Как черно-белите фотографски пейзажи направиха художника известен и го направи известен извън Земята: Ансел Адамс

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Икономически кризи, международни конфликти, войни и епидемии - какво може да привлече повече внимание от тези неприятни и изключително важни събития за човечеството? Този въпрос не възниква сега и веднъж, в наистина трудни времена, фотографът Ансел Адамс намери свой собствен отговор. Дали е прав или не, всеки трябва да реши сам, но този човек вписа името си в историята, а също и в сърцата на милиони обикновени хора, почитатели на таланта му.

Как хобито на неспокойно момче се превърна в призвание

Неговите творби почти винаги са останали черно -бели - дори в дните, когато традицията за оцветяване на печатни фотографии е била широко разпространена, дори когато е била изобретена цветната фотография. И сега, когато става въпрос за най -обичаните и уважавани американски фотографи, името на Ансел Адамс е едно от първите, които си спомнят. Той е роден през 1902 г. - тогава фотографията изобщо не се смяташе за изкуство. Дядо му по бащина линия притежава успешен бизнес за преработка на дървен материал и впоследствие Ансел осъжда дейността на семейството поради факта, че редки и ценни видове дървета са поставени под брадвата.

Ансел прекарва детството си в Сан Франциско, където получава контузия, последствията от която „красят“лицето му през целия му живот - по време на земетресение той удря стената на ограда и си счупва носа. Когато момчето беше на пет, семейството се премести в къща на брега - къща с прекрасна гледка. Адамс обичаше природата от детството си. Неспокоен, хиперактивен, неспокоен, той причини много неприятности на родителите и учителите, но намери спокойствие по време на разходки, при които момчето никога не беше ограничавано. Ансел не общуваше много с майка си, но ги събра едно общо хоби: и двамата се интересуваха от астрономията и прекарваха много време в телескопа. Философията на семейството, на която беше научено момчето, беше предписана да води скромен и непретенциозен живот, да не забравя за отговорността към света и другите хора.

Именно бащата даде на Ансел първата си камера, той също изведе сина си от училище за домашно обучение, тъй като училищният режим абсолютно не беше даден на Адамс -младши. Оказа се, че при тези условия момчето е по -лесно да се покаже, успява да учи езици и сериозно се интересува от музика. Между другото, съседът, който вдъхнови Ансел да ходи на уроци по пиано, беше тогавашният шестнадесет и по -късно известен Хенри Коуел. В продължение на няколко години Адамс беше разкъсван между две основни хобита - музика и фотография.

Фотограф и основател на нов стил в изкуството на фотографията

Едно от най -мощните преживявания, които Адамс получи като дете, беше посещението на националния парк Йосемити, който е известен със своите живописни пейзажи. Това съвпадна във времето с първите фото експерименти. Адамс започна да прекарва много време в тъмна стая, изучавайки техники на снимане, четейки специализирани списания и посещавайки срещи във фотоклуб.

На седемнадесет години Ансел Адамс се присъединява към Сиера Клуб, който обединява природозащитници. Клубът използва и снимките на Адамс като материали. Самият той усвои допълнителни полезни умения - например скално катерене. Като цяло, една от основните характеристики на Ансел Адамс беше способността му постоянно да учи нови неща, да придобива нови умения.

Броят на произведенията се увеличава и през 1927 г. Адамс успява да създаде първото портфолио, което е успешно. В началото на тридесетте години снимките на Ансел бяха изложени в Смитсоновския институт и беше организирана първата му самостоятелна изложба. Трябваше да се задълбоча в тънкостите на печата - така че уменията на фотографа да не зависят от небрежния печат. През 1933 г. Адамс открива собствена галерия в Сан Франциско.

Той беше сред тези, които създадоха прочутата „Група F / 64“- сдружение на фотографи, търсещи нови възможности за тази форма на визуално изкуство. Факт е, че през онези години фотографията е била фокусирана главно върху живопис и графика, разсеяната светлина е била на мода, мек фокус - всичко, което приближава една снимка до импресионистична картина. Групата F / 64 одобри нови принципи. Целта на фотографа беше да бъде ясна и вярна картина, „честна“и чиста. Оттук и името - това беше обозначението за най -екстремната стойност на блендата в онези дни, осигуряваща максимална острота.

Ансел Адамс - еколог и природозащитник

Основният „модел“на Адамс беше все още природата - предимно национални паркове, гори, планински вериги и долини, езера и водопади. По някакъв удивителен начин тази работа беше съчетана със събитията, които се случиха по света и в живота на самия Ансел. Той снима за правителството на САЩ, създава високопрофилно фотоесе за японците, верни на американския режим. След войната Адамс основава първия американски отдел за фотографско изкуство в Калифорния. Той непрекъснато се стреми да предаде тайните на своето умение и опит, натрупан през години на експерименти, на нови поколения фотографи, пише и публикува книги, включително известната трилогия „Камера“, „Отрицателна“и „Отпечатък“. Всъщност именно Адамс направи фотографията вид изящно изкуство. Той е известен и с това, че винаги се възползва максимално от оборудването, с което разполага, извличайки най -доброто от доста скромните - ако съдим от двадесет и първи век - възможностите на фотографа през последните десетилетия.

Сред произведенията на Ансел Адамс имаше много изпълнени в цвят, но той все още смяташе черно-белите фотографии за основен метод за творческо себеизразяване, вярвайки, че цветовете ограничават възможностите на майстора. Голям брой негативи и отпечатани фотографии на Адамс са оцелели до наши дни, включително портрети и промишлени пейзажи и изображения на различни обекти, но все пак той е известен предимно като пейзажен фотограф.

Освен това Адамс беше толкова художник, колкото и природозащитник. Той беше един от първите, които обърнаха внимание на богатството на националните паркове, показа какви съкровища има човечеството и много от известните черно -бели пейзажи на този майстор все още се опитват да бъдат повторени от туристи и любители фотографи. Оценявам, и нетипичен обект за заснемане - пейзажи - предизвика интерес както към самите фотографии, така и към природните паметници.

Следователно неслучайно едно от произведенията на Адамс - снимката „Teton Ridge and the Snake River“- е сред шестнадесетте, избрани за включване в златната плоча на космическия кораб „Вояджър“, за да стане част от посланието към извънземните цивилизации. И Ансел Адамс, наред с други неща, също посъветва създателите на камерата Polaroid - което се превърна в друг привлекателен инструмент за художника-фотограф.