Съдържание:

Какво загадъчно послание е криптирано в първия автопортрет, написан от жена: Катрин ван Хемесен
Какво загадъчно послание е криптирано в първия автопортрет, написан от жена: Катрин ван Хемесен

Видео: Какво загадъчно послание е криптирано в първия автопортрет, написан от жена: Катрин ван Хемесен

Видео: Какво загадъчно послание е криптирано в първия автопортрет, написан от жена: Катрин ван Хемесен
Видео: Афины — греческий образ жизни. Легко тут ли жить? И конечно достопримечательности - YouTube 2024, Април
Anonim
Image
Image

При думите „творчески гений“пред очите ни проблясва поредица от автопортрети на известни художници, където всеки от тях интензивно мисли пред незавършено платно с четка в ръка. Всъщност има много от тях. Това изображение е толкова познато и трудно да се повярва, че тази традиция идва от младо двадесетгодишно момиче в корсет. Талантливата фламандска ренесансова художничка Катрин ван Хемесен е смятана от изкуствоведите за първата, която рисува автопортрет по време на работа. Но най -интересното е, че художникът криптира мистериозно послание на това платно.

Първият автопортрет в историята на изкуството на статива

Водещи експерти в областта на изкуството казват, че този невероятен автопортрет, който Катрин ван Хемесен е нарисувал през 1548 г., е може би първият подобен автопортрет. Преди това никой от майсторите не се е рисувал по време на работа на статива. Изводът със сигурност е смел. В крайна сметка винаги може да има по -ранен пример, който с времето е бил несправедливо забравен.

Картината на Хемесен е една от най-иновативните в историята на автопортретите
Картината на Хемесен е една от най-иновативните в историята на автопортретите

Но в случая със зашеметяващия шедьовър на Хемесен, това не е просто поза на работа. Талантлив художник, тя изобразява себе си, създавайки свой собствен портрет. Това обединява работата и я прави една от най -иновативните в историята на изкуството. Творческата дълбочина и сложното духовно измерение в тази маслена картина отразяват самата природа на творчеството и представляват идея, която завинаги промени начина, по който художниците се представят пред света.

Тайните на платното

Веднага очите на наблюдателя се привличат като магнит от леко тревожния поглед на момичето, който не може да бъде уловен. Тя гледа покрай зрителя, в огледалото, което е някъде извън картината. Кадифените дълги ръкави на роклята й противоречат на не толкова чистата задача да смесва цветове в палитра. Всичко това засилва сценичния ефект.

Когато започнете да се вглеждате по -внимателно, очите ви се опират в дразнещия надпис, който Катерина е оставила. В неясна празнота между голям образ на художника, който доминира в дясната страна на платното, и по -малък, който тя току -що е започнала да създава върху грундиран дъбов панел. Надписът гласи: „Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20“(или „Аз, Катрин ван Хемесен, ме нарисувах през 1548 г. на 20 години“).

Постът на Хемесен е двусмислен и отворен за тълкуване
Постът на Хемесен е двусмислен и отворен за тълкуване

Разбира се, няма нищо необичайно в подписа на портретист върху неговото произведение. Веднага текстът не носи функцията на обяснение. Той служи за подобряване на визуалния ефект и създаване на интриги, семантични, психологически и философски. Неизбежно започвате да се чудите кой изрича тези странни думи? Дали самата Катерина ги издишва от картината през изминалите векове? Художникът, който успя да стане известен в епоха, когато жените не бяха особено способни да постигнат успех. И дотолкова, че нейните услуги бяха използвани от кралицата-съпруга на Унгария и Бохемия, Мария Австрийска. Изявлението „Аз съм Катерина …“като демонстрация на алтер егото. На платното тя или нейната мълчалива прилика, която с отсъстващ поглед гледа така упорито в нищото, избягвайки зрителния контакт със зрителя?

Поредният автоносач от Катрин ван Хемесен
Поредният автоносач от Катрин ван Хемесен

Ако следваме логиката на изобразяване на картина до нейното завършване, тогава какво „аз“има предвид художникът? Портретът на Хемесен предполага съществуването на три отделни личности. Те се пречупват, като лъч светлина в призма, в светлия спектър на художника. Вечно недовършена индивидуалност, заключена в въртяща се фантасмагория от личности. Какво е последното „аз“сред тях?

Сблъсък на идентичности

Няма съмнение, че Катерина умишлено е направила така, че смисълът на произведението зависи от нейния мистериозен поетичен надпис. Баща й, Ян Сандърс ван Хемесен, я е учил. Той беше водещият учител на католическата школа от фламандския Ренесанс. Благодарение на него Катерина познаваше идеално историята на изобразителното изкуство. Нейният мистериозен, размазан подпис изглежда твърде ясно намеква за един от най-обиждащите автопортрети в историята. Автопортрет от Албрехт Дюрер.

Германският майстор на Възраждането създава картината си половин век преди автопортрета на фламандския художник. Той също така постави надписа си на латински точно на нивото на очите на ценителя. Той гласи: „Albertus Durerus Noricus ipſum me propriis ſic effingebam coloribus ætatis anno XXVIII“(или „Аз, Албрехт Дюрер от Нюрнберг, ме нарисувах във вечни цветя на двадесет и осем години“). Експертите признаха, че автопортретът на Дюрер е много смел сблъсък на идентичности. Албрехт смело намеква за приликата с безброй образи на възкръсналия Христос. Вечността е в очите му и ръката му е вдигната в властен знак, за да съди душите в Последния ден.

Автопортретът на Албрехт Дюрер (1500) също има надпис
Автопортретът на Албрехт Дюрер (1500) също има надпис

Катерина също смело се позовава на този известен автопортрет. Тя не е просто самоуверена или заявява преувеличени артистични амбиции. Художникът отива още по -далеч, правейки нещо много по -скандално. Хемесен подсъзнателно ни кани да възприемем самото й съществуване като духовно неразривно свързано със съществуването на Спасителя. Ако някой се съмнява в това нейно намерение, просто трябва да разгледате по -отблизо платното.

Ръката, държана от Катерина в дясната й ръка, е строго хоризонтална. Опората за ръката на художника стои вертикално върху панела. Всичко това спретнато и безпогрешно образува кръст. На фона на незавършен автопортрет този кръст служи като намек за разпятие. Изпълнителката изглежда иска да каже, че визията и уменията й я измъчват и изкупват едновременно. Точно това е чувството, с което художниците възприемат себе си, своето духовно състояние.

Огледално отражение

Художествен и духовен огледален образ дава усещане за интрига. След това Катерина се идентифицира с Дюрер, след това с Христос. Всичко това подсилва мистерията. Всеки автопортрет включва използването на огледало. Това е някъде извън кутията. В картината на Хемесен има нещо нередно. Главата й е в горния десен ъгъл, а на статива, напротив, в левия. Всичко изглежда така, сякаш художничката ловко коригира оптичната инверсия на образа си, която вижда в огледалото извън рамката. Тоест автопортрет на статива е по-правдоподобен от самата картина.

Както при образа на Дюрер, Хемесен сравнява нейната личност с образа на Христос
Както при образа на Дюрер, Хемесен сравнява нейната личност с образа на Христос

Хемесен успя да обърка всички със своя игрив умопомрачителен пъзел с огледала. Художникът е създал нещо повече от завладяващ пъзел. Тя успя да напише много дълбок визуален трактат за самата природа и същност на духовното и физическо подражание. Тази тема винаги е била в центъра на религиозната мисъл. Век преди Хемесен да нарисува нейния автопортрет, Томас Кемпис, късносредновековен холандско-германски богослов, публикува книгата си „Имитация на Христос“. Това беше много влиятелно произведение в християнските религиозни среди. Един вид ръководство за духовния живот, в което опората на огледалото подчертава значението на отражението, символизиращо светостта на вселената.

Творбите на италианския мистик от 14 -ти век, Света Екатерина от Сиена, подсилват значението на огледалото във въображението на онова време и придават още по -дълбок резонанс на творчеството на Хемесен. Тогава нейното учение беше много разпространено в Европа. Сиена оспори конвенционалната мъдрост, че жените нямат право да отразяват Христос. С помощта на огледална метафора тя казва, че Христос има нужда от нея. Пред Хемесен, която се осмелява не само да си позволи да рисува, което е позволено само на мъжете, но и да види образа на Спасителя в себе си.

Позицията на ръката има свое значение
Позицията на ръката има свое значение

Катрин ван Хемесен може спокойно да бъде наречена феминистка. Нейният автопортрет показва оптични, художествени и религиозни отражения на културата на онова време. Тя зададе стила и духа, върху които ще бъдат изградени всички последващи автопортрети. Нейната подценявана живопис поставя в много отношения темите, които по-известните автопортрети от Рембранд до Синди Шърман, от Артемизия Джентилески до Пикасо, ще изследват през следващите векове. Това са произведения, които не само са повлияли на съответните творби на тези изключителни художници, но и върху историята на самото изкуство през последните няколкостотин години.

Ако се интересувате от изкуство, прочетете нашата статия защо картината "Благовещение" на монаха Фра Анджелико се счита за мистична и какви тайни знаци са криптирани върху нея.

Препоръчано: