Какви тайни крие символиката на Ян ван Ейк: "Мадона канон ван дер Пале"

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

През 15 -ти век във Фландрия братята ван Ейк са били известни със своите умения, иновации, желанието за промяна в изкуството и с скъсването с готиката, което вече се е случило в други европейски страни. Всички тези качества са перфектно съчетани в монументалното произведение на Ян ван Ейк - „Мадона Канон Ван дер Пале”. Той крие мистериозни символични елементи, както и автопортрет на самия майстор.

Относно художника

Художникът Ян ван Ейк е роден през 1390 г. в Маасейк, близо до Маастрихт. Работил е в двора на баварските херцози в Хага, след това е бил на служба на херцога на Бургундия Филип Добрия. Заедно със съдебната служба ван Ейк се занимава и с частни поръчки (известният олтар в Гент и портрети на частни клиенти). Мадоната на канцлера Ролен е написана за бургундския канцлер Николас Ролен. Визуалните и тематичните детайли на тази картина са много сходни с тези на друга работа на ван Ейк, Мадона Канон Ван дер Пале. След Гентския олтар, това е второто по големина оцеляло произведение на ван Ейк и единственото в хоризонтална рамка.

Мадона канон ван дер Пале

Canon Madonna van der Palais е мащабно произведение на ван Ейк (141 x 176,5 см), рисувано с масло върху дъб в началото на 1434–36 г. На нея е изобразен самият каноник Йорис ван дер Пале, коленичил пред Мадоната и детето. До канона е неговият небесен покровител Свети Георги. Свети Донатиан е изобразен вляво. Появата на тази фигура е продиктувана и от спецификата на ордена, тъй като творбата е била предназначена за храм, осветен в негова чест. „Мадоната на каноника Ван дер Пале“на Ван Ейк се характеризира с новаторско използване на илюзионизма и сложен пространствен композиция. Панелът е вмъкнат в оригинална дъбова рамка, която съдържа няколко латински надписа (включително подписа на ван Ейк, гербовете на семействата на бащата и майката на ван дер Пал, датата на завършване, името на клиента и текстовете, свързани с Св. Георги и св. Донатиан).

Горната граница съдържа фрази от Книгата на Мъдростта, сравняващи Мария с „безупречно огледало“. Фигурите, най -малките детайли от облеклото, архитектурата на стаята и прозорците са изобразени с висока степен на реализъм. Панелът се отличава със сложността на облеклото, включително изящни детайлни изображения на козина, коприна и брокат, както и сложна и подробна религиозна иконография.

Герои

Ван дер блед Панелът е поръчан от Ван дер Пале за декориране на олтара. Йорис ван дер Пале е папски чиновник с успешна кариера като свещеник. Работата носи някаква паметна стойност: въпреки че ван дер Пале е богат духовник от Брюж, той вече е в напреднала възраст и тежко болен. На картината Ван дер Пале е облечен в облеклото на средновековен канон и чете благочестиво книгата с часове. Чашите в ръцете на ван дер Пал, от една страна, символизират възпитанието и целомъдрието, а от друга, те се отнасят до грешимостта на човешките чувства. Майсторът на реализма ван Ейк дори успя да покаже някои от физическите нюанси на клиента: например напукана застаряваща кожа, уголемени слепоочни артерии, подути пръсти. Както е видно от църковните записи от 15 -ти век, ван дер Пале страда от темпорален артериит, а също и от силна болка в ръцете и предмишниците.

Свети Георги Свети Георги стои в луксозно декорирани доспехи и изглежда леко отпуснат и дори непринуден. Вдига каската и лявата си ръка, за да представи ван дер Пале. Историкът на изкуството Макс Джейкъб Фридландер отбелязва, че Свети Георги изглежда нерешителен и несигурен в такава тържествена и сдържана атмосфера (необичайна за него). Лицето му създава поразителен контраст с застарялото и набръчкано лице на ван дер Пале.

Свети Донатиан Свети Донатиан (архиепископ на Реймс), облечен в ярки дрехи, стои отляво. Умението на Ван Ейк да използва маслени бои може да се види в орнамента на тоалетите на героите: например в образа на нишките на синьо -златната бродирана митра на св. Донатиан, в тъкането на източен килим, както и като в стърнищата и бръчките върху застаряващото лице на ван дер Пал. Неговият брокат е бродиран с изображения на свети Петър и Павел. В лявата си ръка той държи процесионен кръст със скъпоценни камъни, в дясната - неговия личен атрибут - колело с пет запалени свещи, напомнящи за случката, когато той едва не се удави, бивайки хвърлен в Тибър, а папа Дионисий го спаси, като хвърли колелото от количката си. която би могъл да използва като спасителен пояс.

Дема Мария с дете Богородица е седнала на трон с Христовото дете на колене във вътрешността на църквата. Престолът на Богородица е украсен с резби на Адам и Ева, Разпятието и Възкресението на Исус и сцени от Стария Завет. Апсидата, в която тя седи, добавя илюзията за дълбочина и триизмерност. Мадоната държи Детето в дясната си ръка, а цветето в лявата си. Облечена е в обемна червена рокля, а фигурата й е заобиколена от ориенталски шарки на надвиснал гоблен. Интересен детайл: папагал в скута на Мадона. Папагалът понякога е бил използван като емблема на Дева Мария, но папагалът и цветето заедно символизират Едемската градина, подчертана от издълбаните фигури на Адам Ева. Палитрата в цвете (бяло, червено, синьо) представлява чистота, любов и смирение, нейните венчелистчета са атрибут на кръста и жертвата на Христос. Фигурата на Дева Мария е много богата на иконография: например резбите вляво се отнасят до смъртта на Христос, а елементите вдясно се отнасят до Неговото възкресение. Бялата кърпа на Детето е облечена върху червената мантия на Мария - атрибут на празнуването на Евхаристията и препратка към смъртта и възкресението на Христос. Богородица и Детето могат да се видят и в отражението на шлем. Ван Ейк демонстрира уменията си, като включи автопортрета си в отражението на щита на рицаря. Художникът изобразява себе си, застанал до молбер, носещ червен тюрбан.

Местоположение на работа

Картината остава в стените на нейната родна църква до края на Френската революция и е една от най -известните художествени атракции в Брюж. Между другото, този панел беше високо оценен в дневника си през 1521 г. от Албрехт Дюрер. По време на ограбването на именията на аристократи по време на окупацията на Южна Холандия от френската революционна армия, картината е пренесена в Лувъра през 1794 г. (заедно с много други холандски и фламандски произведения). През 1816 г. той е върнат в Брюж, където остава и до днес (в местния музей Грюнинге). Панелът на Ван Ейк се нарича „шедьовър на шедьоври“, счита се за едно от най -пълно реализираните и амбициозни произведения на художника.