Тайната на „реалистичната“ренесансова живопис

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Когато гледате снимки ренесанс, човек не може да не се възхищава на яснотата на линиите, отличната цветова палитра и най -важното - невероятния реализъм на предаваните изображения. Съвременните учени отдавна са озадачени как майсторите от онова време са успели да създадат такива шедьоври, защото не са останали писмени доказателства за тънкостите и тайните на техниката на изпълнение. Английският художник и фотограф Дейвид Хокни твърди, че е разгадал мистерията на ренесансовите художници, които могат да рисуват „живи“картини. Ако сравним различни периоди от време в историята на живописта, става ясно, че през Възраждането (началото на XIV-XV век) картините „изведнъж“стават много по-реалистични от преди. Гледайки ги, изглежда, че героите са на път да въздъхнат, а слънчевите лъчи ще играят върху обектите.

Въпросът се налага сам по себе си: ренесансовите художници изведнъж се научиха да рисуват по -добре и картините започнаха да се оказват по -обемни? Известният художник, график и фотограф Дейвид Хокни (Дейвид Хокни).

В това изследване му помага картина на Ян ван Ейк "Портрет на двойката Арнолфини" … На платното могат да се намерят много интересни детайли и то е нарисувано през 1434 г. Особено внимание привличат огледалото на стената и свещникът на тавана, което изглежда невероятно реалистично. Дейвид Хокни успя да се добере до подобен свещник и се опита да го нарисува. За голяма изненада на художника, се оказа доста трудно да се изобрази този обект в перспектива и дори отблясъците на светлината трябва да бъдат пренесени така, че да е ясно, че това е блясък на метал. Между другото, преди Ренесанса никой не пое образа на отблясъци върху метална повърхност.

Когато триизмерният модел на свещника беше пресъздаден, Хокни се увери, че картината на Ван Ейк го изобразява в перспектива с една изчезваща точка. Но уловката беше, че през 15 -ти век нямаше камера obscura с обектив (оптично устройство, с което можете да създадете проекция).

Дейвид Хокни се чудеше как Ван Ейк е успял да постигне такъв реализъм в картините си. Но един ден той обърна внимание на образа на огледалото на снимката. Беше изпъкнал. Трябва да се отбележи, че в онези времена огледалата са били вдлъбнати, тъй като занаятчиите все още не са знаели как да „залепят“ламаринената облицовка към плоската повърхност на стъклото. За да се получи огледало през 15 век, разтопеният калай се изсипва в стъклена колба, а след това горната част се отрязва, оставяйки вдлъбнато блестящо дъно. Дейвид Хокни осъзна, че Ван Ейк използва вдлъбнато огледало, през което гледа да рисува обекти възможно най -реалистично.

През 1500 -те майсторите се научиха да правят големи, качествени лещи. Те бяха поставени в камера obscura, което направи възможно получаването на проекция от всякакъв размер. Това беше истинска революция в реалистичната технология за изображения. Но повечето хора на картините „станаха“левичари. Работата е там, че директната проекция на обектива при използване на камера с дупка се отразява. В „Декларация за любов (неистовия готвач)“на Питер Гериц ван Роестратен, написана около 1665-1670 г., всички герои са левичари. Мъж и жена държат чаша и бутилка в лявата си ръка, старецът на заден план ги тресе и с левия пръст. Дори маймуната използва лявата си лапа, за да надникне под роклята на жената.

За да се получи правилно, пропорционално изображение, беше необходимо точно да се позиционира огледалото, в което е насочена лещата. Но не всички художници успяха да направят това перфектно и тогава имаше малко висококачествени огледала. Поради това в някои картини можете да видите как не се спазват пропорциите: малки глави, големи рамене или крака.

Използването на оптични устройства от художници по никакъв начин не намалява техния талант. Благодарение на постигнатия реализъм на картините от Възраждането съвременните обикновени хора сега знаят как са изглеждали хората и битовите предмети от онова време.

Средновековните художници се опитват не само да постигнат реализъм в картините си, но и да криптират специални символи в тях. И така, великолепният шедьовър на Тициан „Небесна любов и земна любов“крие в себе си много тайни знаци.