Художникът, който рисува любовта с цветове на дъгата и златни листа: Олег Живетин

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Песни и романси се изпяват за любовта, която съпътства човечеството през цялата му история. За нея са писани стихове и проза. Художници и скулптори се опитаха да изобразят ярко нейното чувствено съдържание … Любовта е единственото чувство в природата, в което няма граница нито на силата на въображението, нито на полета на фантазията, поради което картините на художници, посветени на това треперене усещането винаги привлича и очарова зрителя най -вече. И в наши дни любов е любима тема за много автори. Днес в нашия преглед ще представим оригинална поредица от произведения Руско-американски художник Олег Живетин, който създаде свой собствен прекрасен свят на влюбени.

Символичните платна на този художник се наричат необичайни, фантастични, философски, магически. И не само защото Олег Живетин избра любовта за основна тема на своите картини, художественият стил и техника, които бяха открити от майстора в процеса на старателна работа, са уникални по свой начин. Неговите картини са разпознаваеми, стилни и изпълнени с ярка символика, чиито принципи са били използвани в техните произведения от стари майстори от различни епохи, разкриващи тази невероятна тема. И както знаете, много класици символисти се обърнаха към нея, а именно Густав Климт, Марк Шагал, Пабло Пикасо, Фрида Кало … Очевидно Олег Живетин черпи вдъхновение от тяхната работа, създавайки своите уникални произведения.

Ето защо трябва да се отбележи, че оригиналността на творенията на Олег Живетин се крие и в използването на много своеобразни символи. Така че някои от зрителите ще видят образите на Мадоната, ангелите и светците като символ, някой ще види символите на красотата, деликатността и духовното развитие в музикални инструменти, книги, цветя, сърца. Картините на художника вдъхновяват нови признания и откриват искрени чувства към любим човек. И това също съдържа символично послание.

Героите на платна на художника често „общуват“както помежду си, така и със зрителя с помощта на жестове, които също са изпълнени с фин смисъл. Именно в тях авторът поставя своето отношение към реалния свят. - казва самият художник за своите произведения.

Техниката, в която работи художникът, заслужава специално внимание. Той рисува „сложни картини“, използвайки множество слоеве боя, сложни цветови схеми, сложни шарки, използващи златни листа, сребро и мед. В резултат на това виждаме един вид техника на рисуване, комбинирана с обемна декорация, създадена с помощта на релефи с различни текстури. Между другото, възхитителният декор във всяка творба е уникален и неповторим в изпълнението си.

Художникът също с невероятно умение създава хармония от композиционни фигури и изображения върху своите платна, вкарвайки ги в сферични рамки. Именно този подход позволява на майстора да придаде динамика на работата си. А опитът в живописта, натрупан в младостта му, помага да се създаде спектър от правилно подбрани цветове, хармонично оцветяване, съотношение на цветовата гама и нейните най -фини нюанси.

Основната характеристика на авторовия почерк на Живетин е способността му да събира няколко образа в едно цяло, преплитайки фигури в хармоничен прилив на чувства и ги допълва с ефекта на пречупване на хармонично композирани цветове.

Няколко думи за автора

Руско-американският художник Олег Живетин е роден през 1964 г. в столицата на Узбекистан в семейство на художници. Първият наставник и учител на Олег беше много взискателен баща. На деветгодишна възраст момчето влезе в детската художествена школа. Когато семейството на бъдещия художник се премества в Москва, Олег на 15 -годишна възраст започва да учи в Московската художествена академия, която завършва с отличие през 1982 г. При втория опит той става студент в Художествения институт Суриков.

През 1990 г. Олег Живетин, след като получава титлата магистър по изящни изкуства след дипломирането си, заминава за САЩ. И още през 1991 г. младият художник е поканен на първата си самостоятелна изложба в музея Mission San Juan Capistrano в Калифорния, където представя поредица от картини, озаглавени „Origigraphs“, пред американската общественост и получава положителни отзиви от пресата и телевизията. Оттогава художникът започва да работи върху изключително сложни картини с универсалната тема на любовта и неговия разпознаваем стил на разбиване на цветове, където през погледа на художника публиката вижда фината чувственост и нежност на треперещите отношения.

Трябва да се отбележи, че такава изключителна техника много бързо спечели своите почитатели, а нейният автор - добрата репутация на иновативен художник в много страни. Между другото, през последните години художникът често е бил в Русия, плодотворно си сътрудничил с руски художествени галерии.

Завършвайки днешния преглед, бих искал да донеса думите на Свещеното Писание: „Любовта трае дълго време, милостива е, любовта не завижда, любовта не се възвишава, не се гордее, не бушува, не търси своето, не се дразни, не мисли зло, не се радва на неистина, но се радва на истината; Обхваща всичко, вярва на всичко, надява се на всичко, търпи всичко. Любовта не престава да бъде … Тя е вечна!"

И това определение, доколкото е възможно, характеризира съдържанието на оригиналните произведения на Олег Живетин, които служат като напомняне на мнозина за първата им любов - нежна, трепереща и незабравима.

В днешно време не много майстори успяват да изненадат зрителя със своята нестандартна и хармонична комбинация от форма и съдържание. Художникът от Брянск Сергей Кустарев успя с интерес, той пише необикновени снимки, които е трудно да се разграничат от монетите.