Малко известни факти за дигиталната живопис, които доказват, че този жанр е високо изкуство

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Дигиталната живопис е тънка линия от противоположности, съчетаваща ярък цвят на цветовете с високи технологии. Това е един невероятен свят на изкуството, където всяка създадена картина е толкова многостранна, че понякога е трудно да се разбере и оцени. Някой предпочита смесен стил, а някой от нулата използва изключително таблет за рисуване и дузина подходящи програми за обработка. Но по един или друг начин това изкуство е доста популярно по целия свят и може да се похвали с еднакво ярка и завладяваща история на своето създаване.

1. История на дигиталната живопис

След изобретяването на фотографията в края на 19 век, рисуването бавно започва да избледнява и започва истинска конфронтация между фотографите и художниците, защото всеки се опитва да защитава и доказва своята гледна точка. Едва през 60 -те години, с появата на поп арт и фотореализъм, художниците започват да изследват концепцията за дигитална живопис. Един от първите, които възприемат дигиталната естетика, е поп художникът Рой Лихтенщайн, който въвежда мастилени точки в своето изкуство, които той старателно рисува на ръка със специална боя чрез метален шаблон.

В картината от 1965 г. Четка, Лихтенщайн увеличава комикс, наречен Живопис от Дик Джордано. Абстрактният дизайн на неговата композиция напомня този на Нюйоркските абстрактни експресионисти от 50 -те години на миналия век, но Лихтенщайн умишлено пародира предполагаемата им оригиналност, като прави абстрактната му композиция и капещата боя напълно синтетична.

Вследствие на американския поп арт, в Западен Берлин се появи алтернативна група художници, които се нарекоха капиталистически реалисти, провъзгласявайки се за „първите немски поп артисти“.

Един от най -видните членове на групата беше Зигмар Полке, който изучава света на медиите, рекламата и популярната култура. Но за разлика от американската поп култура, капиталистическите реалисти възприеха по -груб и разхвърлян подход, съчетавайки експресионизма от миналото на Германия с елементи на медийни образи, за да създадат свой собствен дигитален стил на рисуване.

Подобно на Лихтенщайн, Полке обичаше точки. Той вмъкна, отпечата и нарисува тези точки в много от картините си, превръщайки ги в своя дръзък стил, както е показано на картината „Без заглавие“от 1963 г.

Германският художник Герхард Рихтер е бил тясно свързан с Полке и капиталистическото реалистично движение, споделяйки с Полке взаимно очарование от това как отпечатаната повърхност може да бъде включена в живописта. Рихтер е може би най -известен с подписните си размазани фотореалистични картини, които имитират мекия фокус на фотографията толкова добре, че често се кара да се чуди дали наистина са рисувани изобщо. Неговата работа е тясно свързана с американските фотореалисти от 60 -те и 70 -те години, които търсят начини за старателно предаване на острия реализъм на фотографията в живописта.

Но Рихтер използва по -експериментален подход, смесвайки фотографски и художествени ефекти заедно, изразявайки възхищението си от новата вълна на изкуството. През 70 -те години Герхард започва да снима своите експресивни, абстрактни картини и да създава нови на базата на тези фотографии. Както може да се види в Abstract Painting # 439, 1978, течността на боята се слива с лъскавата, недокосната повърхност на снимката, създавайки дигитална картина. И Рихтер, и Полке са оказали особено дълбоко влияние върху съвременните художници, които продължават да развиват своите умения и експериментални подходи към създаването на определена творба.

2. Колажи

Много съвременни художници черпят своите истории от намерени фотографски източници, а не от пряко наблюдение, отразявайки навлизането на печатните медии в ежедневието. Някои от най -авантюристичните съвременни художници умишлено подчертават дигиталната природа на оригиналния материал, подчертавайки текстурите и повърхностите на оригиналния печат и изрязаните или разкъсани ръбове.

Британският художник Декстър Далууд създава картини, базирани на неговите собствени малки колажи, умишлено възпроизвеждайки рязко изрязани линии или неравномерни празнини в платното, като по този начин създава странни, илюзорни места, както се вижда в една от творбите му през 2004 г. Подобно на Далууд, британският художник Нийл Гул обича да се рови във визуалния ефимер на ежедневието, като работи, за да ги включи възможно най -оригинално в живописта.

3. Компютри, принтери и копирни машини

Времето не стои на място и художниците продължават да експериментират с игривата дихотомия между дигиталния печат и рисуването. Американският художник Уейд Гайтън прави произведения, които описват термина дигитална живопис, като отпечатват върху платна с помощта на широкоформатен мастилено-струен принтер Epson Stylus Pro 9600. Неговите подписани геометрични шарки от квадрати, кръстове и решетки се създават на компютъра преди отпечатване върху платно, но най -вече харесва технически повреди, които се случват на принтера извън неговия контрол, когато платното се забие и трябва да се извади, а мастилото просто започва да изтича, смесвайки се помежду си.

Съвременната немска художничка Шарлен фон Хейл работи от намерените образи, които след това потъмнява и абстрахира в процеса на рисуване. От 2001 г. тя експериментира с фотокопирни машини и как те могат да изкривят и трансформират съществуващите изображения и да й предоставят безкраен набор от нови материали, с които да работи, за да създаде свой собствен стил на дигитална живопис. Понякога тя създава нови изображения, като рисува върху фотокопия, както се вижда на картина от 2003 г.

4. Плаващи изображения

Един от най -вълнуващите художници в дигиталната живопис днес е американската художничка Жаклин Хъмфрис, чиито картини илюстрират дигиталните езици на captcha кодове, емотикони и компютърни програми. Нейните сложни повтарящи се модели на точки, тирета, кръстове и емотикони са нарисувани с помощта на промишлена фреза за шаблони, която след това тя тъче с експресионистични ивици боя, съчетавайки дигиталната живопис с непредвидимите удари на ръката си. Тя сравнява този процес на наслояване с многоекранна компютърна дейност, при която зрителят може да разглежда няколко страници едновременно, една върху друга.

Нейната известна поредица от картини на Black Light допълнително имитира естетиката на светещите компютърни екрани, изрисувани с ултравиолетова боя върху огромни платна, които могат да се видят само в затъмнена стая, осветена от ултравиолетови лампи, давайки на картините й това, което тя нарича „кинематографично качество“.

Американската абстракционерка Ейми Силман е може би най -известна със своите свободни импровизирани платна, направени от мрежи от слоести линии, форми и живи цветове, но също така е направила проницателни анимации, които оживяват визуалния й език. Анимационна творба „Тринадесет възможни бъдеща: Карикатура за картина“, 2012 г., е направена с помощта на приложението за рисуване на iPad. След това Силман разпечатва всеки кадър от анимацията и ги превръща в огромна инсталация, позволявайки на зрителя да надникне зад кулисите на по-широкия процес на вземане на решения, който влиза в създаването на едно произведение на изкуството.

5. Бъдещето на дигиталната живопис

С напредването на бъдещето на бързо развиващото се технологично развитие няма съмнение, че обхватът на дигиталната живопис ще продължи да се разширява в нови и вълнуващи посоки. Британският художник Глен Браун вижда бъдещата роля на живописта в преработката и преосмислянето на историята на изкуството от миналото, превръщайки я в нещо ново. Неговите картини копират и преработват предишни картини, стари и нови, от Рембранд ван Рейн до Франк Ауербах, с помощта на различни видове филтри той ги довежда до съвършенство, вдъхвайки им напълно нов живот и смисъл.

Човешката фантазия не познава граници, особено що се отнася до творчеството и изкуството. Художници, фотографи и скулптори от цял свят не престават да удивляват публиката с произведенията си, които, повдигайки много въпроси, често остават без отговор. Главозамайващите художествени илюзии не бяха изключение., гледайки каква буквално земята излиза изпод краката ни.