Известни рокли в живописта, по които може да се прецени каква е модата на епохата

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

От незапомнени времена изкуството и модата се влияят взаимно, принуждавайки критиците и модниците да следят отблизо новите тенденции, които набързо се заменят. И докато някои оценяваха картината от гледна точка на техническите характеристики, други тичаха при шивачите, за да получат скоро рокля точно като тази на героините, изобразени на платна.

1. Ренесанс

Ренесансът е време на културно и художествено възраждане, тъй като класицизмът прави революционно завръщане в европейските общества. Този период обаче също претърпява значителни промени в модата. Вижте как известните рокли в картините повлияха на модата през Ренесанса.

„Портрет на двойката Арнолфини“от Ян ван Ейк е един от основните елементи на изследването на тъканта в портретна живопис. Женската вълнена дреха с изумрудено зелено и ръкави с подплата от хермелин демонстрира семейно положение, тъй като само богатите могат да си позволят този вид плат. Вълна, коприна, кадифе и козина бяха редки и по -скъпи за производство от памук или лен и бяха символ на статут и богатство. Един от най -противоречивите въпроси около картината е дали изобразената жена (вероятно съпругата на Арнолфини) е бременна. Ренесансовите поли бяха толкова буйни и тежки, че жените ги вдигаха, за да улеснят движението.

Добавените извити гънки на роклята също показват тенденция към изобразяване на жени с подчертан корем, тъй като намеква за зачеването на деца по време на брака. Друг пример за това е Les Très Riches Heures du Duc de Berry от братята Лимбург. И на двете изображения жените са изобразени с по -заоблени кореми. Великолепната книга на часовете на херцога на Бери изобразява сватба и е сравнима с портрета на Арнолфини, тъй като и двете жени проектират образ на майчинство в очакване на бременност. Без да разглеждаме картината от съвременна гледна точка, човек може да я разглежда като запис на това, което жените са носили и какво е важно хората да покажат на другите.

2. Периодите на барока и рококото

Периодите на барока и рококо се характеризират с изящен декор, упадък и игривост. Тези тенденции се проявиха не само в изкуството, но и в модата чрез сложни орнаменти и луксозни рокли. Разгледайте някои от известните рокли, вдъхновени от изкуството.

Вниманието на непознат художник към детайлите и роклята е това, което прави Елизабет Кларк Фрик (г -жа Джон Фрик) и Малката Мери важен запис за пуританите от Нова Англия. В този облик Елизабет носи изискани американски материи и аксесоари от 1600 -те години. Нейната бяла дантелена яка показва популярната европейска дантела, открита сред аристократичните жени. Под роклята й се вижда кадифена долнище, бродирано със злато, а панделките украсяват ръкавите. Също така, една жена има бижута: перлена огърлица, златен пръстен и гривна от гранат, което от своя страна говори за статут и просперитет. Тази картина предлага уникален поглед върху пуританския живот на Елизабет и нейното семейство.

Заслужава да се отбележи и фактът, че художникът майсторски успя да смеси образи на богатство в скромна обстановка. Картината ясно показва богатството на Елизабет, подчертавайки най -добрите й дрехи и бижута. Той също така отразява богатството на съпруга й Джон Фрик, който можеше да си позволи да изпълни всяка прищявка на жена си, като й купува различни видове тоалети и бижута. Освен това картината символизира тяхното пуританско отношение на благодарност към Бога, защото без Неговата благословия те не биха могли да имат такъв лукс.

Swing на Жан-Оноре Фрагонар е пример за рококо стил във френските аристократични среди. Картината е поръчана частно, когато френски придворен помоли художника да нарисува неговия собствен портрет и този на неговата любовница. Въпреки факта, че картината се пази при затворени врати, тя разкрива лукса, лекомислието и тайната природа на френския кралски двор.

Пастелно розовата рокля се откроява сред буйната градина и е в центъра на вниманието. Джийн изрисува роклята с разхлабени четки, които имитират широките поли и разрошеното елече на роклята. Разхлабената му четка съответства на сюжета на тази идилична градинска сцена, изпълнена с флиртуващи и причудливи образи.

Неговата картина също показва тенденциите, заложени във френския двор за мода. Рококо надхвърли модата, изкуството и архитектурата, за да създаде нещо уникално френско. Рококо модата включваше най-луксозните материи, включително коприни в пастелни цветове, кадифе, дантела и флорални шарки, както и прекомерно количество лъкове, скъпоценни камъни, волани и декоративни украшения, за да създаде облик, към който придворните и гостите биха се навили. имат глави. Стилът определи разликата между бедните и богатите, тъй като аристокрацията можеше да си позволи лукса на изящни тъкани и орнаменти. За жените, носещи тези вдъхновени от рококо тоалети, картината е въплъщение на френския кралски двор преди революцията.

3. Известни рокли в картините на XIX век

През 19 век се наблюдава художествена промяна от неокласицизма към ранния модернизъм, отстъпвайки място на стилове и школи на мислене. Този век също променя модата. Прочетете, за да видите как картините повлияха на появата на известни рокли и стилове, които бяха забележимо по -модерни от преди.

Изкуството за изкуство се свързва със Симфония в бяло № 1 от Джеймс Абот Макнийл Уислър, който възнамерява да придаде на картината духовен смисъл. Критиците обаче не видяха всичко това, тъй като картината изобразява любовницата на художника, облечена в светла бяла рокля. В резултат на това този портрет стана скандален. През 1800 -те години женското облекло често включваше кринолинова фуста, изработена от стомана. Жените също носеха корсети сред различни други бельо, за да могат да създават по -широки поли.

„Жената в бяло“е пълна противоположност на онова, което беше модерно и високопоставено по онова време. Роклята на главния герой, изобразена на снимката, беше вид бельо, което можеше да види или съпруг, или любовник, тъй като се смяташе, че такива дрехи се свалят много лесно. За Уислър музата му трябваше да бъде част от сцена, приятна за окото. Той изобразява Хифернан такава, каквато я вижда, а за зрителите по онова време картината е едновременно объркваща и малко неприлична. Въпреки това, с настъпването на 1900 г., такава рокля се превръща в норма за ежедневно носене.

Джеймс Тисо създава много картини, изобразяващи женската мода в края на 1800 -те. Той изпреварва европейската мода и е известен с това, че рисува своите теми, като има предвид най -новите модни тенденции. Модата на жените започва да се променя сред младите дами в Париж и Лондон в края на 1800 -те. Широките и тежки поли на техните предшественици от Викторианската епоха бяха заменени от по -тесни с подпухнали плисета отзад.

В картината "Мис Лойд" героинята е облечена в рокля, както е била носена в обществото по това време, подчертавайки тясната талия и фигурата от пясъчен часовник. „Портрет на Катлийн Нютон“(тогавашната му спътница) е пълна противоположност на образа на госпожица Лойд. Художникът изобразява жена в рокля, сякаш излъчва тъга и съблазън. И двете жени обаче имат свой особен чар и мистерия около тях. Самата рокля символизира различията в популярната култура по онова време. Единият образ е традиционен и конвенционален, докато другият е откровено интимен и скандален за зрителите през 1800 -те.

Джон Сингър Сарджент създава образа на жена, която, макар и неприемлива за времето си, се превръща в една от най -разпознаваемите и почитани от него картини. Това е портрет на мадам Вирджиния Готро, американска красавица, смесена с френското висше общество. Това предизвика такъв скандал, че самият Джон трябваше да напусне Париж за Лондон.

Корсетът й е изключително заострен към долната част на корема. Остър, дълбок v-образен деколте и презрамки едва покриват раменете и разкриват това, което се смята за интимни части на жената, неподходящо за публично показване. След като Сарджент представи картината в Парижкия салон от 1884 г., това предизвика възмущение от критиците и зрителите, защото не е подходящо омъжена жена от висшата класа да бъде в такава провокативна форма. На публиката в Салона изглеждаше, че героинята на снимката е облечена с бельо, а не с рокля. И репутацията на Готро в очите на хората започна да се свлича до нула, защото мнозина я смятаха за неприличен човек. В крайна сметка Сарджент премахна името си от портрета, преименувайки го на „Мадам Х“.

4. Известни рокли в картините на ХХ век

Изкуството през ХХ век се фокусира върху абстракцията и изразяването, претърпявайки значителни промени с нови стилове и теми. Това също доведе до изследване на нови форми и синтез на модата и изкуството. Показани тук са известните рокли, представени в картини през ХХ век.

Златната рокля на Адел Блох-Бауер се откроява от останалото облекло на висшето общество на своето време. Вместо да изобразява жена от по-висок клас, релаксираща в градина или четяща на диван, Климт превръща Адел в неземна фигура. Роклята й е въртяща се фигура, изпълнена с триъгълници, очи, правоъгълници и иконография. Няма следи от прави корсети с връзки или слоеве дрехи. Модерното съдържа теми на природата и митични образи. Това важи и за бохемската мода, която самият Густав носи и използва в различни други картини.

Той често рисува рисунки, създадени от модния дизайнер Емили Флеге. Тя не е толкова известна в света на модата, колкото нейните съвременници или предшественици, но се справи добре в създаването на мода за жените от своето време. Понякога това беше сътрудничество, тъй като Густав използва известните й рокли в много от другите си картини.

Тамара Лемпицка създава портрети, изследващи женствеността и независимостта през 20 -те години на миналия век. Художничката в стил Арт Деко стана известна с портретите си на известни личности, които изследваха стилизираната и излъскана форма на кубизма, която се превърна в нейна запазена марка. Айра Перо (близка приятелка и вероятно любовница на Лемпицки) се разглежда като буквална проява на музиката в La Musicienne. Това, което отличава картината, е нейното изобразяване на синя рокля. Техниката на сурово хвърляне на сенки с богата цветова палитра на Тамара придава движение на роклята, така че изглежда да се носи във въздуха. Късият подгъв на роклята и плавните плисета все още напомнят за модата от 20 -те години на миналия век, която беше повратна точка в женската мода. Жените носеха рокли, които разкриваха краката и ръцете им, и плисирани поли, които улесняваха танците.

Тамара е вдъхновена и изучена от ренесансовите майстори и използва подобни теми с модерен подход. Традиционно синьото може да се види върху роклите на Дева Мария в средновековни или ренесансови картини. Ултрамариновото синьо е рядкост и се използва за значителни картини.

Цветни и ръчно изработени мексикански материи са вплетени в работата на Фрида Кало. Тя прегърна тези дрехи като част от наследството си и ги носеше в множество автопортрети и фотографии. Известните рокли, представени в „Двете фриди“, символизират връзките й от двете страни на нейното европейско и мексиканско наследство.

Фрида вляво отразява възпитанието й в семейство от висша средна класа. Баща й е първоначално от Германия и домашният живот като дете съдържа западни обичаи. Бялата дантела на роклята символизира популярния в европейската мода стил. Тази западна версия контрастира с желанието на дясната Фрида да прегърне мексиканското си наследство, като носи традиционна рокля. Тези дрехи са нещо, което съпругът й Диего Ривера насърчава, особено в борбата им да променят страната си. Роклята показа гордостта си, че носи местни и традиционни дрехи от Мексико.

Облеклото на Кало е важен аспект от нейния живот и работа. След като се разболя от полиомиелит като дете и единият крак стана по -къс от другия, цветните поли се превърнаха в начин тя да скрие крака си по такъв начин, че да я предпази от проверка. Гардеробът на художника включваше рокли от техниана, блузи от хуипил, ребозо, шапки с цветя и антични бижута. Тези дрехи за Кало са илюстрация на нейната любов, болка и страдание, които тя включи в работата си.

Относно, как кимоното се е променило през вековете и каква роля е изиграла в изкуството и съвременната мода, прочетете следващата статия.