сестрите са пораснали, те са в стая, чието обзавеждане е много по -бедно от преди. Гледайки лунната нощ, те скърбят - или за наскоро починалия си баща (едно от момичетата в траурно облекло), или за майка си, която по невнимание е разбила семейното им огнище. Самата майка гледа същата луна под моста Аделфи в Лондон. Виждаме, че с годините жената се е превърнала в просяк, което означава, че съпругът й я е изгонил от къщата и най -вероятно й е забранил да вижда децата си. От наметалото на жената стърчат малки ножове - друго дете, родено от нея вече извън семейството, което сега споделя съдбата й с майка си.
Тази трогателна картина беше възприета от пуританската част от публиката като предупреждение - това е, което небрежното поведение на жената може да доведе до цялото семейство. Платната обаче предизвикаха голям обществен протест и накараха човек да си помисли, че дори и да е извършила сериозно нарушение срещу честта и морала, жената не трябва да зависи изцяло от волята на мъж, който всъщност се смята за господар от нейния живот.
Препоръчано:
Праславянски език: какво представлява и как можете да го научите при липса на писмени източници
Можете да тролите, да псувате, да мразите и по други начини да изразявате отношението си към корените си и фактът е факт: до една четвърт от думите на лексикона на съвременния човек, говорещ руски, идват от праславянския език. Няма измъкване от произхода на думите, които се връщат хилядолетия назад в миналото, и заслужава ли си?
Какво можете да научите за живота на британските жени, като разгледате картини от викториански художници (част 1)
Някои платна приличат на романи - можете да ги разгледате, да потърсите скрити символи, в които художникът е шифровал подробностите за случващото се, и постепенно да изградите цяла съгласувана история за случващото се тук. Любовта се превръща в основна тема на такива сюжетни картини, но през 19 век художниците често се замислят за съдбата на жените, за които романтичните истории не винаги завършват щастливо
Какви скрити значения са скрити от изображения в картини на известни художници: азбуката на живописта (част 2)
От ябълка в ръката на бебето Исус до птица, която равнодушно се държи от котка … Храна, напитки, домашно обзавеждане се появяват в безброй контексти на европейската живопис в продължение на много векове и са любимият метод на художниците за предаване на скрити значения
Прекъсването на връзката. Картини на Матю Уедърстоун, които искате да разгледате
Европейските художници по правило привличат натурализма, реализма на платна, докато ориенталските, напротив, не се опитват да постигнат фотографското качество на изобразеното върху платно. Австралийският художник Матю Уедърстоун прави и двете: творбите му приличат на снимки от детски книги или карикатури, но в същото време изглеждат толкова реални, че искате да се качите вътре, за да видите с очите си какво се крие там вътре?
34 пропагандни плаката, на които можете да научите историята на СССР
В съветско време пропагандните плакати се смятаха за един от най -ефективните методи на пропаганда. Острото представяне на информация, възбудата, достъпността и бързият отговор бяха основните характеристики на тази форма на изкуство. По правило изображенията на плакатите бяха лаконични и задължително бяха изобразени определени подканващи жестове. Агитационни плакати призовават за борба с разбойници, безделници, врагове. В нашия преглед има 34 съветски плаката от различни години, които днес могат да се използват за изучаване на историята