Видео: Картини, които си струва да се четат, а не да се гледат: противоречивата работа на Анселм Кийфер
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
В трудната си работа художникът (Анселм Кийфер) се обръща към историята, включително немски език, религия, мистика, древна поезия, месопотамски митове, кабализъм, алхимия, философия, образи на паметта и наследството. Не много от тях ще харесат неговите творби, защото те нямат никаква нежност като такава, но притежават точно този магнетизъм и определена строгост, която изисква мислене. Картините, които той създава, приличат на книги, които се четат на един дъх и след известно време искате да ги прочетете отново, за да забележите изведнъж това, което не забелязахте от първия път …
Въпреки многото противоречиви мнения и спорове в съвременния свят, Анселм е наречен един от най-добрите монументалисти на следвоенното изкуство, измерващ на пръв поглед сложните му картини в метри, скулптури в стотици килограми и цената им в милиони евро. Но малко хора знаят как започна всичко. Отправната точка беше поредица от фотографски творби, наречени „Окупация“, създадени през 1969 г. Тогава художникът идва на луда идея да се заснеме под формата на офицер от Третия райх, за което всъщност той беше почти обвинен в съпричастност към нацизма. Но такава необичайна зависимост може да се обясни съвсем просто. Той е роден през 1945 г., само месец преди края на войната и всичко, което вижда около себе си, са само солидни руини, които се превръщат в своеобразен източник на вдъхновение за него. В края на краищата, според автора, ако има руини, тогава винаги можете да започнете от нулата. И как беше прав. Всичко, което някога е било вид негови играчки, сега е станало материал за картини, книги и скулптури. Използвайки платно, парчета от вестници, пясък, нокти, тел, коса, масло, трева и други отломки, изгорени от огън и напоени с дъжд, той неуморно прилага в работата си, създавайки наистина вълнуващи произведения, в които човек изпитва тъга, болка, копнеж, преживявания, но в същото време вярата, надеждата и евентуално любовта греят …
Заслужава да се отбележи и фактът, че в близко бъдеще в Ермитажа ще се проведе изложба, която ще отвори врати на 30 май 2017 г. и ще остане в изложбената зала до 3 септември, за да може всеки лично да се наслади на противоречивите шедьоври на талантливият майстор.
Творбите на Сурен Арутюнян -. Снимките, които той създава, предизвикват различни асоциации, защото колкото по -дълго ги гледате, толкова повече виждате нещо ново всеки път …
Препоръчано:
7 съветски карикатури, които се гледат в чужбина: От „Малкият гърбав кон“до „Имало едно време едно куче“
Старите добри съветски карикатури предизвикват най -топлите спомени на тези, които са ги гледали в детството. Те всъщност са мили, поучителни, може би малко наивни. Те са част от живота на много хора в постсъветското пространство. Но, както се оказа, съветските карикатури успяха да впечатлят и сложната западна публика. Мнозина ги видяха вече в зряла възраст и успяха да оценят напълно тяхната красота и дълбок смисъл
10 най -добри филма от периода на размразяване в СССР, които и днес се гледат с удоволствие
Отслабването на тежкия режим, последвал смъртта на Йосиф Сталин, продължи около 10 години. Размразяването засегна не само вътрешнополитическия живот на Съветския съюз, но и творчеството. Художниците получиха повече свобода, тъй като цензурата по това време беше отслабена. В периода от средата на 50-те до средата на 60-те години на съветските екрани бяха пуснати доста завладяващи филми, които станаха символ на епохата. Някои от тях все още се гледат с голямо удоволствие от публиката
15 най -добри съветски филма за най -малките, които родителите също ще се радват да гледат
В Съветския съюз те не спестяваха от детско кино. Детските филми имаха приличен бюджет, те бяха заснети от известни режисьори, а ролите се играеха от филмови звезди. Събрахме 15 детски филма, заснети в СССР, които със сигурност ще се харесат на съвременните деца в начална училищна възраст
Художник от Москва рисува картини на ръба на сурата и реалността, които си струва да се разгледат два пъти
Лариса Морис е родена и израснала в Москва и художникът черпи вдъхновението си от света около себе си: от обикновени неща до значими събития в собствения си живот, отразени в ярки платна. Нейните картини не могат да се сравняват с нито един конкретен стил и жанр, подчертавайки една и единствена посока сред тях. В тях цари живот и хаос, а миналото се преплита с настоящето, нюанси на многоцветни кимона и мечове, които на пръв поглед се изстискват от крехки женски ръце
Как талантлив художник съсипа музата си, с която нарисува 28 портрета: Анселм фон Фойербах и Анна Риси
Красотата на жената е крехък и краткотраен подарък. Съдбата на една от най -ярките жени на 19 век е перфектен пример за това. Художникът, който причини нейните нещастия, обаче обезсмърти образа на тази класическа римлянка и й даде вечността за красота. В древните картини от преди почти 200 години изгарящата красота все още е добра, сякаш житейските трудности все още не са я докоснали