Как ученикът на Малевич се превърна в легенда на съветския порцелан: Анна Лепорская

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Името на Анна Лепорская сега е известно само на колекционери на порцелан, но нейният принос в съветското изкуство е огромен. Работила е с Малевич, участвала е в създаването на прочутия „Черен квадрат“и супрематическия надгробен камък на художника, украсявала е съветските павилиони на световни изложби, реставрира театрите в Ленинград след блокадата и го отдава на Ленинградската фабрика за порцелан. четиридесет години …

Анна Лепорская е родена през зимата на 1900 г. Баща й работи като учител по латински език в Черниговската духовна семинария. Семейството не живее добре и според спомените на Лепорская в децата се възпитава желание за независимост и независимост. Когато Анна беше на осем, семейството се премести в Псков. Никой не се съмняваше, че след като узрее, Анна ще „преподава“. И така се случи - в разгара на гражданската война Лепорская получи работа като учител в училище в отдалечено село. Това беше странно и ужасно време-осемнадесетгодишната Анна живееше в хижа с пропусклив покрив, понякога се събуждаше просто в снежна преспа, през есента всичко се намокри, непрекъснато се чуваше стрелба и беше просто невъзможно да следете чии войски са били в селото - било то бяло или червено, после някой друг … В крайна сметка, по настояване на родителите си, Анна се премества в Псков, където влиза в художествено -индустриално училище и учи там в продължение на четири години до затваряне на училището.

През тези години Лепорская се интересува от керамика, въпреки че много години по -късно израства, за да стане истински керамик. Но дори тогава тя беше очарована от самия процес - как от безформено парче глина се създава нещо ново, нещо пълно с полза и красота, а самата метаморфоза е едновременно случайна и подчинена на волята на художника … Изпълнена с вяра в творческите си сили, Лепорская постъпва в Художествената академия в Петроград, сред нейните учители има много известни художници от онези години.

Скоро обаче Анна научи, че Малевич е пристигнал от Витебск с група съмишленици-и планира да започне мащабна работа в Държавния институт за художествена култура. Тогава те говореха много за Малевич и спореха още повече, а Ана усети, че не я привлича академичното изкуство, тя е привлечена от експерименти. Така тя става аспирантка на GINHUK и поема секретарската работа в цветната лаборатория на Малевич. Благодарение на нейната системна и точна работа се формира и съхранява архивът от творбите на създателя на супрематизма. В собствената си творба Анна разчиташе на примера на учител, но бързо израства от геометричната емаскулация на супрематизма, дарявайки творбите си с лирично настроение и черпейки вдъхновение от детските спомени - за упоритата работа на селянките, цъфтящите градини, шумни базари …

Според спомените на художника, Малевич измисли "Черния квадрат" - но в този момент четката беше в ръцете й. "Той каза - боядисвай …" - написа тя с добра ирония.

Скоро в тази бурна, винаги спореща, каранична, но ползотворна среда Анна срещна най -близкия си спътник в творчеството … и любовта - Николай Суетин, ученик и колега на Малевич, който се занимаваше с порцелан. Лепорская и Суетин направиха много, за да запазят творческото наследство на Малевич. Когато художникът беше арестуван, много от приятелите му в ужас се втурнаха да се отърват от всяко споменаване на връзката с него - от писма, рисунки, скици … Ана буквално изтръгна от огъня работата на своя учител. След смъртта на Малевич, през 1935 г., тя работи със съпруга си върху създаването на надгробен камък супрематист.

Малко от учениците на Малевич по -късно успешно работят в СССР, но Лепорская и Суетин имат късмет. Веднъж на Анна е било възложено да проектира съветски павилиони - например на Световното изложение в Париж през 1937 г. и на Международното изложение в Ню Йорк през 1939 г.

Когато войната започна, Анна Лепорская остана в Ленинград. По време на блокадата тя, страдаща от дистрофия и скорбут, даде цялата си сила на любимия си град. Лепорская пое всеки възможен (и дори преобладаващ!) Бизнес - подготвяше експонати от Ермитажа за евакуация, работеше в болница, работеше по производството на мини, които веднага бяха изпратени на фронта. Мините не могат да бъдат събрани в ръкавици или ръкавици, а Ана силно измръзна ръцете си и нараняването на ръцете й за художник е малко по -добре от загубата на зрението. За щастие няма значителни наранявания и скоро Анна вече се захваща с четката - по това време тя успява да създаде поредица от „блокадни“пейзажи … По време на войната Лепорская също изпълнява две големи правителствени поръчки - тя се занимава с дизайн на гроба на Александър Невски (във връзка с създаването на военен орден на името на Александър Невски) и силно повредените интериори на Кировския държавен театър за опера и балет.

В следвоенните години и до последния й дъх керамиката се превърна в основното в живота на Анна Лепорская. Съпругът й Николай Суетин беше главният художник на Ленинградската фабрика за порцелан. Ломоносов - точно този, чието съкращение „LFZ“украсява безброй чинии, чайници и вази в домовете на руснаците и до днес. Именно той доведе съпругата си във фабриката за порцелан - разбирайки като никой друг на какво е способна.

Припомняйки украинската керамика, видяна в детството, и опита от сътрудничеството с Малевич, Анна успя да създаде един вид образен синтез, който веднага се влюби в шефовете, обикновените хора и изкуствоведите - и сега творбите на Лепорская за LFZ станаха колекционерска стойност. Тя обичаше да създава изящни, архитектонични вази със светли нюанси (особено обичаше бялото), геометризирани сервизи за чай, да изгражда „мост“между народното изкуство, авангарда и класическия порцелан. Изследователите наричат нейния стил по -скоро неокласицизъм - но винаги имаше супрематическа следа в самата точност, в правилността на формите, в остротата и лаконичността на картините.

Художникът почина през 1982 г. В наши дни благодарение на нейните архиви и спомени са извършени много изложби и проучвания на творчеството на Казимир Малевич.