Каква е тайната на популярността на 600-годишния олтар на Гент от Ян ван Ейк, който „видя света в детайли“

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Поклонението на Ян ван Ейк на мистичното Агне, по -известно като „Гентската олтарка“, е една от най -популярните картини на Северния Ренесанс. Обект на имитация и поклонение, олтарът е бил добре известен в цяла Европа по време на живота на художника. Когато енориашите за пръв път видяха Гентската олтарна през 1432 г., те бяха възхитени от нейния безпрецедентен натурализъм. За това каква е тайната на такава огромна популярност на този шедьовър - по -нататък в статията.

Въпреки че олтарът на Гент се смята за най -големия шедьовър на Ян ван Ейк, картината всъщност е колаборация между Ян и по -големия му брат Хуберт. Това стана известно, когато през 1823 г. в основата на олтара е намерена латински стих с надпис, в който се казва, че именно Хуберт е започнал работата по олтара. За съжаление, Хуберт ван Ейк умира преди завършването на картината. Смята се, че той е допринесъл за композиционния дизайн, но Ян ван Ейк рисува по -голямата част от картината след смъртта му.

Поради мащаба и сложността си (350 х 470 см отворен), бяха необходими шест години, за да се завърши олтарът в Гент. Въведен в експлоатация в средата на 1420-те години, той е завършен едва през 1432 г. Олтарът е един от най -великите полиптихи, създавани някога и се състои от осемнадесет пана, изобразяващи реалистични портрети на дарители (дарителски / дарителски портрети), заедно с библейски фигури и сцени.

Не всички панели могат да се видят едновременно, тъй като те са клапи, които се отварят и затварят по време на ритуала на литургията. Църквата Свети Баво, известна като Църквата на Свети Йоан Кръстител през петнадесети век, е самата църква, за която е бил предназначен олтарът, и освен времето, прекарано за възстановяване, олтарът е там и до днес. Тъй като олтарът на Гент е отворен само по време на литургия, картината следователно прекарва по -голямата част от ранния си живот затворена. Когато олтарът е затворен, той изобразява три основни сцени: портрети на дарители, имитации на статуи и впечатляваща сцена на Благовещение.

През петнадесети век картините почти винаги са били продукт на поръчки. Богатите хора плащат на художници, за да създадат и нарисуват образ, който след това даряват на религиозна институция, за да демонстрират своята богоугодна щедрост. Често комисията искаше портрет на дарителя да бъде включен в знак на благодарност към добродетелния човек, дарил картината и който вероятно е платил за части от самата църковна сграда. „Гентският олтар“първоначално е бил инсталиран над олтара на параклиса, поръчан от Jos Veidt и съпругата му Елизабет Борлуут. Заслужава да се отбележи и фактът, че Ян ван Ейк рисува два изключително реалистични портрета на Джос и Елизабет, които заемат своето място в творчеството на художника. И двамата са изобразени на колене със скръстени в молитва ръце: най -често срещаната поза в рисуваните портрети, която демонстрира тяхното благочестие на характера.

Между дарителските портрети има две рисувани статуи: Йоан Кръстител (вляво) и Йоан Евангелист (вдясно). Погледнете по -отблизо колко реалистично изглеждат статуите, привидно стърчащи от вписаните им пиедестали. Този реализъм отчасти се дължи на използването на Гризан от Ян: метод за рисуване изцяло в черно, бяло и сиво монотонни тонове. Грисай най -често се използва за имитация на скулптура, както е показано тук, и често се среща по външните панели на олтарите. Всъщност беше обичайно външните панели на олтара да бъдат монохромни, дори матови на цвят, за да се контрастира директно с цветните панели от вътрешната страна. Обърнете внимание, че дори в панелите Благовещение, описани по -долу, има ограничена цветова палитра, като и двете фигури носят бели дрехи.

Включването на Ян на Благовещението в олтара в Гент не е уникално. Моментът, когато ангелът Габриел казва на Мария, че тя ще роди Божия Син, Исус Христос, беше един от най -популярните библейски епизоди, представени в средновековните и ренесансовите олтари.

Тук Ян разчита на утвърдена ръкописна традиция да изобразява епизода във вътрешно пространство, вероятно в стаята на Дева Мария. Обикновено Дева Мария и Габриел са разделени от някакъв праг или архитектурна структура. Всъщност затворената или недостъпна природа на пространството на Дева Мария е пряко предназначена да отразява затворената природа на собственото девствено тяло на Мария.

В този случай архитектурният интериор с изглед към населения град, създаден от Ян за Благовещение, е безупречен по своя натурализъм и безпрецедентен в вниманието си към детайлите. Докато ван Ейк се основава на утвърдени традиции, неговата интерпретация на Благовещението в олтара в Гент бележи прехода към натурализъм в историята на изкуството. Дори дървените рамки подсилват илюзията за реалност: те са направени да изглеждат като изветрял камък и хвърлят сенки в стаите на Девата. Начертаните сенки са в съответствие с действителната светлина в параклиса, в който е била картината, илюстрирайки как Ян обмисля предвиденото местоположение на олтара по време на рисуването, за да не наруши илюзията за реалност.

Отвореният „Гентски олтар“е истинско чудо. В момента на церемонията и изпълнението скучната, почти монохромна цветова схема на външните панели изчезва в експлозия от цвят. Когато се отворят, всички долни панели създават непрекъснат пейзаж, където тълпи хора пътуват от цял свят, за да станат свидетели на Божия Агнец на олтара. Изглежда има рязък контраст между долния и горния регистър на олтара. Вижте как долната половина се състои от обширни провинции, далечни градски пейзажи и много малки фигурки. За разлика от това, в горния регистър има по -малко портрети, всички значително по -големи и много малко детайли на фона, различни от богато украсените плочки на пода.

Без значение колко различни са тези две половини, окото все още може да проследи вертикална линия от Бог Отец, седнал на трона в горния център, до гълъба на Светия Дух и след това Божия Агнец (символизиращ Христос, син). Линията продължава, пренасяйки кръвта на жертвения Агнец до фонтана, където се стича по улука до дъното на олтара. По този начин Ян създава пряка връзка между Отец, Син, Свети Дух, както и връзка между цветната кръв на олтара и действителната кръв, присъстваща на олтара под него по време на литургия.

Гентската олтарна част е създадена точно за да виси над олтара и да се отваря ритуално по време на литургия за публично освещаване на Евхаристията от свещеник. Евхаристията беше в основата на християнското учение от петнадесети век, обяснявайки защо около тълпата се събират големи тълпи. Католическата доктрина гласи, че по време на литургията осветеният хляб и вино се трансформират (или транссубстанцират) в тялото и кръвта на Исус Христос. Поради тежката им връзка с Христовата жертва на кръста и следователно пълното му изкупление за човечеството, тялото и кръвта трябва да притежават изкупителни качества.

Така Ян включва както фините, така и явните евхаристични иконографии в своите проекти. Агне, което стои до дървен кръст, кърви в евхаристийна купа на украсен с плат олтар. Както платът, така и купата са съвременни предмети, общи за петнадесети век и вероятно биха приличали на олтара и аксесоарите в параклиса, посочени от картината.

Портретите на Адам и Ева в естествен размер служат за разширяване на темите за изкуплението, споменати в панелите под тях. В този случай две фигури демонстрират какво се нуждае от изкупление: греховни дела. В ръката си Ева държи странен плод, който предстои да изяде, намеквайки за ролята си в падането на човека. Над главите им има статуи, изобразяващи убийството на Авел от брат му Каин - първото убийство в Библията. Консумирайки забранения плод от Дървото на познанието, Адам и Ева извършват това, което е известно като Първороден грях. Християните вярват, че поради този един акт всички отсега нататък са родени с Първороден грях и затова небето е било недостъпно за всички. Христовата жертва на кръста изкупва този грях, като по този начин дава възможност на някой да влезе в небето и накрая да се помири с Бога.

Въпреки факта, че Адам и Ева са пропити с християнска символика, те също демонстрират илюзорните способности на ван Ейк и това, което зрителят вижда тук, са първите мащабни голи портрети в Северна Европа. Обърнете внимание на крака на Адам, на половин крачка: илюзията за реалността е толкова силна, че той сякаш ще напусне своя нарисуван свят в истинския.

Ян показва, че е в състояние майсторски да имитира не само архитектурни пространства и неодушевени обекти, но и най -малките детайли от човешката анатомия. Илюзията за реалност не намалява при по -внимателно разглеждане; вместо това тя се засилва. Например, в този изключителен близък план на гърдите на Адам виждаме всяка от отделните фини косми по ръцете му, както и вените на ръката, пресичащи тялото му. Точно под ръката на Адам можем да различим слаба вертикална линия над ребрата му. Възможно ли е да е белег? Може би по този начин художникът намекна за библейско обяснение за създаването на Ева, кой знае.

Може би един от най -невероятните аспекти на олтара в Гент са ангелските музиканти. Вярвате или не, вниманието на Ян към детайлите е толкова прецизно, че лесно можете да разберете какви ноти свирят на органа. Историците също така отбелязват, че е възможно да се определи кой от пеещите ангели е сопран, алт, тенор или бас просто чрез техните нарисувани изрази.

Не само това, но и с много малко оцеляли като средновековни инструменти, олтарът в Гент всъщност предлага богата информация за средновековни предмети, които иначе биха били изгубени за историята. Въпреки това, ранните холандски художници като ван Ейк понякога изобретяват фантастични произведения и интериори, за да покажат своята креативност и артистични способности. Следователно не винаги трябва да приемате сериозно това, което виждате.

Дизайнът на олтара завършва с небесен портрет на Бог на трона или Христос във величие, от двете страни на който са Дева Мария и Йоан Кръстител. Ръката на Христос (или Бог) е вдигната в благословение и той е украсен със свещеническите одежди. На изображението има много надписи, един от които върху подгъва на червените му дрехи, избродиран със злато и перли, съдържа гръцки цитат от Откровение: „Цар на царете и Господар на господарите“.

И трите фигури са богато украсени с бродирани със злато драперии и искрящи скъпоценни камъни. Всяка от фигурите носи почетна дреха от златен плат. Луксозният текстил е може би най -скъпият артикул за закупуване в ренесансова Европа, което го прави подходящ фон за небесен портрет.

От 2012 г. „Гентският олтар” е подложен на реставрация от Кралския институт за културно наследство на Белгия. В ранните етапи на проекта реставраторите скоро откриха, че почти седемдесет процента от олтара се състои от пребоядисвания и слоеве лак, пожълтели с възрастта. Както можете да видите от горното изображение, картината по чудо се преобрази и накрая възвърна първоначалния си блясък.

Никоя картина не изисква толкова детайлен и съсредоточен поглед като Гентската олтарка. Със своята изискана символика, съчетана с ненадминат натурализъм, олтарът в Гент е наистина свидетелство за изкуството на живописта.

Продължавайки темата за великите художници - <a href = "https:// десет интригуващи факта за най -известните картини на Рафаел"и … ах Рафаел, художник, чието творчество се слави по целия свят.