Видео: Важна забележка: Най -монументалната картина в света с масло от Джей Дефео
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Художник от Сан Франциско Джей Дефео (Джей дефео) не стана световна знаменитост, но през 50 -те години имаше репутация на един от най -ярките представители на картината "бит поколение". Над основната му работа - картина "Розата" (Розата) - работила е осем години, а теглото на монументалния шедьовър надвишава един тон.
Джей Дефео черпи вдъхновение от авангардната работа на така наречените абстрактни експресионисти като тях Аршил Горки и Джаксън Полок; обаче дори тази радикална форма на съвременното изкуство успя да го изведе на ново ниво. По -лесно е да се намерят аналози на "Роза" и други програмни произведения на DeFeo дори в живописта, а в литературата: постмодерно творчество, например, Томас Пинчон в своята многопластовост и „непроницаемост“е доста сравнима с чудовищната картина Розата.
"Наслояване" в този случай трябва да се разбира буквално. В продължение на осем години художникът нанасяше все повече и повече слоеве маслена боя (сиво и бяло) върху своята „Роза“, докато тя придобие завършения си вид и в резултат на това непоносима маса. Според самата Джей Дефео тя така успяла да благослови „щастлив брак между живопис и скулптура“.
Въпреки всичките си прогресивни идеи, художникът, който почина през 1989 г. на шестдесет години, нямаше време да се увери, че световната художествена общност се нуждае от тях. Интересът към творчеството на DeFeo и на първо място към "Роза", сега се възражда. Известният музей на американското изкуство Уитни в Ню Йорк наскоро откри изложба, наречена Джей Дефео: Ретроспектива; за да извлечете Розата от работилницата на художника и да я доставите в музея непокътната и безопасна, трябваше да се използва кран.
Препоръчано:
Защо християнската катедрала Света София е превърната в джамия и защо е важна за атеистите
Световноизвестната Света София в Истанбул отново ще се превърне в джамия. Място с такова религиозно значение както за християните, така и за мюсюлманите съществува от петнадесет века. От 1934 г. Света София се превръща в музей и привлича милиони туристи всяка година. Сега Турция безусловно обяви, че катедралата ще се превърне в джамия и вече е преминала първата молитва. Защо е толкова важно дори атеистите да знаят за това?
Кои са златарите и защо тази най -важна професия е забравена през 21 век
В стари времена вечер по улиците на руските градове се появяваха каруци с бъчви. Целият външен вид на мъжа на количката показваше, че той е много важен човек. Не, това не бяха водоноски - те бяха предците на съвременните канализационни работници, златарите, дошли да почистят ямите. Сега тази професия е забравена и при думата „златна“много хора си представят човек, чиято работа по някакъв начин е свързана със златото
Снимки, които стават картини: картина с масло от Пол Фърни
В днешно време обезсмъртяването на важни моменти от живота не е проблем за никого: има съвременни камери за това. Но как можете да придадете на любимите си снимки още по -голяма тежест, да покажете колко много означават за вас? Обработвайте в графичен редактор, отпечатвайте в голям формат, закачайте в рамка … Художникът Пол Ферни може радикално да увеличи художествената стойност на изображенията, като превърне обикновената снимка в маслена картина, а живота на клиента в обект на изкуството. Ласкава перспектива, нали?
Цитрусови цветя и ягодови пламъци: картина с масло от Денис Войткевич
Картината с маслени бои на Денис Войткевич разглежда специално познатите плодове. Американският художник от Охайо знае как да ги изобрази по такъв начин, че зрителят да се отдели слюнка, особено при вида на кисели цитрусови плодове. Прозрачните филийки, изпълнени от майстора на маслената живопис, са по -скоро като венчелистчета на необичайни цветя. Ягодите в картините на Денис Войткевич наистина излъчват светлина: те не трябва да я излъчват, защото в сърцевината й има бял пламък на свещ, а ворсинките приличат на тънки лъчи. Така че в
Дамски играчки: картина с масло от Кели Римцен
Кели Римцен е художник от Лос Анджелис, известен с хумористичната си картина с масло. Дамите на нейните картини държат в ръцете си не женски играчки и тези инструменти изглеждат странно на фона на камъчета, лъкове и пухкави поли. Защо крехките герои с маслена живопис се нуждаят от оси и 16 ключа? Дали модни жени наистина знаят как да ги използват?