Съдържание:
Видео: Как изкуството помогна на 17-годишния Козимо Медичи да създаде най-могъщата династия
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
През 1537 г., в бурно време за Флоренция, на власт дойде Козимо I Медичи, седемнадесетгодишно момче от малко известен клон на семейство Медичи. Всички очакваха той да управлява само номинално. Младият херцог изненада целия републикански елит. Той успя не само да завземе пълния контрол над града, измествайки избраните власти, но и да изведе Флоренция на съвсем различно ниво. Как такъв млад мъж успя не само да върне значението на родния си град, но и да стане предшественик на една от най -могъщите династии на всички времена, по -нататък в прегледа.
Козимо I
Козимо Медичи дойде на власт след убийството на братовчед му през 1530 -те години. По това време Флоренция почти напълно губи своята значимост и индивидуалност. Градът се превърна в разменна монета на политическата карта на Европа. Младежът успя, изглежда, вече невъзможно - те отново започнаха да се съобразяват с Флоренция. Историците казват, че дори и да е тиранин, флорентинците пак ще му бъдат безкрайно благодарни. Споменът за този владетел е все още жив и уважаван.
Музеят на изкуствата Metropolitan вече има нова изложба, посветена на семейство Медичи и лично Козимо. Експертите разследват как членовете на тази династия са използвали най -мощния инструмент, наличен в онази епоха - изкуството. За тях това наистина се е превърнало в средство за пропаганда. Каталогът "Медичи: Портрети и политика, 1512-1570" съдържа почти сто произведения на най-известните и реномирани майстори. В картините на такива изтъкнати автори като Рафаел, Бенвенуто Челини и много други можете да проследите всички културни инициативи на тази банкова династия. В продължение на почти шест десетилетия те подкрепяха изкуството по всякакъв възможен начин. Картините ясно отразяват как покровителството на могъщия Медичи засилва статута на Флоренция като основен център на италианския Ренесанс.
Изкуството в услуга на политиката
Козимо I де Медичи използва културата с голямо и неописуемо умение не само за да създаде усещане за собствената си стойност. Той направи всичко възможно да направи родната си Флоренция значима и могъща. Козимо искаше тя да бъде истинският интелектуален център и люлка на ренесансовото изкуство.
Първото нещо, което може да се види на тази изложба, ще бъде впечатляващ бюст на Козимо, издълбан в бронз от великия Челини. Скулптурата е предоставена за известно време. Наскоро е претърпял цялостна реставрация. Само благодарение на това експертите осъзнаха, че очите на известния флорентинец, скрити дълго време под тъмен слой боя, всъщност са направени от сребро. Това беше обичайна практика в изкуството по онова време.
От средата на 16 век тази скулптура украсява портите на крепостта на Елба. Монументална фигура в римски доспехи, която се извисяваше заплашително над главния вход. Пронизващият поглед на Козимо буквално изгаряше всеки, който влезе. Бюстът е предназначен да представлява връзката на Медичи с величието на древната Римска империя.
Много от картините, изложени в изложбата, демонстрират дълбочината на връзката на Медичи с класическото изкуство и култура. В „Козимо I Медичи“на Бронзино като Орфей (1537–1539) например херцогът е изобразен като митологичния музикант Орфей. Това сякаш го издига над света на обикновените смъртни, като го приравнява с митологични божества. Но мраморният бюст на вече остарелия Козимо, дело на скулптора Джовани Бандини, го изобразява като римски император, което предполага известна безвремие на неговите сили.
Изложбата включва цели шест тематични раздела. Всички те са посветени на изучаването на историята на династията Медичи. В началото на 16 век семейството едва наскоро се завърна от изгнание. Те се борят да запазят доминиращата роля на Флоренция в бързо променящия се политически пейзаж. Успешно беше направено. През 1569 г. папа Пий V нарече Козимо, херцог на Тоскана, Велик, като по този начин празнува заслугите му.
Целта на изложбата не е само да покаже изящните шедьоври на великите майстори. Авторите искат да покажат как изкуството помогна за укрепване на властта. Владетелите, желаейки да се представят в правилната светлина, стимулират развитието на всички културни процеси. Изкуството е подкрепено и развито. Те общуваха тясно с художници, потопиха се в културата. Тогава стилът и темата, както и духовното съдържание на образа, бяха строго проверени, за да се засили впечатлението за личността на владетеля. Беше необходимо да се създаде определен образ. Цялата тази политическа люспа е забравена. Сега всички тези творби не се разглеждат в такъв контекст, те се излагат в музеи, за да се възхищават заради техните естетически и високо художествени достойнства.
Първите два раздела на изложбата показват периода от 1512 до 1534 година. Те ще запознаят посетителите с много от членовете на семейството Медичи, които станаха известни през вековете. Например папа Климент VII, племенник на Лоренцо Великолепния или Алесандро Медичи. Тогава изложбата се измества към личността на самия Козимо. Херцогът и съпругата му Елеонора ди Толедо направиха всичко, за да засилят властта си. За да направят това, те поръчват много портрети, където художниците имат задачата да демонстрират пълнотата на своята сила, приемствеността и приемствеността на династията. Всичко това трябваше да бъде предадено с най -голяма художествена изтънченост. Това казва музеят в изявление.
Например, има цяла поредица от портрети на Елеонора ди Толедо. На тях е изобразена заедно със синовете си. Всяка картина символизира продължаването и укрепването на династията. Също в Музея на Метрополитен можете да видите луксозна рокля от червено кадифе, която вероятно е дарена от испанска благородница на манастир в Пиза.
Изложбата представя и портрети на самите велики художници. В крайна сметка тяхното умение успя да издигне Флоренция до такова невъобразимо високо културно ниво. Също така, един раздел е посветен на сравняването на произведенията на Бронзино и Франческо Салвиати. Единият беше художник-маниерист в двора на Козимо I, другият представляваше съперник на панаталианския стил.
Не само портрети
На изложението е представена малко по -различна посока. Той е посветен на литературната култура на Флоренция. Има портрети на поети и писатели от онова време. Истинският скъпоценен камък на този раздел е портретът на поетесата Лора Батифери от Бронзино. Наскоро е реставриран.
Не всички лица, представени в портретите на изложбата, са толкова известни. Има дори исторически личности, които са имали косвени връзки с фамилията Медичи. Например, портрет на Лодовико Капони, чиято основна заслуга е, че се е сбил в църквата по време на литургия с ревнивия съпруг на дама, в която е бил неразделно влюбен.
Сюжетът на картината няма особено историческо значение. Лодовико не принадлежи към семейство Медичи. Той беше син на богат флорентински банкер. Това произведение е истински шедьовър на портретна живопис от 16 век. Тя демонстрира пълната сила на изкуството. В картината Капони е изобразен много млад. Той държи медальон с портрет на жена, притиснал го към гърдите си. Всичко е показано на зелен фон. Платното е изпълнено със символи. Личността от портрета изглежда казва, че младият мъж е в състояние да устои на всякакви удари на съдбата. Дори да е несподелена любов.
Буклетът на изложбата „Портрети и политика“е увенчан с думите на най -известния майстор на Възраждането Леонардо да Винчи. Това не е случайно, тъй като началото на кариерата му е оформено от Лоренцо Великолепния. Признавайки трайната сила на великото изкуство и земната сила на управляващите, които са го поръчали, старият майстор отбелязва: „Колко велики владетели са живели и умрели, без да оставят нищо значително, те напразно се опитват да придобият имоти и богатства, представяйки си, че тяхната слава може да бъде вечна.
Ако се интересувате от изкуство, прочетете нашата статия какви кодове и тайни остави Микеланджело в Сикстинската капела: 7 факта за най -големия шедьовър.
Препоръчано:
Как личната трагедия на Самюъл Морс го тласна да създаде най -известната азбука в света
По едно време азбуката на Морз беше революционно развитие. Тя беше широко използвана в търговията и войната, изпращаше лични съобщения с нейна помощ и дори … разговаряше с починали роднини! Това беше една от решаващите стъпки в създаването на технология, която всеки днес приема за даденост. Ето някои интересни малко известни факти за азбуката на Морз и нейното въздействие върху съвременния живот на човечеството
Как синият патент помогна на Ив Клайн да спечели популярност в света на изкуството
Ив Клайн е френски художник, член на групата Nouveau realisme и изобретател на международното синьо Klein. Този нюанс на синьото се използва в много от известните му картини. През краткия си живот Ив оказва голямо влияние върху историята на модерното изкуство. Той създава прото-концептуални произведения на изкуството и прото-представления, а също така изследва идеите за нематериалността на духовността в изкуството, като постепенно печели признание и слава по целия свят
Как фен на Кирил Лавров помогна на семейството му да оцелее през 90 -те години: Тайни на актьорска династия
Тази актьорска династия продължава вече четири поколения, а народният артист на СССР Кирил Лавров става най -известният й представител. Без актьорско образование той изиграва около 80 роли във филми и 50 на театралната сцена, става художествен ръководител на BDT. Вярно, успехът и признанието му дойдоха едва след 40 години и имаше периоди в живота му, когато трябваше да мисли не за творческа реализация, а за оцеляване. И в този момент помощта дойде от неочаквана страна, от жена, която
Как Хитлер не успя да създаде най -големия музей в света: съкровища в солените мини
Историята на Великата отечествена война се състои от много отделни епизода, всеки от които може да се превърне в паметник на човешкия героизъм, щедрост, малодушие или глупост. Историята за колекцията, събрана от нацистите в солниците в Алтаусие, е може би една от най -ярките страници в историята, защото ако не беше щастливият край, човечеството през април 1945 г. можеше да загуби значителна част от своите културни съкровища
Как Веласкес и Гоя вдъхновяват най -смелия кутюрие на 20 -ти век да създаде висша мода
Кристобал Баленсиага веднъж каза, че „добрият моден дизайнер трябва да бъде архитект на модели, скулптор за форма, художник за дизайн, музикант за хармония и философ за приспособяване“. Не е изненадващо, че през 20 -ти век той управлява високата мода с иновативни дрехи, вдъхновени от необичайно традиционни испански източници. Баският моден дизайнер взе реплики от регионално облекло, народни носии, бикове с бикове, танци на фламенко, католицизъм и, разбира се, от историята на живописта. И в ito