Как художникът се превърна в прототип на героинята на "Титаник" и превърна керамиката в изкуство: Беатрис Ууд

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Смела жена, която обожава изкуството, благороден дългокрак, който има какво да разкаже за голямата любов и най-голямата катастрофа … Така Роуз, оцелелата пътничка на Титаник, се появява в известния филм на Джеймс Камерън. Режисьорът е вдъхновен да създаде този образ от художника Беатрис Ууд. А биографията на Беатрис очарова не по -малко от сензационен филм …

Беатрис е родена през 1893 г. в богато викторианско семейство, заето с правила и условности. Но начинът на живот на родителите й не й харесва - и те се тревожеха за прекомерната свобода на дъщеря й (макар и недостатъчна, за да я лиши от съдържание). Тя мечтаеше да бъде … някой бохем. От кого? Не толкова важно. Семейството се премества в Ню Йорк, но финансовата подкрепа на родителите й позволява на момичето редовно да посещава Европа. След като блестящо усвои френски, Беатрис завладя театралната сцена на Париж, срещна Анна Павлова и Вацлав Нижински. Хореографът на Анна Павлова постави два „руски“танца за Беатрис, с които по -късно тя успешно се представи на благотворителни вечери. Тогава тя се запознава с няколко „модни“художници. Отначало тя не харесваше това „ново изкуство“. Но скоро, до голяма степен под влиянието на приятелите си, тя се опитва да рисува. Тя посети няколко пъти Живерни - градът, който вдъхнови импресионистите. Беатрис започва да се занимава с керамика случайно, когато купува няколко японски чинии и иска „пълен“чайник, но никъде не може да намери подходящ. Една приятелка на шега препоръча Беатрис сама да го заслепи и тя се запали с тази идея.

В продължение на много години Беатрис експериментира, постигайки този много метален блясък. И дори да не е разкрила тайната на японските майстори, се раждат много необичайни купи и скулптури, толкова различни от приличната европейска керамика.

Дадаистите - най -скандалното художествено движение от първата половина на 20 век - често и заслужено са обвинявани в женоненавист. Художници, които обявяват война на академичното изкуство, буржоазното общество, морала и политиците, виждат жените като обекти на творческа манипулация, а не като равни творци. Въпреки това, в рамките на дадаизма се появяват художници, които, въпреки всички шансове, обърнаха идеята за ролята на жената, заслужиха уважението на скептични колеги и „създадоха“съвременно изкуство. Клод Каон, Хана Хе, Клара Тай … и Беатрис Ууд - некоронованата кралица, мама Дада. Тя беше очарована от един от основателите на Dada, не особено щедър в похвалите на артистите - Марсел Дюшан. Заедно с него в САЩ Беатрис издава списание, посветено на Дада.

През 30 -те години на миналия век Беатрис открива работилница в Лос Анджелис и започва независим живот. Тя правеше всичко сама - общуваше с клиенти и купувачи, извайваше и изгаряше, водеше счетоводство. Творческият метод на мис Ууд беше нещо подобно: няколко актуални теми (включително женски образи от онова време - кариерист, модница, изкусителка), архаична, примитивна пластмаса и море от експерименти. „Правя глазурата като сос“, обясни тя. Всичките й фигури и глазури са създадени чисто интуитивно. Това напълно отговаряше на идеите на дадаистите, а след това и на сюрреалистите, които възвеличаваха неволното, ирационалното, необяснимото - всичко, което е противоположно на балансираното, обмислено академично изкуство. Но ако нейните колеги „автоматично“комбинират думи или фрагменти от колажи, Беатрис създава „произволни глазури“.

Беатрис беше вегетарианка, не пиеше алкохол, обичаше теософията, интересуваше се от кришнаизма в зрелите си години и беше приятелка с няколко гурута в САЩ. Тя посети Индия няколко пъти и се проникна дълбоко в индийската култура, която се отрази както на нейните произведения, така и на стила на облекло. Образът на Беатрис Ууд се превърна в друг от нейните шедьоври - дълга сива коса, цветни сарита, изобилие от сребърни бижута. В Индия сърцето й остана завинаги - страстен романс не беше увенчан със сватба, разликата в културите и брачните традиции на Индия се намесиха.

Въпреки това Беатрис беше женена два пъти, но тези съюзи бяха по -скоро духовни, лишени от брачна интимност. Тя започва страстни романи извън буржоазните предразсъдъци, но без съжаление изоставя неверните или отвратени любовници. Нито един мъж, докоснат от вниманието на Беатрис, така и не успя да я изгони от сърцето си. Списъкът на партньорите на Ууд включва скулптора Константин Бранкузи, фотографа Ман Рей, скандалната писателка Анаис Нин.

През 1961 г. в Япония се провежда изложба на Беатрис. Това, което тя представи пред обществеността, изглеждаше странно дори на фона на азиатските майстори -експериментатори. Един от колекционерите похвали керамиката й, но не пропусна да критикува: „Използваш твърде много цвят“. Беатрис се засмя. Всичко в живота й винаги е било „твърде“- прекалено много цвят, прекалено много творчество, прекалено много любов … „Това е така, защото живея в розов свят и синя къща под яркото слънце!“- отговори художникът. Този отговор очевидно забавляваше японците - и го зарадва. Ето как произведенията на Беатрис Ууд попадат в частни колекции в Страната на изгряващото слънце.

Беатрис Ууд е изживяла фантастично ярък … и дълъг живот. Тя почина на сто и пет години, докато до последните минути остана креативна и не забрави за грънчарското колело. На деветдесет тя започва да пише автобиография, която е прочетена от режисьора Дейвид Камерън, докато работи по филма „Титаник“. Той лично се срещна с художника, разговаря с нея, забеляза най -фините нюанси на изражението на лицето, жестовете …

Самата тя не е била пътник на Титаник … освен ако не считате Титаник като метафора за политически и социални кризи в Европа на 20 -ти век, края на стария свят и безумната бездна на предстоящата война. Беатрис Ууд е вдъхновявала талантливи хора през живота си - и много по -дълго. Тя също се смята за един от основателите на феминисткото изкуство, отхвърляйки каноните и черпейки вдъхновение от историческия женски опит.