Как психическите проблеми направиха проваления „Рембранд“бащата на модерното изкуство: Ернст Йозефсон

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Той каза: „Ще стана шведски Рембранд или ще умра!“Не му беше предопределено да стане шведски Рембранд - но също така не беше предопределен да умре в неизвестност. И беше предопределено да остане в историята пионер на нова тенденция в изкуството, която ще получи името си много по -късно. И да бъде на страниците на учебници по психиатрия …

Художникът е роден през 1851 г. в Стокхолм. Той принадлежеше към шведската еврейска династия, известна от 1780 -те години. Сред неговите близки роднини са композитори, актьори, диригенти и режисьори, директорът на Кралския театър в Стокхолм и музикалният директор на университета в Упсала.

От ранна възраст Джоузефсън се отличава с изключителен изобразителен талант, ярък темперамент и здравословна амбиция. Той беше многостранно надарен - обичаше музика, пише стихове, играе в аматьорски театър. Той постъпва в Стокхолмската художествена академия като шестнадесетгодишно момче. Пътят, започнал с ранна слава, обаче се оказа засенчен от поредица от загуби. На седемнадесет години той губи любимата си сестра Гела, две години по -късно баща му почина … Ернст издържа всичко стоически, без да спира да разбира тайните на живописта. Казват, че през годините на своето чиракуване той шокира всички с гръмко изявление: „Ще стана шведски Рембранд или ще умра!“Първото голямо произведение от студентските му години - „Стен Стър Старият освобождава кралица на Дания Кристина от затвора на абатството Вадстен“- е наградено с кралски медал. След като завършва обучението си в Академията, Джоузефсън пътува много, посещава Франция, Италия и Испания, взема уроци по рисуване от местни майстори, рисува древни замъци и интериор на двореца.

Освен това той копира древни картини. Подобно на големия си предшественик, Ернст Джоузефсон е написал много платна на библейски и исторически теми. Драматични ъгли, тъп блясък на златото в светлината на факли, дълбоки тъмни сенки …

Веднъж във Франция художникът неочаквано се интересува от импресионизма, проникнат от дълбоко уважение към Курбе и други непокорни художници, които отричат всичко, което е учил в продължение на много години, се сприятелява с Мане и оглавява „шведската художествена колония“в Париж. Завръщайки се в Швеция, според биографи, Йозефсон, който още не бил навършил тридесет години, събрал около себе си цяла армия от художници, противопоставящи се на академизма. Той постига успех като портретист - най -добрият от своето поколение, но е привлечен от друга картина.

Импресионистичните пейзажи, където шведската природа изглежда била изпълнена с дълбок мистицизъм и високо духовно чувство, бяха приети хладно от публиката и музеите отказаха да ги изложат.

Едно от произведенията му „Духът на морето“Джоузефсън пренаписва десетина пъти, но Националният музей в Стокхолм, който той предлага да закупи това платно, всеки път отказва. В крайна сметка картината е придобита от принц Юджийн, който строго забранява в бъдеще да се препродава или прехвърля във всякакви музейни колекции.

Отхвърляне, смъртта на майка му, последиците от сифилис, претърпян в младостта му, несподелена любов - всичко това постепенно подкопава психичното здраве на художника. И работата му ставаше все по -странна. В края на осемдесетте той се озова почти без препитание, увлечен от окултизма и спиритизма … Пътуване до Бретан, предприето с цел възстановяване на силите и финансовото му състояние, не донесе очакваните резултати. През 1888 г. Ернст Джоузефсън изпада в състояние на транс, в което е около година. Той е приет в психиатричната болница в Упсала. Лекарите диагностицират художника с деменция praecox - шизофрения. Той страдаше от ярки религиозни халюцинации, наричаше се ту Христос, ту Бог, ту Апостол Петър … и не спираше да рисува. Той говори с духовете и художниците от миналото, подписва творбите си с имената на Веласкес и Рембранд, като твърди, че той е само инструмент, само ръководство за техния талант … аспекти на техния талант. След като преживява психическа криза, Джоузефсън пише два поетични цикъла - „Черна роза“и „Жълта роза“. И когато през 1903 г. в Стокхолм беше открита ретроспективна изложба на художника, публиката беше объркана, в същото време изпълнена с ужас и наслада.

Изглежда, че двама различни души представиха работата си на изложбата. Единият е силен академик, който презира каноните на своето училище в името на творческите експерименти, но все пак играе по правилата. И второто … луд, медиум или пророк, който изхвърли в лицето на публиката хаотичен вихър от линии, петна, цветове, лицата на жителите на друг свят, образи и символи, които не могат да бъдат дешифрирани.

Творбите на Ернст Джозефсън, който тогава беше уединен и усамотен, се превърнаха в истински пробив в очите на младите художници. В Швеция той беше признат за говорител на наистина популярен, дълбок национален дух. В Германия, където Джоузефсън от „нормалния“период не е бил известен, той е смятан за късче, чийто дар е продукт на лудост. Интересът на Джоузефсън към модернистичното изкуство беше очевиден, но болестта сякаш беше откъснала всички ограничения, разруши язовира по пътя на бурните му чувства. От последовател на импресионистите, от внимателен ученик, той се превърна в гуру. Той имаше имитатори, бъдещите бащи и майки на експресионизма бяха вдъхновени от неговите спиритически платна - например Емил Нолде. Именно с творбите на Джоузефсън започва общ интерес към работата на хората с психични заболявания.

Джоузефсън вече не се интересуваше от новата си слава. Последните години от живота си той прекарва в Стокхолм на грижите за някои „две дами“и умира на петдесет и пет години. Първите публикации за безумната живопис на Джоузефсън се появяват още преди тази сензационна изложба, а пет години след смъртта на художника е публикувана неговата подробна, богато илюстрирана биография. Историята му поставя много въпроси пред изкуствоведите и психиатрите, на които и до днес няма еднозначни отговори.