Съдържание:
- Фра Филипо Липи - учител на Ботичели
- Андреа дел Верокио - учителят на Леонардо
- Доменико Гирландайо - учител на Микеланджело
- Пиетро Перуджино - учителят на Рафаел
Видео: Кой е учил Рафаел, Леонардо и Микеланджело: Забравени художници от Възраждането
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Възхищавайки се на гениалните художници от Възраждането, ние често забравяме за онези, които са ги учили живопис и скулптура, които са показали как да се запази такава променлива и преходна красота за вечността. Но учителите на изключителните творци на Ренесанса са били надарени хора, известни художници. Те мечтаеха да предадат своя опит и знания на подрастващото поколение - и се озоваха в сянката на славата на своите ученици …
Фра Филипо Липи - учител на Ботичели
На 15 -годишна възраст Липи полага монашески обет - „фра“на негово име означава „брат“. Гледайки трогателните мадони, създадени от него, е невъзможно дори да си представим колко безумна е била биографията на художника. На двадесет и четири години той избяга от манастира, въпреки че продължи да носи монашески дрехи почти през целия си живот.
Според легендата той е заловен от берберите и прекарва няколко години в Африка. Лесно е да се види, че цялата му Богородица е на едно лице и това не е идеална дева, а истинска жена … съпруга му. Монахът Фра Филипо Липи беше женен; освен това той отвлече красивата Лукреция Бути от манастира. Този брак достави и на двамата много притеснения - Липи се притесни, че съюзът им не е признат за законен (обаче се намеси Козимо Медичи, а папата освободи двойката от монашески обети), а Лукреция се притесни от невниманието на съпруга си. Той беше постоянно преследван от кредитори, редовно се включваше в приключения и съмнителни предприятия …
В живописта Липи е новатор. Той насърчава реализма и чувствеността, изоставя каноните и строгите правила в религиозната живопис и е първият, който рисува кръгли картини - по -късно тази композиция е използвана от много флорентински художници, включително Ботичели. Последният беше ученик на Липи - и очевидно модел.
Андреа дел Верокио - учителят на Леонардо
Андреа дел Верокио произхожда от богато семейство и се образова като бижутер, но се занимава с живопис, скулптура и архитектура. Младостта му е засенчена от случайното убийство на връстник, а първата му картина, макар и не запазена, е портрет на починал млад мъж.
Въпреки това, в историята на Верокио остава като скулптор. Най -ранното му известно произведение е бронзова статуя на Давид. Изискан, почти женствен, леко нарцистичен млад победител се появява пред публиката с триумфална усмивка. Verrocchio е един от първите, които създават статуи, които запазват своята изразителност от всеки ъгъл. Верокио и неговата работилница извършват работа както за католическата църква, така и за светските клиенти. Нежни ангели и лирични мадони съжителстват тук със строги кондотиери и блестящи представители на семейство Медичи.
Верокио се превръща в един от предшествениците на Ренесанса, съчетавайки в своите произведения антична чувственост и средновековен спиритизъм. Той не създава собствено семейство, като дава всички сили на изкуството и педагогиката. Майсторът учи много и с талант, възпитавайки цяло поколение майстори на Ренесанса. В неговата работилница непрекъснато се водеха разгорещени дебати за живописта, цвета, символиката на изображението.
Най -известният ученик на Верокио беше Леонардо да Винчи. Младият Леонардо участва в създаването на някои от творбите на учителя - като чирак. Известно е, че Леонардо е нарисувал образа на ангел за картината на Верокио „Кръщението на Христос“. Оцелелите рисунки на Верокио недвусмислено показват, че великият Леонардо е наследил от него своето майсторство в сребърния молив.
Доменико Гирландайо - учител на Микеланджело
Истинското име на Гирландайо е Бигорди и има легенда, че баща му е изобретателят на бижутерските „гирлянди“, които младите флорентински модни жени носеха в косата си. Доменико учи с гореспоменатия Верокио.
Гирландайо е известен с цикли на фрески на библейска тематика, където облича старозаветните и евангелските герои в съвременни дрехи и старателно изработва ежедневните детайли. Прототипите на героите от картините му бяха благородните жители на Флоренция, които поръчаха техните портрети „в ролята“на магьосник или светец.
Заедно с брат си - по -късно той предпочита длъжността администратор в работилницата на Доменико - рисува стените на Ватиканската библиотека. По покана на папа Сикст IV той участва в изписването на Сикстинската капела. По -късно Ghirlandaio, раздухан от славата и буквално затрупан с поръчки, работи изключително във Флоренция. В допълнение към стенописите, той изпълнява портрети и мозайки, а също така управлява огромна работилница, където изпълнението на поръчките от църквата и благородните граждани буквално е поставено на поток.
Гирландайо е бил учител на един от „титаните на Възраждането“- Микеланджело. Вярно, той прекара само година в работилницата на Гирландайо като чирак. Изненадващо, това име - Микеланджело - е взето в монашество от един от синовете на Гирландайо от втория му брак.
Пиетро Перуджино - учителят на Рафаел
За разлика от колегите си, Перуджино е роден в бедно семейство и прекарва цялата си младост почти в бедност. Това обаче не му попречи да спечели слава и богатство, с което той не можеше напълно да се разпорежда - имаше слухове, че е спал в сандък през целия си живот, въпреки че може да си позволи по -прилично легло.
Самият Перуджино учи при същия Верокио, а след това отива да чиракува при самия Леонардо да Винчи. Заедно с Гирландайо и Ботичели той участва в работата по картините на Сикстинската капела. Неговата фреска „Предаване на ключовете на св. Петър“демонстрира майсторското му майсторство в перспективата и се отличава с реалистичните типове, изражението на лицето и жестовете на персонажите. В същото време Перуджино е майстор на лирични образи. Нежните му светкави със златни очи и Мадоните гледат към публиката с лек укор.
Перуджино оглавява голяма работилница, но най -известният му - и вероятно най -обичаният - ученик е Рафаел. Перуджино беше предопределен да надживее своя ученик с четири години. Имал трудна, макар и благородна съдба - да завърши работата на Рафаел за църквата в Перуджа.
Препоръчано:
За което Веласкес, Рубенс и други художници получиха честта да станат придворни художници
Противно на убеждението, че художниците винаги са бедни и непопулярни, в историята е имало много известни личности, които са били не само много богати, но и са станали любими с крале и кралици, живеели са в радост и са имали приятелски отношения с владетелите. Подготвили сме списък с такива художници, които буквално са били грабнати и които са работили не само по творчески, но и по политически начин, често
Вярно ли е, че най -големите художници на Възраждането са били роднини: Мантеня и Белини
Историята на изкуството е изпълнена със семейни династии, но може би най-забележителната е връзката между зетя на Андреа Мантеня и Джовани Белини. Те бяха приятели и съперници едновременно. Мантеня и Белини вдъхновяваха, копираха работата си и се възхищаваха. И те имаха толкова сходни снимки, че евентуалната им връзка се оспорва от векове
Кой е бил любимият ученик на Леонардо, от когото майсторът е написал „Мона Лиза“и чиито картини днес струват милиони
Джан Джакомо Капроти да Орено, по -известен като Салай, е роден през 1480 г. в Италия и е бил ученик на ренесансовия майстор Леонардо да Винчи. Салай също беше художник. Един от онези майстори, които бяха малко познати на широката публика. Тъй като Жорж де Ла Тур стана широко известен едва в началото на 20 -ти век, Караваджо до средата на 20 -ти век и Артемизия Джентилески през 80 -те години, така беше и със Салай. Днес произведенията на най -известния ученик на Леонардо се продават за стотици хиляди долари
Леонардо ди Каприо ще играе Леонардо да Винчи
Леонардо ще играе Леонардо в нов биографичен филм. Ди Каприо, според последната информация, се съгласи не само за ролята, но и за стола на продуцента на предстоящия филм. Все още не е известно кога ще излезе филмът
Палитра от килими от художници до художници
В миналото художникът беше невъзможен без палитра и статив. Сега, за да бъдете наречени художник, просто трябва да сте креативни, независимо от всичко. Така че понякога артистите правят неща за художници. Например килимът Palette от Sofie Lachaert и Luc d'Hanis