Съдържание:

Защо 32 картини на Анди Уорхол, в които бяха представени само консерви за супа, се превърнаха в арт сензация
Защо 32 картини на Анди Уорхол, в които бяха представени само консерви за супа, се превърнаха в арт сензация

Видео: Защо 32 картини на Анди Уорхол, в които бяха представени само консерви за супа, се превърнаха в арт сензация

Видео: Защо 32 картини на Анди Уорхол, в които бяха представени само консерви за супа, се превърнаха в арт сензация
Видео: Положи фрезер на бок и удивишься что с ним можно сделать.!!! - YouTube 2024, Март
Anonim
Image
Image

9 юли 1962 г. малко известен художник Анди Уорхол откри малка изложба в галерия „Ферус“в Лос Анджелис. Темата на изложбата беше просто изумителна: това бяха кутии супа! Всяка от тридесет и двете картини изобразява различни вкусове и аромати на супите на Кембъл, вариращи от домат до пипер до крем от целина. Какво значение е вложил художникът в тези произведения? Каква е тайната на сензационния успех и всеобщото признание?

За Уорхол, тогава на тридесет и четири години, това беше първата самостоятелна изложба живопис. Дотогава той беше водещ търговски художник в продължение на почти десетилетие, работещ с бизнес империи като Tiffany & Co. и Диор. Анди беше решен да стане „истински“художник, признат от музеите и критиците. Тайното му оръжие? Новият стил на „поп арт“.

Анди Уорхол
Анди Уорхол

Какво означават снимките на супата?

Поп артът обърна традиционното изкуство с главата надолу. Вместо портрети, пейзажи, бойни сцени или други предмети, които експертите смятат за „изкуство“, художници като Уорхол взеха изображения от реклами, комикси и други елементи на популярната култура. Те използваха хумор и ирония, за да коментират как масовото производство и консуматорството доминират в американския (и неамерикански) живот и култура.

Абстрактни художници от 50 -те години на миналия век, като Джаксън Полок, биха могли да се прославят като творчески, индивидуалистични гении. Артистите от 60 -те години на миналия век възприемат обратния подход. Те се опитаха да изгладят или премахнат всички следи от собствените си художествени процеси - например мазки с четка. Те винаги се опитваха да накарат работата им да изглежда почти механична, като масово произвежданата артикула, която тя изобразява. Почти.

Анди Уорхол с характерната си фина ирония показа как масовото консуматорство започна да преобладава във всички сфери на живота
Анди Уорхол с характерната си фина ирония показа как масовото консуматорство започна да преобладава във всички сфери на живота

За да нарисува супата на Кембъл, Уорхол прожектира кутията за супа върху празното си платно, очерта очертанията и детайлите и след това внимателно я попълни с помощта на четки и бои. За последователност той използва ръчен печат, за да нарисува хералдически модел около долния ръб на всеки етикет, но не винаги се получаваше правилно. Малки детайли - малки червени петна в картината Доматена супа, неправилно щампована хералдична лилия върху други - издадоха ръчно изработения произход на картините. Използвайки техники за визуално изкуство за изобразяване на ежедневни предмети, Уорхол хвана значителен спор в поп арт. Докато те трябваше да изглеждат като направени механично, всяка картина беше малко по -различна - а не само етикетът.

Анди Уорхол подписва кутии за супа
Анди Уорхол подписва кутии за супа

Има едно общо нещо, което всички тридесет и две картини имат общо. Вместо да детайлизира сложния медальон в центъра на етикета на всяка консерва, представляващ „златния медал за качество“, който супата на Кембъл спечели на изложението в Париж през 1900 г., Уорхол го замени с обикновен златен кръг. Биографът на Уорхол Блейк Гопник мислеше за това по следния начин: „Само защото другите бои не държат добре златото? Или е така, защото са необходими твърде много усилия, за да се получат истински медали? Или може би просто е харесал графичния печат на златния кръг?"

Графичният ефект и атмосферата на носталгия може да са две причини, поради които Уорхол избра линията продукти на Campbell за своя поп икона. Класическият дизайн на лейбъла се е променил малко след дебюта му в началото на 20 -ти век. Включително домашния курсив „Кембъл“, който според архивиста на компанията е много подобен на подписа на основателя Джоузеф Кембъл. А самият Уорхол е израснал на супата на Кембъл. Аз го изядох. Същият обяд в продължение на двадесет години - каза той.

Как картините за първи път видяха светлината

Когато през 1962 г. се открива изложбата на Уорхол, поп културата е в начален стадий. Хората нямаха представа какво да правят с изкуството, което беше толкова различно от всичко, което изкуството трябваше да бъде.

Първо, Ървинг Блум, един от собствениците на галерия Ферус, реши да изложи картините на тесни рафтове по дължината на галерията, като на пътеката на супермаркет. „Банките са на рафтовете“, каза по -късно той за инсталацията си. Защо не?

Шоуто не предизвика шума, на който Блум и Уорхол се надяваха. Всъщност малкият отговор, който беше получен от обществеността или критиците на изкуството, беше доста остър. „Този млад„ художник “е или глупав глупак, или упорит шарлатанин“, пише един критик. Карикатура в „Лос Анджелис Таймс“се подиграва на картините и на желаната от тях публика. „Честно казано, кремът от аспержи не ми действа“, казва един любител на изкуството на друг, застанал в галерия. "Но ужасяващото богатство на пилешките юфка ми дава истинско усещане за дзен." Дилърът на произведения на изкуството до галерия „Ферус“беше още по -остър. Той постави истински консерви супа от Кембъл в прозореца си, заедно с надписа: „Не се заблуждавайте. Вземете оригинала. Най -ниската ни цена е две за 33 цента."

Критиците не можаха да разберат: глупак ли е, или шарлатанин?
Критиците не можаха да разберат: глупак ли е, или шарлатанин?

Въпреки всичко това, Blum успя да продаде пет картини - предимно на приятели, включително актьора Денис Хопър. Но дори преди шоуто да приключи, той внезапно промени решението си. Осъзнавайки, че картините са най -подходящи за пълен комплект, Блум изкупува тези, които продава. Той се съгласи да плати на Уорхол 1000 долара за всичко. Уорхол беше възхитен - той винаги мислеше за консервирани супи от Кембъл като комплект. Както за художника, така и за дилъра, това решение беше „сложен“ход, който се изплати в бъдеще.

В бъдеще инвестицията на Blum се изплаща с лихви
В бъдеще инвестицията на Blum се изплаща с лихви

Защо картините станаха такава сензация?

След като шокът беше преодолян от обществеността и критиците, те започнаха да узряват до консервите на Уорхол. Първо, това беше свежа идея в изкуството. Колко трудно е да се разбере картина, ако оригиналът вероятно е на кухненския рафт? Критиците започнаха да забелязват лукавия, ироничен хумор в „портретите“на Уорхол на шотландски бульон и пилешко гъмбо. И решението на Блум да задържи картините заедно увеличи тяхното влияние.

Изложбата в галерия „Ферус“бележи повратна точка в кариерата на Уорхол. След консерви за супа на Кембъл, Уорхол премина от рисуване към копринено сито, процес, който даде повече механични резултати и му позволи да създаде множество версии на едно и също произведение. Репутацията му продължава да расте. До 1964 г. търсената цена за една картина за супа, която липсваше в комплекта на Блум, се повиши до 1500 долара, а социалистите в Ню Йорк носеха хартиени рокли за супа, изработени по поръчка на самия Уорхол.

Хартиената рокля, отпечатана със супи на Кембъл, стана хит
Хартиената рокля, отпечатана със супи на Кембъл, стана хит

Самите супи на Кембъл скоро се присъединиха към забавлението. В края на 60-те години на миналия век компанията се възползва от популярната тогава фантазия от хартиени рокли с рокля за супера и малка чанта, покрита с етикети за супи в стил Уорхол. Всяка рокля имаше три златни ивици в долната част, така че ползвателят може да отреже роклята до перфектната дължина, без да изрязва модела на консервната кутия. Цена: $ 1 и два етикета за супа на Кембъл.

Днес консервите за супа на Уорхол остават икона на поп културата, от чинии и чаши до вратовръзки, тениски, дъски за сърф и палуби за скейтборд. Една от най -ярките снимки включва самия Уорхол: на корицата на Esquire през май 1969 г. той се дави в кутия с доматена супа на Кембъл.

Самата корица на списание Esquire
Самата корица на списание Esquire
Продукти с участието на супи на Кембъл, станали търговски марки на Уорхол
Продукти с участието на супи на Кембъл, станали търговски марки на Уорхол

В крайна сметка консервите на Уорхол бяха признати от Музея за модерно изкуство като достойни да бъдат наречени изкуство. През 1996 г. музеят купува всички тридесет и две картини от Ървинг Блум за космически 15 милиона долара - зашеметяваща възвръщаемост на неговата инвестиция от 1000 долара през 1962 г. Дори Супер роклята е обявена за класика. През 1995 г., година преди картините да пристигнат в Музея за модерно изкуство, те влизат в колекцията на Музея на изкуството „Метрополитън“.

Мечтата на Анди Уорхол се сбъдна - картините му са в колекцията на известни музеи
Мечтата на Анди Уорхол се сбъдна - картините му са в колекцията на известни музеи

Изкуството ни кара да спрем и да се замислим, но какво всъщност искаше да каже художникът? Често се случва просто да ни удари в самото сърце, предизвиквайки възхищение от уменията на създателя на шедьовъра. Прочетете нашата статия каква е тайната на "хитрите" стенописи от 17 век в римската църква "Свети Игнатий": 3D технологии от миналото.

Препоръчано: