Каква е тайната на пейзажите на известни художници, които зареждат зрителя с „възвишена енергия“

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Възвишените пейзажни картини са една от най -трайните и емблематични теми в историята на изкуството: от мечтаните кули на Ренесанса до кипящия романтизъм от 19 век и експериментите на модерността, всичко това предизвиква вълна от емоции, карайки ви да въздишате с наслада, разтваряйки се в атмосферата, създадена от художника.

Терминът „възвишен“е дефиниран от философа Едмънд Бърк в неговото изследване през 1757 г. за произхода на нашите представи за възвишеното и красивото. Бърк също нарече възвишеното не по -малко от най -силната емоция, която умът може да изпита - не е изненадващо, че артистите се стремяха да възприемат този стил, за да предадат красотата на уловения момент.

1. Питер Бройгел Стари

Картината на Питер Бройгел Стари „Полет в Египет“, 1563 г., олицетворява възвишената пейзажна живопис от Северния Ренесанс, съчетаваща спиращи дъха пейзажи с религиозен разказ. Малки фигурки на Мария и Йосиф се разхождат по опасна скала на преден план, бягайки от преследването във Витлеем. Пейзажът е тясно свързан с тяхната история, обвит в тъмнина и опасността от неизвестното. Брейгел се стреми да противопостави областите на неподвижност и движение в рамките на този единен образ, рисувайки скали и планини като постоянна и неподвижна константа в сравнение с постоянно течащото движение на вода, хора и птици. Този баланс на противоположности между тъмнина / светлина, крехкост / постоянство и неподвижност / движение е изиграл важна роля в изкуството, където възвишената пейзажна живопис се е превърнала в един от най -трайните образи на всички времена.

2. Филип Яков Лютербург

Роденият във Франция британски художник Филип Джейкъб Лутербург рисува Лавина в Алпите през 1803 г., по времето, когато живописните, но опасни френски Алпи са все по-популярен въплъщение на възвишения пейзаж. В допълнение към рисуването, Филип обичаше театъра и се освети като театрален сценограф, чиято роля му позволи да вложи зашеметяваща драма в своите платна чрез ярко осветление, дълбочина и движение.

В неговата алпийска картина далечните френски планини започват да се рушат в лавина, „изхвърляйки“ужасяващо огромни облаци от надигащ се прах и дим върху сцената и потъмняващи небето над главата. Светкавица бяла светлина в центъра привлича вниманието към малки, уплашени фигури на хора, които буквално замръзнаха пред падащите камъни наоколо. Сюжетът на тази картина е едновременно красив и ужасен, до такава степен, че зрителят стои неподвижен няколко минути, внимателно и очаровано наблюдава какво се случва.

3. Джоузеф Малорд Уилям Търнър

Blizzard: Ханибал и неговата армия, пресичащи Алпите, 1812 г., олицетворява агонизиращата красота на романтичната ера с чудовищни, извити гръмотевични облаци, които висят над малките хора отдолу. Посветена на Ханибал Барка, командир на картагенската армия през 200-100 г. пр. Н. Е., Картината изобразява войниците на Ханибал, които се опитват да преминат през Алпите през 218 г. пр. Н. Е., Заедно със салатските племена, които се бият срещу тила на Ханибал.

Тук бурята се превръща в мощна метафора за животозастрашаващата борба, тъй като черните, тежки облаци образуват ужасяващ, въртящ се вихър, който отблъсква малки, безпомощни войници. В далечината слънцето е блестяща топка от омагьосваща светлина, проблясък на надежда сред трагедията на войната. Но освен повествователни препратки, този възвишен пейзаж на Търнър в крайна сметка е отражение на чистата, разрушителна жестокост на природата, която заплашва безсърдечно да погълне хората отдолу.

4. Каспар Давид Фридрих

Една от най -емблематичните и възвишени пейзажни картини на всички времена, „Странникът над морето от мъгла“на немския художник Каспар Давид Фридрих, 1817 г., въплъщава мечтания, идеалистичен дух на европейския романтизъм. Стоейки сам на висока, тъмна скала, мъжката фигура съзерцава мястото си във Вселената, докато мъглата се вихри над далечни долини и планини. Фредерик представя възвишения пейзаж тук като негостоприемно и непонятно място, отразяващо очарованието на дивата, необуздана природа от 19 -ти век.

За разлика от други художници от епохата, които се стремяха да създадат малки фигури, за да подчертаят величието на пейзажа, Фридрих дава на фигурата си централна роля, оставяйки я напълно анонимна, като по този начин позволява на зрителя да се потопи максимално в мистериозния мъглив пейзаж.

5. Карл Едуард Бирман

Планината Веттерхорн от Карл Едуард Бирман, 1830 г., въплъщава възвишения пейзажен стил на немския художник, с обширен, пресечен терен, заобиколен от драматично театрално осветление. Скалистият преден план е внимателно боядисан в богати, тъмни тонове на зелено и кафяво, което води зрителя до ивица дървета и скали, които изчезват в черна сянка. На заден план епичната планинска верига е осветена от лъч слънчева светлина, подчертавайки ледените й кули като мистично и недостижимо място, докато облаци се роят над главата им, сякаш заплашват да избухнат в буря.

Подобно на много художници -романтици, Бирман подчертава страхопочитанието, изненадата и ужасяващия мащаб на сцената, като поставя на преден план две малки фигури, които позволяват на зрителя да си представи себе си на мястото на главните герои, опитвайки се да се изкачи по неравни скали и блатиста трева, докато като водопад преминава покрай тях в отраженията на светлината.

6. Арнолд Бьоклин

Една от най -поразително възвишените пейзажни картини, създавана някога, „Островът на мъртвите“от немския художник Арнолд Бьоклин, 1880 г., изобразява въображаем остров, издигащ се от морето на фона на тъмно небе. Картината е поръчана от вдовица, която поиска картината „да сънува“. В отговор на нейното искане художникът надари работата си с нотки на смърт и траур. На преден план призрачна бяла фигура се насочва към острова в малка гребна лодка до обект, наподобяващ ковчег.

Гребецът се сравнява с древногръцкия герой Харон, лодкаря, който пренася душите на мъртвите през река Стикс до Хадес. Реди от заплашително тъмни кипариси, традиционно свързани с гробища, се простират по протежение на острова, а назъбените светещи скали зад тях намигват с гробни врати и прозорци. За разлика от много възвишени пейзажи, зловеща тишина прониква в сцената, придавайки й тази дълбока, мистериозна атмосфера. Самият Бьоклин дори описва работата като „толкова тиха, че човек би се уплашил, ако чуе почукване на вратата“.

7. Едуард Мунк

Едуард Мунк създава Бяла нощ през 1901 г. в по -късната си кариера, по времето, когато изоставя фигурацията в полза на атмосферните пейзажи, но същата всеобхватна тревожност на ранното му изкуство остава. Тази възвишена пейзажна картина изобразява родната му Норвегия посред зима, гледаща надолу през заплашително тъмни дървета към замръзнал фиорд. Смърчовата гора образува назъбен ръб, остър като трион, предупреждение за опасен лед зад него.

Черните дървета на преден план приличат на лица или призрачни същества, но едва се виждат под прикритието на нощта. Съчетавайки блестяща лунна светлина с тези качества на опасност и заплаха, нощната зимна сцена на Мунк улавя възвишената красота на норвежката зима. Разсъждавайки върху това как пейзажните му сцени могат да комбинират наблюдение с вътрешен ум, Едуард пише:

8. Axeli Gallen-Kallela

Езерото Keitele от Akseli Gallen-Kallela, 1904, изобразява прочутото финландско езеро като хипнотизиращо светещо огледало, прорязано от зигзагообразни ветрови потоци. Картината е нарисувана по време на нарастващо желание за независимост в цяла Финландия. Празнувайки великата непокътната дива природа в страната, тази възвишена пейзажна картина се превърна в мощен символ на финландския национализъм и гордост. Въпреки че тук няма признаци на човешки живот, естествените потоци от движение, видими през водата, бяха добре позната черта на езерото.

Тези алеи са били толкова добре познати в исторически план, че в древната финландска култура са били свързани с митологичния герой Väinämöinen, за когото се е казвало, че оставя вълнички, докато пътува по езерото. Тези фини изображения на движението носят голяма националистическа символика за Gallen-Kallela, празнувайки мистериозната и загадъчна красота на древната финландска култура и нейните тесни връзки със земята. Той ги описа така:

9. Томас Моран

Американският художник Моран, един от лидерите на училищата Хъдсън и Скалистите планини, беше толкова очарован от опасно красивата непокътната природа на Колорадо, че се потопи дълбоко в околностите и атмосферата, където преди него малцина се осмеляваха да нарисуват повече от тридесет сцени, изобразяващи този уникален, възвишен пейзаж.

Големият каньон на Колорадо улавя идеализирана и романтизирана визия за Големия каньон, с остри скали, падащи и изчезващи на светлината, преди да изчезнат в далечния хоризонт, докато предстояща буря се натрупва над главата ни. Зрителите бяха толкова заслепени от изображенията на Моран за голямата американска пустиня, че днес той се смята за влияещ върху създаването на система от национални паркове, която запазва целостта на величествения пейзаж на Америка.

10. Питър Дойг

Ски якето на шотландския художник Питър Дойг от 1994 г. е порой от снежна енергия и движение. Въз основа на фотографско изображение на студентски скиори, разпръснати из японска планина, Дойг умишлено изкривява и влошава оригиналното изображение, като го нарязва на две в средата и ги съединява отново, за да създаде зловещ огледален ефект на Роршах.

Дойг е добре известен със смесването на фотографски материали с изобразителни знаци, което позволява на два конфликтни стила да играят помежду си, както се вижда на това изображение, където внимателно боядисаните дървета са заобиколени от леко наслоени ивици от розово, бяло и зелено. Тези воднисти преходи на боя предполагат студените, хлъзгави свойства на лед и сняг, които проникват в изображението и му придават опасна неяснота, засилвайки страха от малки скиори, които се борят с коварния стръмен терен около тях.

Продължавайки темата, прочетете и за произведения, от които испанските художници са най -ценени по целия свят и това беше основната причина.