Видео: Поредица от скулптури "Четирите сезона". Сезони на художника Джузепе Арчимболдо в арт проекта на Филип Хаас
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Наследството на художника Джузепе Арчимболдо, представител на маниеризма, великият италиански майстор, починал в края на 16 век, живее и до днес. Хората, които разбират от рисуване, вероятно си спомнят поредица от невероятни картини на Архимболдо, в които той изобразява сезоните с невероятни герои, сякаш изтъкан от сезонни зеленчуци, плодове и горски плодове, добре облечен за времето. Да напомня за този творчески подвиг на великия художник, както и да направи свой собствен с негова помощ, беше насърчен от съвременния американски режисьор и художник Филип Хаас … Неговата инсталация Четирите сезона всъщност четири огромни скулптури бяха представени на публиката в Лондонския музей за изящни изкуства - Художествената галерия в Дулвич. Триметрови и триизмерни, картините на Архимболдо се извисяваха над поляната на музейния парк като своеобразен колос от стъклени влакна, шокирайки публиката с необичайния си вид. В края на краищата, ако художникът е нарисувал всички тикви и ябълки, банани и грозде, сливи, череши и дори гъби, тогава Филип Хаас ги е пресъздал реалистични и много апетитни. От тези фигури и фигури той прави колажи-скулптури, наречени Зима, Пролет, Лято и Есен, както трябва да се наричат сезоните. А кой е кой, ще ви каже композицията на скулптурите на талантливия автор.
Със сигурност дори децата ще разпознаят Зимата в характер, състоящ се от суха кора, клонки, клонки, мъх, дървесни гъби, както и лимони, мандарини и портокали, които са непроменени за този сезон. Пролетта е лесна за идентифициране по цъфтящия, в буквалния смисъл на думата, вид. Лятото се дължи на изобилието от плодове и плодове. А есен - върху колоски от пшеница, грозде, ядки и дебелокоремни дини.
Изложбата „Четирите сезона“беше показана в музея на открито през септември 2012 г. Можете да видите всичко това със собствените си очи на уебсайта на лондонската картинна галерия Dulwich.
Препоръчано:
Защо църквата е била против маниеризма - стилът, в който са работили Ел Греко, Арчимболдо и др
Маниерството е стил, възникнал през 1530 г. и просъществувал до края на века. Той е кръстен на maniera, италиански термин, означаващ „стил“или „маниер“. Известен още като късен Ренесанс, маниеризмът се разглежда като мост между Високия Ренесанс и бароковия период. Маниеризмът взе богато украсена естетика и я адаптира като екстравагантност. Най -известните майстори на маниеризма са Ел Греко, Пармиджанино, Джузепе Арчимболдо и др. Защо църквата нарече Тризъбец
Скулптури със странен смисъл. Арт проекти на художника Иван Прието
Младият испански художник Иван Прието сравнително наскоро започна да се изкачва по стълбицата на творческата кариера, но неговите изключителни творби вече спечелиха слава и признание на публиката. Факт е, че скулптурите на този автор, макар и концептуални, са в същото време много реалистични, защото представляват крайностите на човек, неговите грехове и недостатъци, които дори красив мъж може да превърне в гоблин
Самотни хора сред вълните в проекта „Появата“на художника реалист Артуро Саманиего
„В тази поредица от мои творби самотни фигури са потопени във вода, напълно изолирани от външния свят“, обяснява художникът Артуро Саманиего. Тези образни картини изследват метафоричното значение на морските вълни и взаимодействието на човешкото тяло с тях. Всеки от портретите има забулени атмосферни ефекти
Акрил с мляко. "Живи снимки" в арт проекта на художника Алекса Мийд
Обичайно е да се казва „кръв и мляко“за силни, величествени, здрави хора. Но е по -добре да приложите различен израз към участниците в шокиращите арт проекти на Alexa Meade - акрил с мляко. Младият художник вече се прочу с това, че превръща хората в „живи картини“, покривайки ги с акрилна боя, сякаш току -що са слезли от платна, висящи в художественото студио. И в нов проект, наречен "МЛЯКО: какво ще направиш от мен?"
Медитация с художника Джак Хаас
Широки щрихи, меки цветове и успокояващи теми: всичко това е хармонично съчетано в работата на художника Джак Хаас. „Най -важното в моята работа е връзката със света, всеки човек трябва да разбере, че е красив и хармоничен! И само връзката с космоса чрез проявата и откриването на нечии способности може да предаде тази велика идея на всички заедно и всеки поотделно: светът е безграничен и красив, той ни обича и ние трябва да му отвърнем с взаимност! " Картините на майстора наистина въвеждат