Съдържание:
- За Тициан
- „Алегория на времето, водена от благоразумието“
- Версии на символиката на човешки портрети
- Версии на животински символизъм
Видео: Какво е криптирано в символите на "Алегорията на благоразумието" на Тициан: Версии и противоречия относно картината на великия художник
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Тициан Веселио, по -известен като Тициан, е венециански ренесансов художник. Много шедьоври принадлежат на четката му. Тайнствената картина „Алегория на благоразумието“изисква специално внимание - това е мистериозен образ на три човешки портрета и три животни. Майсторите на Ренесанса много обичаха да крият много мистерии в своите произведения! Какви версии на значението на алегорията би могъл да скрие Тициан в картината си?
За Тициан
Тициан е признат за най -големия художник на Венеция през 16 век. Той беше първият художник на своето време, който имаше повечето клиенти от чужбина. Тициан е роден в Пиеве ди Кадоре, малък град в подножието на Доломитите. Бащата на Тициан, Грегорио, беше военен. По -големият му брат, Франческо, също става художник. На 10 -годишна възраст Тициан пристига във Венеция, тогава един от най -богатите и космополитни градове в света, и започва своето художествено обучение в мозаечната работилница на Себастиано Зукато. По -късно учи в работилниците на Джентиле Белини и брат му Джовани Белини. Студиото на последния, между другото, по това време е най -уважаваното във Венеция. Запознанството с Джорджоне, който също беше част от работилницата на Джовани Белини, позволи на Тициан да създаде свой уникален стил, съответстващ на ранната работа на майстора. До 1511 г. Тициан започва своята независима кариера във Венеция. Стилът му вече е достигнал зрялост, изпълнен със сложни форми, композиционна увереност и хроматичен баланс.
Тези характеристики правят работата му фундаментална за развитието на венецианската, както и на европейската живопис, а уменията, които придобива, привличат вниманието на интелектуално амбициозните италиански принцове и аристократи, поръчали портрети на Тициан. Освен това на художника е възложено да създаде престижни религиозни картини. Венецианският успех бе белязан от изпълнението на олтара за францисканската църква Санта Мария Глориоза дей Фрари. Така наречената „Асунта“(Успение на Дева Мария), която е висока почти седем метра, е показана през 1518 г. От това време до напредналите си години Тициан се къпеше в славата и успеха на работата си.
„Алегория на времето, водена от благоразумието“
Алегоричната картина е нарисувана малко преди смъртта на Тициан от чумата през 1576 г. Точното заглавие на картината е „Алегория на времето, водена от благоразумие“. Той е създаден от Тициан в годините 1565-1570 и е една от най-запомнящите се картини на Тициан, която може да се намери в Националната галерия в Лондон.
Визуалната формулировка на темата за благоразумието и времето от Тициан е толкова уникална, че няма преки предшественици или последователи.
Ключът към дешифрирането на алегорията на картината се крие в надписа в горната му част: "Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet" "РАЗЛИЧАВАЩО В МИНАЛОТО, НАСТОЯЩОТО РАНИ РАЛИ, ЗА ДА НЕ ВРЕДИ БЪДЕЩЕТО от миналото. "настояще, за да не бъде развалено бъдещето. Трите епохи на една жена от Густав Климт е много близка алегорична творба, която се появява много векове по -късно.
Версии на символиката на човешки портрети
Картината изобразява три човешки глави: старец, зрял мъж и млад мъж, извисяващи се над три глави на животни.
1. Ервин Панофски през 1930 г. предлага своя собствена интерпретация на трите основни портрета. Той идентифицира левия профил като автопортрет на Тициан, централното лице е по-малкият син на Тициан, художникът Орацио Вечелио, а десният профил е далечният роднина и помощник на Тициан Марко Веселио.
2. Три основни портрета могат да символизират времето: Автопортретът на Тициан представя миналото и старостта. В центъра Орацио, неговият син, представлява настоящето и зрелостта. Вдясно - Марко Веселио, неговият братовчед, представлява бъдещето и младостта. Марко символизира бъдещето на картината, тъй като Тициан няма внуци и той, като най -малкият, е трябвало да получи наследство след смъртта на Тициан. На по -общо ниво изобразяването на Тициан в картината със сина и племенника му (който е работил с него) е защита на венецианската традиция за приемственост в творческата династия.
3. Много е забележимо, че всяко лице на снимката е изобразено в различни стилове. Лявото лице принадлежи към така наречения "късен стил" на Тициан. 4. Съвсем наскоро беше предложена друга гледна точка: вместо алегория на благоразумието, картината се възприемаше като алегория за греха и покаянието. Ако тази теория е вярна, тогава картината е лично отражение на Тициан за неговата неспособност да действа разумно в младостта и зрелостта си, което води до съжалението му за минали действия в напреднала възраст.
Версии на животински символизъм
1. Под портретите има триглава фигура, изобразяваща вълк, лъв и куче. Националната галерия, която притежава тази картина, описва триглавия звяр в подножието на картината с вълка, лъва и кучето като символ на предпазливост. Тези портрети също могат да символизират спомени, интелигентност и далновидност. 2. Под човешките глави са главите на три животни: вълкът се храни със спомени от миналото, лъвът е силата, с която да живее настоящето, докато кучето, способно да се ласкае, сякаш гледа с безразличие към бъдещето. Трите глави на животни преди това бяха идентифицирани с александрийския бог Серапис, популярен в египетската и псевдо-йероглифичната литература от Възраждането. Това тричефално същество, съчетано със змията, която го заобикаля, възниква като атрибут на Серапис и се превръща в общоприет символ на времето.
По този начин бяха разгледани всички възможни версии относно символиката на изображения на хора и животни върху това мистериозно платно на блестящия Тициан. Коя беше истинската предпоставка за създаването на картината - със сигурност ще остане загадка за нас. Във всеки случай, както настоя изследователят на картините на Тициан Панофски, това произведение трябва да се разглежда като документ от най -личен характер, израз на династична надежда - надежда, която никога няма да се осъществи.
Препоръчано:
Какво е криптирано в символите на най -красивата мозайка на Равена: "Добрият пастир"
Изкуството ни заобикаля от древни времена. Тя може да бъде отразена в красива картина в Лувъра, скулптура на Микеланджело или под формата на графити по стената. Раннохристиянското изкуство може да изрази история от Библията под формата на картина. Както е изобразено в мозайката на добрия пастир по стените на мавзолея Гала Плацидия в Равена
Как да дешифрираме символите в картината на Рьорих, която той е написал от мечтите на съпругата си: "Майка на света"
През 1924 г. Никълъс Рьорих пише две версии на "Майката на света". И двете творби бяха изложени в Нюйоркския музей и направиха огромно впечатление на обществеността. Интересното е, че тези нестандартни картини са рисувани въз основа на визията на Елена Ивановна, съпругата на художника
Относно болезненото: творби на немски художник, посветени на депресията
Лаконичен авторски стил и дълбоко съдържание - това може би са стълбовете, върху които стои добра илюстрация. Даниел Стол успя да предаде чувствата на депресиран човек само в четири рисунки
Собственикът на картината на Тициан, противно на споразумението, не я продава на музея на Пушкин
Държавен музей на изящните изкуства на името на А.С. Пушкин се съгласи да купи картина на Тициан със заглавието „Венера и Адонис“, но настоящият собственик на тази картина реши да се откаже от всички споразумения. И това е въпреки факта, че музеят оказа значителна помощ при изучаването на това платно и неговото възстановяване. Виктория Маркова, която е специалист по италианска живопис, говори за това. Между другото, именно тя определи, че картината е рисувана от Тициан
Удивителни алегории от картината на Тициан: Кой служи като прототип на „странната картина“на блестящия италианец
Приживе Тициан Веселио да Кадоре е удостоен със званието „Крал на художници и художник на крале“от своите съвременници. Смятан е за най -добрия портретист на своето време и да бъде заловен на платното му означава да спечели вечно безсмъртие. Кого великият Тициан увековечи на алегорично платно от късния период - по -нататък в прегледа