Като наследница на френските аристократи, тя защитава обсадения Ленинград и рисува скици по девствените земи: Ирина Витман

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Съдбата на съветската художничка Ирина Витман е пълна с контрасти. Детството прекарано в бохемския Париж - и отбраната на обсадения Ленинград. Мечти за завладяване на Арктика, пътуване по света - и двадесет години за щастлив живот в дълбока провинция. А също - постоянни художествени експерименти зад екрана на социалистическия реализъм. Ирина Витман не се бунтува, не излиза в ъндърграунд и не създава нов съветски авангард, точно както не е била художник „социалистически реалист“. Тя просто живееше с рисуване …

Ирина Витман е родена в Москва през 1916 г. Баща й е от Латвия, майка й идва от семейство френски благородници, избягали в Русия след Френската революция. На деветгодишна възраст Ирина дойде с майка си в Париж, където беше потопена в артистичния живот на Франция. Изложби, срещи, пъстри цветове, експериментална живопис, нови и нови имена, тенденции, стилове … Запознаване с Аненков, значима среща със Зинаида Серебрякова. Не е известно как би протекъл животът на Витман, ако не бяха тези три парижки години. Но през 1928 г. Ирина се завърна в Русия с ясно убеждение: тя ще бъде художник! Или полярен изследовател. Пътуването привлича Ирина почти толкова, колкото и рисуването. И въпреки че по -късно Витман пише: „Човек може да се роди учен или художник - това е неговата съдба“, известно време тя сериозно се замисля за професия, която ще й позволи да изследва света, и дори учи две години в Океанографски колеж.

В полиграфически колеж в Ленинград Витман се срещна с бъдещия си съпруг Алексей Соколов, заедно по препоръка на Исак Бродски (самият художник, който стана известен с портретите си на Ленин), те продължиха обучението си във Всеруската академия на изкуствата … Летните дни са особено обичани от художниците за възможността да рисуват на открито. През юни 1941 г. Витман и Соколов бяха на открито в Алуща. Войната ги завари с четки в ръце, близо до грундираните платна, в онзи момент, когато, изглежда, животът беше особено красив … Алексей отиде на фронта като доброволец. Ирина остана в Ленинград. Но тя не можеше, не знаеше как просто и търпеливо да чака, да оцелее и да се надява на най -доброто. По време на обсадата художничката Ирина Витман, интелигентно момиче, очаровано от Вламинк и Пикасо, служи в пожарната, заедно с други студенти от академията, спасявайки къщите на любимия й град от последиците от бомбардировките. За своята утвърдена работа Витман получава титлата "Герой на пожарната служба" и медала "За отбраната на Ленинград".

През 1942 г. Ирина е евакуирана в Самарканд. По това време градовете в Централна Азия се превърнаха в рай за много хора на изкуството, там бяха евакуирани художествени университети и театри на Москва, Ленинград, Киев, Харков. Годините на евакуацията в Централна Азия се описват по различни начини - някой си спомня за глада и бедността (художникът Робърт Фалк например беше принуден да яде буквално пасища - което не е толкова много в Централна Азия), невъзможността да се получат бои и платна, някой говори за бурния творчески живот на Самарканд и Ташкент. Ирина Витман, след ужаса на обсадения Ленинград, Самарканд изглеждаше като истински земен рай. С удоволствие Ирина рисува яркото небе и цветните дрехи на местните жители, техните спокойни, спокойни лица, села и камили … Южната природа позволи на художествения талант на Витман да се отвори по -широко и по -ярко, да спечели смелостта да пише не както трябва бъде (а това бяха годините на социалистическия реализъм), но начинът, по който сърцето вижда.

Ирина и Алексей не се присъединиха към мрачния списък на художници, чийто живот е отнел войната. Те бяха предназначени за още много години любов и рисуване. Все пак заедно те бяха прехвърлени в Московския държавен художествен институт, където Витман написа първите си значими произведения - „Метро. Ескалатор”и„ Пушкин-лицей”. Веднага след дипломирането си тя е приета в Съюза на художниците.

През 50 -те години Ирина Витман, подобно на значителна част от съветската младеж, се зае да „завладее девствените земи“- но като художник. Страстта й към изследване на непознати земи, детската й мечта да пътува до далечни страни, се въплъти тук. В девствените земи имаше напълно нов свят. Строителни площадки насред степта, сватби, песни - и млади весели майки, които кърмят бебета точно под палатките и в палатки.

Образът на кърмачка „в позата на вечната Мадона“- остров на спокойствие в кипящия океан на „строителството на века“- все по -често започва да се появява в картината на Витман. Самата тя скоро щеше да стане майка - и основател на артистична династия. Дъщеря й Марина ще стане известна театрална артистка, а внучката й Екатерина Левентал - фреска.

От началото на 60-те години Уитман най-накрая реализира дългогодишната си мечта да пътува. Крим, Сибир, Централна Азия, Естония, Литва, Виетнам, Румъния, България, Франция, Италия … Не се задоволяват с методите на „социалистическия реализъм“, Витман много експериментира, творбите й стават по -ярки, по -декоративни и абстрактни, изображението, цветът и композицията стават все по -важни „Идеологическо“съдържание. И в девствените земи тя не се интересуваше от героизма на съветския човек, а от онези широки художествени възможности, които околната среда предоставяше - цвят, динамика, засилената индивидуалност на образа.

И накрая, след много завладяващи пътувания, тя и съпругът й ще се установят на Ока, близо до Муром - където природата вдъхнови да вземе четки почти всяка секунда.

Ирина Витман не направи революция в живописта, никога не се бунтуваше и не принадлежеше към подземните авангардни движения на съветската живопис. Но Робърт Фалк пише за нейните руски натюрморти и самаркандските мадони: „работата й е покрита с френски чар“. Уитман изненадващо се вписва в артистичния живот на нейното време - винаги, независимо от официалния курс и нейните собствени търсения. И в същото време тя тръгна по своя път.

Витман живее малко по -малко от век - тя умира през 2012 г. и до последните дни художникът активно участва в изложби. Нейните творби се съхраняват в Третяковската галерия, Държавния руски музей и в много частни колекции в Русия и в чужбина.