Как синият патент помогна на Ив Клайн да спечели популярност в света на изкуството

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Ив Клайн е френски художник, член на групата Nouveau realisme и изобретател на международното синьо Klein. Този нюанс на синьото се използва в много от известните му картини. През краткия си живот Ив оказва голямо влияние върху историята на модерното изкуство. Той създава прото-концептуални произведения на изкуството и прото-представления, а също така изследва идеите за нематериалността на духовността в изкуството, като постепенно печели признание и слава по целия свят.

Ив беше вдъхновен от много неща и откри духовност в практиката си по джудо, християнството и мистиката. Роден е в семейство на художници през 1928 г. Майка му, Мари Реймънд, беше известен абстрактен художник, а баща му, Фред Клайн, създаде фигуративни картини.

Въпреки артистичните си корени, Ив първоначално мечтаеше да стане джудист. През 1947 г. той започва да практикува джудо, а пет години по -късно заминава за тренировки в Япония и получава черен колан от четвърти дан. По това време той беше единственият французин, който имаше такъв колан. Ив дори е написал книга за основите на джудото и е искал да стане учител, затова през 1955 г. отваря собствено училище по джудо. Заслужава да се отбележи, че училището е проектирано в монохромни цветове, които са ясно видими в произведенията на Ив.

Той също така научи за мистиката на Розенкройцерския орден и прочете произведенията на философа Гастон Бачелард. Когато е на деветнайсет години, той чете „Космогонията на Макс Хайндел“, книга, считана за важна за розенкрейцерския орден. Ив беше толкова очарован от тяхната философия и идеи, че започна да получава уроци по пощата от Розенкройцерското общество в Калифорния. Художникът също знаеше много за будизма и будистките учения.

Неговата духовност може да се види и в посвещението на художника към Света Рита Касия, покровителка на изгубените дела. За да изрази своята благодарност към Света Рита, Ив дарява красиво произведение на изкуството, известно като неговото „Ex-voto“, на манастира Света Рита Касия в Италия през 1961 г. В тази малка, но сложна работа зрителят може да види всички типични визуални елементи на Уилоуз, от монохромни цветове до международното синьо на Клайн, което може да се види в сините му картини. Тази работа обаче е открита много по -късно, през 1979 г. През живота си той е направил поне пет поклонения до Касия и дори е написал ръкописна молитва към Света Рита. Интересно е също така да се отбележи, че сградата в Париж, където Ив скочи в празнотата, по -късно се превърна в църква, посветена на Света Рита.

По време на изложбата си „Ив, картини в Париж“се запознава с изкуствоведа Пиер Рестани. Пиер е ключова фигура в развитието на движението на новия реализъм. Това френско художествено движение е основано през октомври 1960 г. Новият манифест на реализма е написан върху лист хартия, нарисуван в известния международен Klein Blue. Манифестът е подписан от самия художник, Рестани и шестима други. Художниците, подписали този документ, бяха Арман, Даниел Спери, Жан Тингли, Реймънд Хейнс, Франсоа Дюфрен и Жак Вилегле. През следващите години към движението се присъединяват художници като Мимо Ротела, Кристо и Ники де Сен Фале.

Терминът "Нов реализъм" е въведен от Рестани. Подобно на новия реализъм, други нови движения бяха Nouvelle Vague, известен също като Нова вълна, и Neo-Dada. Това движение се счита за френски еквивалент на американския поп арт.

Художниците на Новия реализъм използват различни техники и създават различни произведения на изкуството. Те направиха колажи, сглобки, опаковки, скулптури, прото-представления и много други. Новите реалисти организират групови изложби през 1962 и 1963 г., но движението остава активно за около десет години.

По време на кариерата си Ив си сътрудничи с колегата художник в стил Арт Нуво Жан Тингли. Заедно те направиха три кинетични скулптури. Той също така създава релефни портрети на колеги художници от Новия реализъм като Арман и Боен Райс, базирани на гипсови отливки на техните фигури в естествен размер, които също са боядисани в синьо. Ив експериментира с вид нематериално изкуство, което скоро става известно като концептуално изкуство. Като такъв, може да се каже, че той имаше голямо влияние върху концептуалното изкуство.

В статията си от 1960 г. „Скок в празнотата“Ив представя опита си да лети. На черно-бяла снимка красиво облечен Ив пада от небето и почти се удря в тротоара на парижка улица във Фонтене-о-Роуз. Снимките документират това изпълнение на Айвс. Художниците Джийн Кендер и Хари Шанк заснеха скока. Последната снимка обаче е монтаж или, по -добре да се каже, е „фотошопирана“. Всъщност оригиналът показва как няколко души държат батут, върху който пада Ева.

Друго протоконцептуално произведение на Уилоу се нарича The Void. Той обявява картините си за невидими през 1958 г., а за изложбата „Празнота“в галерия Iris Klert в Париж иска да доразвие идеята за нематериалността. Ив показа празното пространство на галерията. Вътре нищо не се виждаше, а самата изложба беше произведение на изкуството. Интересно е да се знае, че по време на откриването на гостите бяха сервирани сини напитки.

За откриването на изложбата Ив пусна в небето хиляда сини балони. Той дори продаде две нематериални картини в галерия Ирис Клерт. Всичко това напомня за идеи, свързани с концептуалното изкуство, хепенъни и представления, така че Ив Клайн все още изпреварва времето си.

Може да се каже, че той е бил очарован от идеята за нематериалност. Друго завладяващо произведение на Айвс се нарича „Зоната на нематериалната изобразителна чувствителност“. Самата работа беше нематериална и следователно невидима. Хората, които решиха да го купят, получиха разписка, потвърждаваща собствеността върху произведението. Ив обаче не приема пари за тази работа. Плащането може да се извърши само в злато. Веднага след като получи злато, художникът хвърли част от него в Сена или морето. Хората, които са закупили това произведение, са помолени да изгорят чековете, които са получили по -рано. В крайна сметка купувачите останаха без нищо, така че нематериалната част, която Ева имаше предвид, беше постигната. Зоната на нематериалната изобразителна чувствителност е отличен пример за прото-концептуално произведение на изкуството.

За Ив цветът беше начин да се свърже с нематериалното и безкрайното. Той започва да рисува своя монохромен през 1947 г. и дори твърди, че в бъдеще художниците ще използват само един цвят в работата си. Най -известните произведения на Уилоу вероятно са неговите сини картини, но художникът използва и розово, златно и оранжево в своите монохромни картини. По време на артистичната си кариера Ив е написал около двеста сини картини.

Неговият син цвят трябваше да символизира нематериална, чиста форма и пространство. Синьото беше безкрайно като небето. Ив дори запази този цвят през 1957 г. и го нарече International Klein Blue или IKB. Синьото нямаше размери. Уилоу също беше вдъхновен от синьото небе на картините на Джото в базиликата Сан Франческо в Асизи, която той посети. През 1956 г. Ив организира изложба, озаглавена „Монохроми“в галерията „Колет Аленди“в Париж. Тук художникът излага само своите монохромни произведения, включително сините си картини.

През 1957 г. той представя единадесет от сините си картини в галерията Аполинер в Милано, Италия. Сините картини бяха изложени на разстояние двадесет сантиметра от стената, така че изглеждаше така, сякаш левитираха в космоса. Платната показваха само наситено син цвят, така че зрителите да се изгубят в цветовото пространство на сините картини.

Той дори пресъздаде няколко древни скулптури и ги боядиса в синьо. Има красивата му версия на „Победата на Самотракия“и неговата „Венера синя“, моделирана по образа на Венера де Мило. Художникът е направил и синя версия на скулптурата на умиращия роб на Микеланджело.

За да създаде своята серия от антропометрия през 1960 г., Ив нареди на голи жени да търкалят телата си в синя боя и след това да оставят следи върху платна. Следователно женските тела в тази серия играят ролята на четки. Сянката на синята боя беше същата като на сините картини на художника. За серията антропометрия той се предполага, че е вдъхновен от начина, по който телата оставят следи върху килимите в джудото.

Ив също организира събития за създаване на антропометрични картини. Гостите бяха поканени да гледат модели, които рисуват платна в синьо с телата си, пият сини коктейли и слушат музика. Музикалният избор на художника също беше необичаен. Симфонията на Monotonous Silence, изпълнена по време на рисунката, се състоеше от една нота, която се повтаряше в продължение на двадесет минути, а след това двайсет минути мълчание.

Човешките тела не бяха единственият интересен инструмент, който Ева използва в процеса си на създаване на изкуство. Художникът също създава очарователни произведения и абстрактни форми с огън. През 1961 г. той създава поредица от своите картини „Огън“, за които използва паялна лампа с тегло почти осемдесет паунда. Тези работи са извършени с помощта на лабораторията на Националния газов завод на Франция. До Ив винаги имаше пожарникар, за да не се случват инциденти.

Продължавайки темата, статия за това как Хелън Франкенталер, последовател на Джаксън Полок, се превърна в един от най -изявените абстрактни художници на своето време, което е получило много награди и признания по целия свят.