Уилям Бугро е блестящ художник, който е нарисувал 800 картини и е забравен за един век

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Адолф-Уилям Бугро (Bouguereau) (1825-1905) - един от най -талантливите френски художници от 19 век, най -големият представител на салонния академизъм, написал повече от 800 платна. Но се случи така, че неговото име и блестящото художествено наследство бяха подложени на тежка критика и бяха изпратени в забрава за почти един век.

Във френския пристанищен град Ла Рошел, недалеч от легендарния Форт Боярд, през 1825 г. се роди момче в семейството на търговеца на вино Теодор Бугро, чието име ще бъде начело на френската живопис почти до самия край на 19 век.

Дареността на бъдещия художник се проявява напълно дори в началното училище: всичките му тетрадки буквално са рисувани с рисунки и различни скици. Но поради финансови проблеми в семейството, много млад Уилям е поставен под грижите на 27-годишния чичо Южен, който внушава на младия талант интерес към философията, литературата, митологията и религията.

На 14 -годишна възраст надарен тийнейджър постъпва в колеж. И пет години по-късно 19-годишното момче ще има първия си творчески успех: той ще бъде награден с наградата за най-добра историческа живопис.

По това време Уилям започва да мечтае за Париж и директно за Висшето училище по изящни изкуства. Но това изискваше много пари и той ги спечели, рисувайки портрети на членове на църквата и етикети за конфитюри.

Скоро мечтата се сбъдна и Уилям Бугро стана един от най -добрите ученици на това училище. В опит да научи повече за бъдещата си професия, той посещава курсове по история на костюма, изучава археология и участва в анатомични дисекции.

Всичко това го формира като академичен художник. През 1850 г. амбициозният художник печели Римската награда и получава стипендия за ежегодно обучение в Италия, където изучава основите на класическото изкуство, запознава се с блестящите творения на великите майстори на Ренесанса и печели собствено признание.

И когато художникът се върна в Париж, популярността му нямаше граници. Бугро работи неуморно върху своите творения. От рано сутринта той дойде в работилницата си и си тръгна след полунощ. Както всички велики художници, той се характеризира с постоянно недоволство от себе си и неудържим стремеж към съвършенство. За това неговите съвременници му дадоха прякора „Сизиф на 19 век“.

И талантливият художник беше сравнен с Рембранд. Те казаха, че безупречното познаване на анатомията на човешкото тяло, щателните детайли, изненадващо подбраните цветове - всичко това направи картините на Уилям Бугро необичайно реалистични.

И вече на върха на славата си, Уилям се жени за Мари-Нели Мончабло, която ще роди пет деца. Но семейното щастие на художника ще бъде краткотрайно. Страшна трагедия ще нахлуе в живота му: едно след друго трите му деца ще умрат, а след тях и съпругата му. Тежка мъка ще се стовари върху плещите на художника и ще се отрази в творчеството му. Едно по едно той ще пише платна - „Дева на утехата“и „Пиета“, въплъщаващи тъга, страдание и неудържима болка.

И за да забрави по някакъв начин за загубата, художникът се отдаде изцяло на работата си. Той рисува портрети и картини на исторически, митологични, библейски и алегорични теми, където надделяват голотата на женските тела и безделието, което предизвиква недоволство сред мнозина.

Художникът е обвинен в разврат и прекомерен еротизъм на картините, които корумпират младото поколение. С всяко платно критиката пламваше все повече и повече. И през 1881 г. френското правителство подлага Уилям Бугро на административен контрол от представители на Парижкия салон.

Но Бугро продължава да пише по свой начин и когато в изкуството започват да се изливат нови модни тенденции и посоки, той не ги приема и с цялото си творчество им се противопоставя.

Само 20 години по -късно Уилям се жени за втори път. Избраният ще бъде неговата ученичка Елизабет Джейн Гарднър, която ще се отдаде изцяло на делата на съпруга си. Изглежда, художникът намери дългоочакваното спокойствие. Но щастието му отново беше помрачено от трагедия: четвъртият син от петте си деца умира от туберкулоза.

Смъртта на сина му напълно осакатява здравето на господаря. А потиснатото настроение, натрупаната умора, неизмеримата зависимост към алкохола и тютюнопушенето се отразиха пагубно на сърцето му. И на 79 -годишна възраст брилянтният художник го няма.

Забравяне и триумфално завръщане

В края на века Франция, подобно на останалата част от Европа, коренно промени мнението си за живописта. И с настъпването на модернизма, гениалният Уилям Бугро, който през живота си се превърна в изгнаник в света на изкуството, беше забравен от всички, включително от учениците си, сред които беше и прословутият Анри Матис.

В продължение на почти цял век името и художественото му наследство паднаха в забрава и само в критическата литература можеше да се намери отрицателно споменаване на Уилям Бугро като художник на жанра гола. Картините му, изпратени в складовете на музеите, се съхраняват през всичките тези години във влажни мазета и тавани.

От 80-те години на миналия век отношението на ценителите на изкуството към салонно-академичната живопис се променя и Бугро започва да се разглежда като един от най-важните художници на XIX век.

През 1984 г. с подкрепата на Монреалския музей за изящни изкуства в Париж е организирана първата ретроспективна изложба на брилянтния художник. С много трудности организаторите успяват да съберат и представят наследството на Уилям Бугро. Много творения трябваше да бъдат възстановени, тъй като мина почти един век, а помещенията, в които се съхраняват, изобщо не съответстват на специалните складови помещения.

Експозицията на творбите на блестящия художник имаше огромен успех не само във Франция, но и в много страни по света. Платна на Бугро се върнаха в историята на изкуството и заеха достойното им място сред шедьоврите на живописта.

При първите аукционни продажби през 1977 г. цената на картините на Уилям Бугро не надвишава 10 хиляди долара, но вече през 1999 г. само една картина „Амур и психика“е продадена на търг на Кристи за 1,76 милиона долара. Е, до 2005 г. цената на работата му надхвърли марката от 23 милиона долара. Това беше наистина триумфалното завръщане на блестящия художник.

За разлика от Уилям Бугро, негов ученик и приятел Леон Базиле Перо в Парижкия салон получава заглавието „hors concours“, което му дава право да излага своите картини, без да ги представя на журито.