Чертежи в пещерата Ласко, консервни супи от Уорхол и други картини, които промениха света

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Обикновено обект на изкуство се разглежда от гледна точка на забавлението - той радва окото, може да развесели или забавлява човек. Но изкуството също е в състояние да направи реални промени в света. Пабло Пикасо веднъж дори каза: „Не, рисуването не се прави за украса на дом. Тя е инструмент на войната за атака и победа на врага! Няколко произведения през историята са променили напълно начина, по който хората мислят за политиката, социалните въпроси и дори самото изкуство.

1. Пещери Ласко, преди 17 000 години

Една от най -старите картини в света предизвика вълнение, но това се случи 17 000 години след рисуването. През 1940 г. група млади хора направиха обиколка на пещера във френско село. Вътре в него те откриха един от най -необичайните образци на праисторическото изкуство в света. Въпреки че не е най -старият пример за скални резби, той е един от най -ранните примери за изящна живопис, демонстриращ, че хората винаги са се стремили към изкуството.

2. Изследване на плода в утробата. c.1510, Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи се смята за истински гений благодарение на своите произведения, но днес няма да говорим само за едно от тях (по -точно, не за това, което може да се види в художествените галерии). Изследванията върху плода в утробата може да са имали по -голямо въздействие върху света от Мона Лиза или Тайната вечеря. Със своите анатомични рисунки, базирани на реални аутопсии, Леонардо оспорва моралните и художествени условности. Откритията и методите на Леонардо промениха начина, по който художниците и учените изучаваха човешкото тяло.

3. Менини. 1656 г., Диего Веласкес

Това не е стандартна съдебна картина. В този портрет на принцеса Маргарита Тереза и нейния „Менин“(фрейлина) испанският художник Диего Веласкес повдигна сложни въпроси за илюзията и реалността, както и несигурността на връзката между зрителя и персонажите. Например картината показва не само 5-годишната Инфанта Маргарита с фрейлините, но и нейните родители-испанския крал Филип IV и австрийската Мариана. Отражението им може да се види в огледалото на задната стена. На платното е и самият художник (вляво от сцената при статива). Влиянието на картината на Веласкес върху историята на изкуството е огромно. Именно споменатите по -горе въпроси раждат кубизма 250 години по -късно и Пикасо е бил толкова очарован от Менинос, че е написал 58 версии на тази картина.

4. Смъртта на Марат. 1793 г., Жак-Луи Давид

Тази картина на френския художник Жак-Луи Давид може да се счита за първото наистина политическо платно. Тя изобразява последиците от убийството на революционния лидер Жан Пол Марат, който беше намушкан с нож в банята си. Дейвид по същество реши да направи своя мъртъв приятел икона на политическа пропаганда. И той успя доста добре, тъй като те започнаха да правят гравюри върху картината, която стана широко разпространена сред обществеността.

5. Олимпия. 1863 г., Едуард Мане

Този пример за радикална гола често се разглежда като отхвърляне на патриархалните възгледи в изкуството. Всъщност картината на Едуард Мане е базирана на ренесансовия художник Тициан „Венера от Урбино“, която стана известна със своята шокираща сексуалност. Но в него има значителни разлики. Първо, Олимпия, за разлика от Венера, гледа директно в очите на зрителя, което мнозина смятаха за изключително провокативен. И второ, ръката й затваря достъпа до гениталиите, а не лежи върху тях в жеста на „покана“.

6. Черен квадрат. 1915 г., Казимир Малевич

Много хора смятат, че шумотевицата около тази картина е глупава и абсолютно не си заслужава. В известен смисъл те са прави, защото всъщност това е просто черен квадрат. Но работата на Казимир Малевич се счита за първата картина, в която изобщо не е изобразено нищо. Художникът искаше напълно да изостави идеята, че изкуството трябва да изобразява реалността или въображаемото. Картината и идеите на Малевич продължават да вдъхновяват безброй художници през целия ХХ век, а също така са и основата, върху която са създадени много абстрактни и концептуални художествени движения. Разбира се, те не промениха света, но успяха да променят изкуството завинаги.

7. Консерви за супа на Кембъл. 1962 г., Анди Уорхол

За разлика от предишната картина, тази работа на Анди Уорхол е направена в чест на много специфичен продукт. И тази, която най -малко очаквате да видите на снимката. Анди Уорхол се е заел да трансформира това, което американците виждат всеки ден, в достойна за галерия произведение на изкуството. В същото време художникът също успя да постави под въпрос много идеи, свързани с изкуството.

8. Герника. 1937 г., Пабло Пикасо

Нито едно парче не е станало толкова важен символ на антивоенни движения като тази сърцераздирателна картина на Пабло Пикасо. Художникът изобразява в работата си нощната бомбардировка на испанския град Герника през 1937 г. по време на Испанската гражданска война. Правителството на Испанската република възложи на Пикасо да създаде произведение на изкуството за това ужасно събитие за Световното изложение в Париж. Днес копие на тази картина, с размерите на гоблен в цял ръст, виси в централата на ООН в Ню Йорк.

9. Проблемът, с който всички живеем. 1964 г., Норман Рокуел

Илюстраторът Норман Рокуел направи кариерата си, изобразявайки обикновения американски живот в средата на 20 -ти век - както добър, така и лош. Картината, нарисувана през 1964 г., показва черно момиче на име Руби Бриджис на път за училище само за бели. Момичето е придружено от служители на реда поради расова омраза, причинена от факта, че й е позволено да учи в такова училище. Тя също минава покрай расовите клевети, изписани по стените. Картината се превърна в истинска икона на движението за граждански права и Барак Обама я закачи на стената, когато покани Бриджис да се срещне с него в Белия дом през 2011 г.

10. Трябва ли жените да са голи, за да стигнат до Музея на Метрополитън. 1989, Момичета от партизани

Guerilla Girls са анонимна група художници, които работят с много конкретна цел. През последните тридесет години те се борят с расизма и сексизма в света на изкуството със своите произведения. Те правят това просто като посочват фактите. В случая е фактът, че „по -малко от 5% от художниците в секцията„ Съвременно изкуство “на Метрополитън Музея на изкуството в Ню Йорк са жени, но 85% от голите хора на картините са жени.” Този плакат се превърна в символ на напредъка на жените в институциите за изкуство.

11. Господи, помогни ми да оцелея сред тази смъртна любов. 1990 г., Дмитрий Врубел

През 1979 г. е направена известната снимка на генералния секретар на Съветския съюз Леонид Брежнев и лидера на ГДР Ерих Хонекер, които се сливат в „социалистическа братска целувка“. Художникът Дмитрий Врубел реши да нарисува този образ върху Берлинската стена, придружен от противоречив епитет. Тази картина е символ на това как изкуството може да бъде израз на силата на хората, които могат да променят посоката на политиката.