Видео: Портрет на двойката Арнолфини: Тайни и криптирани символи в картина на Ван Ейк
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Картината на Ян ван Ейк „Портрет на двойката Арнолфини“се счита за най -обсъжданото платно от ранния Ренесанс. В него са криптирани много скрити символи, показващи за какво всъщност е сюжетът. Дори след няколко века продължават спорове кой е изобразен върху платното и дали авторът е заловил себе си.
Картината е нарисувана в Брюж през 1434 г. Името му става известно едва 100 години по -късно от инвентарен запис в една от книгите. Там пишеше „Голям портрет на Ернул льо Фин в стая със съпругата му“. „Hernoult le Fin“е френският правопис на италианската фамилия Arnolfini. През 15 век представители на това семейство са доста богати търговци.
Дълго време се смяташе, че картината изобразява Джовани Арнолфини със съпругата му Джована Ченами, но по архивни данни е установено, че те са женени едва през 1447 г., тоест след като картината е готова, а художникът вече не е в живо. Съвременните историци на изкуството са на мнение, че е можело да е същият търговец, но с бивша съпруга, или че е бил братовчед на Арнолфини.
Картината е визуално потвърждение на сватбата на Арнолфини, но тогава възниква въпрос, който тревожи умовете на всички изследователи - била ли е булката бременна. Ако е така, тогава сватбата е била принудителна и от това позорна мярка. Тогава е ясно защо сватбата се провежда в малка стая, която не отговаря на високия статут на Арнолфини.
Но има и друго мнение. Историците на модата обясняват, че през 15 -ти век всички женски тоалети са били направени в стил „а ла малко бременни“. Така жената се оправда в очите на църквата за нощния грях и демонстрира, че уж е „вечна майка“. Нещо повече, модните експерти, гледайки портрета, твърдят, че тоалетът на съпругата на Арнолфини е отнел поне 35 метра плат, тоест жената просто поддържа подгъва на роклята, за да не стъпи върху нея.
Друг интересен детайл, който обяснява традицията от онова време, е лявата ръка, която Арнолфини държи на съпругата си. Тук говорим за така наречения „брак с лява ръка“. Такива съюзи са сключвани между хора от различни социални среди. Съставен е брачен договор, според който съпругата не може да претендира за наследството на съпруга си в случай на неговата смърт, а само за уговореното парично обезщетение. Този документ е издаден на жена сутринта след сватбата, поради което такива бракове започват да се наричат морганични или морганатични (от немското „morgen“- „сутрин“).
Интериорът на стаята е изпълнен с предмети, които символизират сватбата. Портокалите демонстрират не само благосъстоянието на Арнолфини (в края на краищата те бяха скъп екзотичен плод), но и олицетворяват небесното блаженство. В полилея се запалва само една свещ - символ на присъствието на Светия Дух. Малкото куче е лоялност, броеницата е знак за благочестие, четката е чистота.
Арнолфини и съпругата му са изобразени без обувки. Дървените му петна лежат отстрани, а обувките на съпругата му се виждат на заден план., - се казва в Стария завет. И за двамата подът на стаята по време на сватбата беше „свята земя“.
Огледалото на стената заслужава специално внимание. Той отразява фигурите на главните герои и очертанията на още двама души. Лицата им не могат да се различат, но е ясно, че това са мъж и жена. Критиците на изкуството предполагат, че ван Айк е изобразявал себе си и съпругата си. Непряко потвърждение на това предположение е надписът над огледалото: тоест „Ян ван Ейк беше тук“.
За тези, които обичат да търсят скрит смисъл, със сигурност ще им харесат. 7 невероятни и незабележими на пръв поглед характеристики на шедьоврите на световната живопис.
Препоръчано:
Защо картината „Благовещение“на монаха Фра Анджелико се счита за мистична и какви тайни знаци са криптирани върху нея?
Изкуството винаги е завладяващо. Той ви кани да надхвърлите обичайното си същество и приканва със своите тайни. Известната фреска от 15 -ти век от доминиканския монах Фра Джовани да Фиезоле, наречена „Ангелски монах“, все още украсява стените на манастира Сан Марко във Флоренция и до днес. Тя изобразява сцената, когато Дева Мария научава от архангел Гавриил, че ще стане майка на Месията. Платното привлича погледите към символа, който често се повтаря върху него. Какво точно е искал да каже тънкият
Каква е тайната на популярността на 600-годишния олтар на Гент от Ян ван Ейк, който „видя света в детайли“
Поклонението на Ян ван Ейк на мистичното Агне, по -известно като „Гентската олтарка“, е една от най -популярните картини на Северния Ренесанс. Обект на имитация и поклонение, олтарът е бил добре известен в цяла Европа по време на живота на художника. Когато енориашите за пръв път видяха Гентската олтарна през 1432 г., те бяха възхитени от нейния безпрецедентен натурализъм. За това каква е тайната на такава огромна популярност на този шедьовър - по -нататък в статията
Вавилонската кула от Бройгел Стари: Скрити символи и политическа сатира, криптирани в библейския сюжет
Сред всички произведения на световното изобразително изкуство картината на Питер Бройгел Стари „Вавилонската кула“заема специално място. Политическа сатира, антикатолическа позиция - художникът криптира много символи в картина на популярна библейска тема
„Дева Мария и дете с книга“от ван Ейк: величествен образ и скрити символи
Ян ван Ейк е фламандски художник и един от водещите майстори на холандския Ренесанс, който успява да създаде нова посока в маслената живопис. Ян ван Ейк се смята за един от най -талантливите художници в Европа от 15 -ти век заради реалистичната си религиозна и портретна живопис. Неговата отличителна поза от три четвърти, съчетана с майсторството му в маслената живопис, вдъхна нов живот на портретното рисуване и го направи един от най-известните художници в света. Основният шедьовър на ван Ейк е олтарът в ок
Какви тайни крие символиката на Ян ван Ейк: "Мадона канон ван дер Пале"
През 15 -ти век във Фландрия братята ван Ейк са били известни със своите умения, иновации, желанието за промяна в изкуството и скъсването с готиката, което вече се е случило в други европейски страни. Всички тези качества са перфектно съчетани в монументалното произведение на Ян ван Ейк - „Мадона Канон Ван дер Пале”. Той крие мистериозни символични елементи, както и автопортрет на самия майстор