Жени от платна на Рубенс: Гротеск или награда на природата?

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

На 28 юни се навършват 439 години от рождението на прочутия фламандски художник Питър Пол Рубенс … Спорове за "милостите" на Рубенс се водят от десетилетия. Нищо не подлежи на чести промени от естетическите идеали и каноните за красота. И тази тема преследва историците на изкуството и любителите на изкуството: така че какво е въплътил художникът в творбите си - собствените си предпочитания, идеалите на Възраждането или ироничното им преувеличение?

Работата на Рубенс се счита за връзка между две културни епохи - Ренесанса и 17 -ти век. Както знаете, древните традиции се възраждат в културата на Възраждането, с култивирането на красотата на човешкото тяло, възхваляването на свободата и хармонията, изобразяването на голотата - всичко, което е било забранено през Средновековието. Подчертаната телесност идва на мястото на абстрактната духовност, а чувствената красота се възстановява. Природата вече не се противопоставя на Бога, а се възприема като негово въплъщение на земята, точно като човешката красота.

Идеята за женската красота е напълно в съответствие с духа на самата епоха: великолепните форми се възприемат като доказателство за физическо здраве и вътрешно величие. Брантом пише: „Ето защо затлъстелите жени заслужават предпочитание, макар и само заради тяхната красота и величие, защото те се ценят за тези последни, както и за другите си съвършенства. Така че, много по -приятно е да караш висок и красив военен кон, а последният доставя на ездача много повече удоволствие от малкото заяждане. Рубенс до голяма степен се придържа към естетиката на Ренесанса, въпреки че само това не може да обясни създадения от него идеал за красота.

Рубенс също често се нарича основател на бароковата живопис, въпреки че това твърдение понякога се поставя под въпрос. Това е вярно, когато става въпрос за великолепие и богатство от цветове, изобразяване на тежки фигури в бързо движение, в моменти на невероятен емоционален стрес. Един от неговите почитатели, френски художник от 19 век. Юджийн Делакруа каза: „Основното му качество е пронизващ дух, тоест невероятен живот“. В творчеството на Рубенс бароковата телесност и грамадната красота наистина са въплътени, но присъщата на барока конвенционалност отстъпва пред натиска на живата реалност.

Идеалът за красотата на Рубенс е далеч както от класическите канони, така и от съвременните представи за него. На съвременниците му обаче подпухналите красавици не изглеждаха нито с наднормено тегло, нито грозни. Самият художник споделя вкусовете на повечето представители на своята епоха: изобразява своите „благодат“с очевидно възхищение, без сянка на ирония и без преувеличение. Всеки милиметър от телесните им несъвършенства е изписан с такава грижа и любов, че няма съмнение: Рубенс наистина се възхищаваше на този тип красота и го смяташе за идеален за изобразяване.

Потвърждение, че формирането на идеалите му е повлияно не само от естетиката на Възраждането, но и от личните предпочитания, е и фактът, че художникът е бил женен за жени от този тип и ги е писал през целия си живот с любов и възхищение. Чертите на Изабела Брандт и Елена Фурман са надарени с женски образи в много от картините на Рубенс. Историкът на изкуството Е. Фромантен пише: „Изглежда, че определен женски тип се е заселил в сърцето на художника, което му се струва идеално, тъй като и двете му съпруги могат да бъдат приписани еднакво на този тип красота. Светът на Рубенс беше затворен за всички останали."

От времето на Рубенс представите за женската красота се трансформират значително. Историята на голямата загуба на тегло: от извити рубенски жени до съвременни анорексични жени след 500 години