Как кралят на парижките илюстратори направи Vogue известен: Жорж Лепап

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

В зората на 20 век изкуството на фотографията все още не е достигнало сегашните си висоти. Шедьоврите на парижките кутюрие бяха запазени за потомството от модни илюстратори - художници, които успяха да придадат на нарисувания образ очарованието на истинското. А кралят на парижките илюстратори беше Жорж Лепап …

Историята на Жорж Лепап започва по същия начин като много френски илюстратори от онези години. Роден е през 1887 г. в обикновено парижко семейство, от детството си е обичал изкуството, на осемнадесет години постъпва в училището за изящни изкуства … И там много бързо прави широк кръг от познати - което по -късно му служи добре.

През 1909 г. Жорж Лепап среща своята любов - Габриел Лозана. Година по -късно, по време на художествена изложба, се състоя друга съдбовна среща. Този път - професионален, но в творчески смисъл и това беше любов от пръв поглед. Казваше се Пол Поаре и беше кутюрие. Започвайки като артистичен експеримент, сътрудничеството им ще продължи десетилетие. Звездата на Пол Поаре ще се издигне в парижкия моден хоризонт и бързо ще излезе - но екзотичните му източни костюми ще вълнуват въображението на младите дизайнери в продължение на почти сто години. А Жорж Лепап ще се превърне в легенда в модната илюстрация и графичния дизайн.

Първата им съвместна работа е илюстрираният албум Les Choses de Paul Poiret. Lepap представи най -добрите тоалети от Poiret от няколко ъгъла и в сложни сюжетни линии. Той беше първият, който внесе сюжет и движение в модната илюстрация. Грациозни дами с дълги мъниста и тесни прави рокли - иновативен силует! - флирт, въртене пред огледалото, чат с приятели … и дори изплъзване извън формата. Най -често тези сладки сцени се играеха в интериора в стил Арт Нуво. Луксозните декорации и красивите тоалети на „прекрасните жени на Париж“създадоха съгласувано цяло. Лепап използва добре известни мотиви, популярни сред френските гравьори - ежедневието на богата парижанка, но е първият, който ги използва в рекламни дрехи. С течение на времето сцените в илюстрациите на Лепап ще станат по -сложни и дори по -драматични.

През 1981 г. съветските граждани също видяха това издание - то беше изложено от Държавния музей за изящни изкуства на името на А. С. Пушкин.

Следвайки Поаре, талантът на Лепап беше оценен и от други парижки кутюриери - Жак Дусе, Фредерик Уърт, Жана Ланвин, Жана Пакин … Лепап успя да адаптира творческите си търсения към стила и идеологията на определена модна къща - и клиентите почувстваха че са получили точно това, което искат.

Той успя да бъде приятел с всички, от неистовите Фови до непревземаемите владетели на света на бижутата. И през първото десетилетие на 20 -ти век Лепап, който не пропусна нито едно бохемско парти, се срещна с известния руски предприемач Сергей Дягилев. Тази страница в живота на моден илюстратор не е толкова добре позната, но той работи много за Russian Seasons. Той е проектирал плакати и театрални програми. Тук Лепап беше изключително декоративен, преувеличаваше счупените и понякога агресивни, така че за разлика от класическия балет, движенията на танцьорите. Лепап ще се върне към театралната тема през 1923 г., когато ще създаде декорации за постановката на „Синята птица“на Метерлинк.

През 1912 г. той разширява кръга на своите клиенти - има голям парижки издател Люсиен Фогел, а Лепап започва да илюстрира известния вестник „Бон Тон“. Четири години по -късно той рисува първата си корица за британския Vogue - и това е съдбата.

През 20 -те години на миналия век Лепап е поканен в САЩ като основен илюстратор на корицата на американския Vogue.

Именно по време на художественото „царуване“на Lepap Vogue значително увеличава влиянието си в света на модата. Най -старото издание в своята област, Vogue загуби позиции от по -младите конкуренти, но продажбите скочиха през 1920 -те години благодарение на възхитителната работа на Lepap. Той е създал над сто корици за любимото си списание. Те са писали за рисунките на Lepap за Vogue: „от самото начало те бяха модели на изтънченост, простота и визуална остроумие“.

В онези години Лепап просто беше грабнат. Работил е в почти всички области на рекламата и графичния дизайн, рисувал е корици за Vanity Fair и Harpers Bazaar, плакати за модна къща Hermes и универсален магазин Wanamaker. Илюстрирани и тридесет книги - Той илюстрира около тридесет книги: Пол Джералди, Саша Гитри, Алфред де Мусет и дори Платон.

През годините дръзкият, но елегантен стил на Лепап се развива под влиянието на ориентализма, персийските миниатюри и руските балети. От френската версия на Art Nouveau, от „красиви дами“, той продължи да изобразява клапи, любители на джаза и силни жени, които са до рамото и проследяват диво прасе и оседлават „железен кон“. Неговите илюстрации се превърнаха в цели истории и зрителят искаше да разкрие тайните на своите героини, да погледне в техния свят, изискан, недостижим … Жорж Лепап знаеше как да бъде лиричен, знаеше как да предаде треперещ от вятъра шифон и нежността на венчелистчетата - и в същото време той беше обект на хром хромирана стомана с твърд блясък и остри ъгли на модерни прически. За разлика от колегите си, които болезнено преживяваха края на красивата епоха, Лепап стана пламенен почитател на стила арт деко и значително повлия на формирането на неговата естетика.

Лепап беше собственик на прекрасна вила в планината, която след това беше наследена от сина му Клод Лепап. Той тръгна по стъпките на баща си и стана изключителен гравьор, илюстратор на книги и художник -символист, известен със своите метафизични портрети.

Жорж Лепап е живял дълъг живот и до последния си дъх остава, ако не най -много, то един от най -значимите модни илюстратори на 20 -ти век. Той полага основите на графичния език на модната илюстрация, стилът му се развива и адаптира към тенденциите, иновациите му се превръщат в класика на графичния дизайн. И днес рисунките на Жорж Лепап отиват за страхотни суми на търгове, колекционерите са готови да направят всичко за акварелите му, а музеите грижливо съхраняват оригиналите и първите издания на творбите на художника.

По едно време азиатските мотиви бяха популярни в списание Vogue. И за нашите читатели поредица от сложни фотографии от модното издание на Vogue.