Как Казимир Малевич създава "Черния квадрат" и какво общо има супрематизмът с него

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Мнозина вероятно са виждали образа на „Черния квадрат“на Казимир Малевич хиляда пъти. Това е едно от най -противоречивите произведения на изкуството, създавани някога. Но какво означава тази картина и какъв е квадратът? Нека да се потопим във философията зад едно арт движение, наречено супрематизъм, и да разгледаме завладяващото изкуство, създадено от неговия основен гений.

1. Биография

Казимир е роден през 1878 г. край Киев в полско семейство. Малевич става част от движението, известно като руския авангард, в което участват не само художници, но и поети, дизайнери, архитекти, писатели и режисьори. Това движение определи първите десетилетия на 20 -ти век в Русия. През това време в страната са настъпили много политически промени, включително исторически значимата Октомврийска революция от 1917 г.

Художествени движения като супрематизъм, руски футуризъм и конструктивизъм бяха част от руския авангард. Заедно с Казимир художници като Любов Попова, Александър Родченко, Наталия Гончарова, Ел Лисицки бяха известни като руски авангардни художници. Едно от най-известните произведения на руския авангард е паметникът на Владимир Татлин за Третия интернационал.

Казимир е работил и като учител в Народното художествено училище във Витебск, основано от художника Марк Шагал. В сътрудничество със своите ученици във Витебск, Казимир създава група, наречена UNOVIS, чиято цел е да разработи нови художествени теории, популяризирани чрез изкуството на супрематизма. Групата работи заедно около три години, разпадайки се през 1922 г. Един от неговите поддръжници в UNOVIS беше известният руски художник Ел Лисицки, известен със своята поредица Prouns.

2. Какво е супрематизъм

И така, как Казимир е измислил супрематизъм? По едно време дизайнер, той измисли основната форма на супрематизма - черния квадрат, докато работи по костюма и сценографията за операта Победа над слънцето. По този начин работата му върху тази опера се оказа много важна за бъдещето на супрематизма, тъй като по това време художникът измисли геометрични фигури, които трябваше да определят неговата художествена практика.

През 1913 г. руският художник се обединява с композитора Михаил Матюшин и поетите Алексей Кручених и Велимир Хлебников за работа по операта. Матюшин работи по музика, Кручених пише либретото, а Малевич създава визуалната идентичност на операта. Костюмите са създадени в кубо-футуристичен стил. Този стил, както подсказва името му, е вдъхновен от кубизма и футуризма. Геометричните форми и цветните полета, наблюдавани в картините на Казимир, присъстваха и в костюмите му. Сцената е замислена като квадрат, който трябва да се превърне в чест мотив в художествената практика на художника. По -късно художникът отбелязва, че неговият сценичен дизайн за операта „Победа над слънцето“е първата проява на супрематизъм.

3. Философия на супрематизма

Супрематизмът като движение е напълно свързан с мисълта и делото на Казимир. Няма супрематизъм без руски художник. За него супрематизмът представлява нов реализъм в живописта, въпреки факта, че той не показва никакви сцени, наблюдавани в ежедневието. За художника геометричните форми, използвани в супрематизма, са нова реалност. Те не означаваха нищо друго освен себе си. Визуалният език на супрематизма беше абстрактен, фокусиран само върху прости геометрични форми и цветове.

В своя Манифест Малевич пише:. Супрематизмът искаше да постави под въпрос изкуството, неговата цел и функция. Супрематичното изкуство се смяташе за безсмислено, самият Казимир дори използва този термин, за да опише своето изкуство в есето „От кубизма и футуризма до супрематизма: нов живописен реализъм през 1916 г.“.

Той също така разглежда супрематизма не само като художествено направление, но и като философски начин на мислене. За него изкуството се смяташе за безполезно и нямаше за цел да служи на някаква политическа идея или идеология.

Казимир вярваше, че художникът трябва да бъде свободен и независим, за да създаде истинско произведение на изкуството. Чрез супрематизма той също иска да изследва идеята за пространството в живописта и как Малевич смята супрематизма за духовен, което за него не е краят на изкуството, а ново начало.

Друг важен термин за разбирането на неговото изкуство и самия супрематизъм е текстурата. Този термин е въведен за първи път от Владимир Марков. Той определи текстурата като общо понятие в областта на скулптурата, архитектурата и във всички онези изкуства, където има известно количество шум. За Малевич и неговите студенти в UNOVIS текстурата беше идея, ново развитие. Руският художник също пише много за този термин и се опитва да му даде философско определение.

4. Черен квадрат

Черният квадрат на Малевич е най -вероятно най -известната му супрематична творба. И така, какво прави Черния квадрат толкова специален? Изрисувайки черен квадрат върху платно, Казимир искаше да премахне традиционната представа за изкуството като нещо представително. Той показа нова реалност, която не беше тази, която хората могат да видят в природата или обществото.

Черният квадрат не показваше разказ. Той отрече известните конвенции на живописта и предложи нещо ново. Художникът дори каза, че неговият „Черен квадрат“е ново лице на изкуството. Понякога използваше малък черен квадрат като подпис в други картини, свидетелство за това колко е важен оригиналният Черен квадрат за него.

Много е интересно, че Казимир датира тази картина с 1913 г., въпреки че е нарисувана през 1915 г. И ето защо: художникът вярваше, че произведението трябва да бъде датирано с времето, когато идеята за картината е дошла на ума на художника. Тъй като Казимир вярвал, че прочутият „Черен квадрат“е възникнал от скиците на декорите за операта „Победа над слънцето“, той го датира с 1913 година.

В писмо до Матюшин през 1915 г. Казимир отбелязва колко важен е площадът за него в скицата на сценичния дизайн. Той пише: „Тази рисунка ще бъде от голямо значение в живописта. Това, което беше направено несъзнателно, сега носи изключителни резултати.”Като цяло Малевич рисува четири картини„ Черен квадрат”. Оригиналът е направен през 1915 г., а копията са направени в края на 20 -те и началото на 30 -те години.

Черният квадрат е изложен за първи път през декември 1915 г. по време на изложба, наречена Последна изложба на футуристична живопис 0,10 (нула-десет) в Петроград в Русия, тогава столицата на Русия. Нулата в заглавието означаваше ново начало в историята на изкуството, което трябваше да представлява супрематизъм. Четиринадесет художници бяха включени в изложбата и тридесет и девет от тях бяха представени там. Казимир изложи картината, като я постави в горния ъгъл на стените, което беше начин за излагане на руски православни икони у дома. Това предполага, че той е мислил за супрематизма като духовно движение, за него „Черният квадрат“е икона. Значението на "Черния квадрат" в историята на изкуството е неоспоримо. Той представлява повратна точка, както и завършената работа на Марсел Дюшан. Беше мистериозно, интересно и провокиращо размисли.

4. Бяло върху бяло

Няколко години след "Черния квадрат", през 1918 г., той нарисува бял квадрат на бял фон и нарече творбата супрематична композиция - "Бяло върху бяло". В тази картина, благодарение на своя цвят и простота, зрителят може лесно да се съсредоточи върху материалния аспект на самата картина. Можете също така да забележите структурата на боята и различните нюанси на бялото, които художникът използва тук.

„Бяло на бяло“трябваше да създаде впечатление за картина, плаваща в космоса. За художника бялото олицетворява утопичното и чистото. Беше безкраен цвят. В отговор на Бялото на бяло на Малевич Александър Родченко пише през 1918 г. произведение, известно като Черно на черно. Това произведение също се превърна в изключително важно произведение на изкуството. В него Родченко иска да изследва такива материални качества на живописта като текстура и форма.

Малевич не само пише супрематични картини и пише философски есета за движението, той също създава различни обекти, вдъхновени от супрематизма. През 1923 г. заедно с Иля Григориевич Чашник създава редица красиви чаши за чай. Година по -рано Казимир беше поканен от Ленинградската фабрика за порцелан да проектира чаши и чайници. Приблизително по същото време художникът създава и гипсови модели на супрематически сгради, така че е очевидно, че и той е мислил за смесване на супрематизъм и архитектура. Той също така проектира модели за текстил. Следователно за Малевич супрематизмът представлява цяла естетическа вселена. Това не беше просто начин за рисуване, но и за пълно разбиране на света.

Продължавайки темата за изкуството, прочетете и за като творби на художници от епохата на романтизма на XIX век придоби огромна популярност, превръщайки се в национално богатство на страната.