Най -скъпите и страшни картини: Защо светът толкова оценява работата на Франсис Бейкън

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

През 2013 г. картината „Три скици за портрет на Лусиан Фройд“от Франсис Бейкън счупи рекорда, ставайки най -скъпата, продавана някога на търг. Цената му беше 142,4 милиона долара. Други произведения на художника, търсени сред ценители и колекционери, са малко по -ниски от тази картина, милиони и десетки милиони се плащат за правото да купуват произведенията на Бейкън. Хорът на скептиците, обичайни за съвременното изкуство, които се съмняват в адекватността на такива „цени“, когато говорят за Бейкън по някакъв начин отслабва: всеки, вероятно, човек разбира какво е показано на тези картини и защо е толкова важно и ценно.

Крещи в картините на Бейкън - когато „тялото излиза през устата“

Защото изкуството за Франсис Бейкън се превърна в начин за примиряване на художника със света - външния свят и вътрешния свят и той преподаваше същото на онези, които гледаха неговите произведения, чудейки се, отдръпвайки се и гледайки отново. Бейкън не обичаше да рисува от живота, предпочитайки дори да работи върху портрети съвсем сам - „моделът“в случая бяха многобройни фотографии, често смачкани и разпръснати по пода на работилницата, така че Бейкън се чувстваше като в лаборатория. Така беше, просто лабораторията се оказа необичайна, там от горчивия опит от миналото, неразбирането, враждата с близките, тяхната смърт, в резултат на интензивен и болезнен диалог между художника и платното, нещо повече се е родил от образ - отражение на човешката душа. Душите на Бейкън, на първо място, но майсторът не трябва да се приписва на фокуса изключително върху себе си: той е писал за всяка.

Картините му са плашещи, не чрез изобразяване на ужасите в обичайната материална форма, а по -скоро чрез изобразяване на същността, същността на ужасното, това, което идва на човек по време на кошмари, но в същото време има някаква вътрешна хармония.

Франсис Бейкън беше малко разбран в живота. Всичко започна в детството, когато момчето откри в себе си нетипични наклонности. Баща му, потомък на същия Франсис Бейкън, който беше известният философ от Късния Ренесанс, не харесваше много в сина си. Лошо здраве, астматик, със странни навици - например тайно обличане в дрехите на майка си - всичко това отблъсна капитан Едуард Мортимър Бейкън от сина му. Когато младежът беше на седемнайсет, баща му го изгони от къщата.

Художник-самоук

Франсис замина за Лондон, оттам - замина на дълго пътуване до Берлин, така че баща му реши. Той назначи приятел на семейството на младия мъж, за да повлияе на младия Бейкън. Но така се случи, че между пътешествениците започна интимна връзка и отсега нататък само мъжете ще бъдат обект на любовните преживявания на Франсис, а на жените, като бавачката на Джеси от детството, ще бъде възложена ролята на близки приятели. В Берлин Франсис Бейкън се потопи в нощния живот, срещна се с местния бохем, видя филми на Сергей Айзенщайн и Фриц Ланг, които му направиха изключително впечатление. Също толкова важен етап във формирането на Бейкън като художник беше посещението на изложба на Пабло Пикасо, която се проведе малко по -късно в Париж. Тогава Франсис осъзна, че ще рисува.

Бейкън нямаше нито практически опит, нито образование - с изключение на няколко училищни класа - той също трябваше сам да си изкарва храната и затова новоприетият художник получи работа като реставратор на мебели, а също така намери спонсор -покровител Ерик Хол и получи ментори по рисуване. Рисува в стила на кубизма и имитира сюрреалистите, нещо е купено от колекционери, нещо е непотърсено; сюрреалистите не признаха Бейкън за свой.

Първата работа, която му донесе истински успех, е картината-триптих „Три проучвания за фигури в подножието на разпятието“, тя откри поредица от триптихите на Бейкън. Впоследствие художникът се обръща към темата за разпятието неведнъж, въпреки факта, че е атеист.

Световното признание и самокритика на Бейкън

Начинът, по който се формира стилът на Бейкън, е повлиян от книгите, които той чете - за болести, например, познати и романи - и в живота му имаше много любовни отношения, а също и смъртта на роднини и приятели. В картините художникът „е живял“страдание и загуба. Той пиеше много - което в крайна сметка загуби един бъбрек, пътуваше много - посети, в допълнение към различни европейски страни, Африка, САЩ и Южна Америка.

Бейкън нарича творбите си „скици“или „скици“и като цяло третира резултатите от работата си много взискателно, нищо чудно, че повечето от творбите на Бейкън не са достигнали до наши дни - художникът просто унищожи картините, в които откри недостатъци. Той непрекъснато се е учил и е взел класиката като основа и ориентир, започвайки с Микеланджело, опитвайки се да възприеме техниката на наслагване на удари, методи за работа със светлина и сянка. Един от майсторите от 17 -ти век, Диего Веласкес, вдъхновява Бейкън в продължение на много години, вдъхновявайки го да създаде поредица от папски портрети, от които той е създал общо около четиридесет. Папите, главите им и цялата гама от емоции по лицата им буквално „преследваха“художника.

След трагичната смърт на своя приятел Джордж Дайър, който се самоуби, Бейкън се чувства особено депресиран. Той посвещава три „Черни триптиха“на паметта на починалия си приятел, а след това започва все по-често да се обръща към автопортрет. През 1992 г. 82-годишният Бейкън отива, срещу съветите на лекарите, на пътуване до Испания и умира там. Той остави своето многомилионно състояние на Джон Едуардс, приятел барман от лондонското Сохо.

„Три скици за портрет на Лусиан Фройд“е картина, посветена на друг приятел на художника и съдружник по професия. Рекордът за цената на картината продължи почти две години, до 2015 г., когато палмата беше поета от работата на Пабло Пикасо, който беше наречен Художник, който не знаеше как да обича, но обичаше артистично да измъчва.