Стъклени цветя и морски създания: Фантастични модели на майсторите от 19 -ти век

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Абсолютно е невъзможно да се запазят свежите цветя в оригиналния им вид. Всички те губят естествения си цвят и вид, стават безцветни, абсолютно безформени. Можете да създадете копие от пластмаса, фибростъкло или добро старо папие-маше. Съвременните технологии като цяло ви позволяват да създавате невероятно точни 3D модели. Но през 19 век нищо от това не беше налично. Но имаше достъп до един невероятен материал, който в ловките ръце на опитен майстор можеше да стане всичко, да приеме всякаква форма по искане на натуралист. Този материал беше стъкло. Как наследствените вентилатори за стъкло са направили чудеса, създавайки истинска стъклена магия.

Традиционно живи екземпляри като анемони и медузи се поставят в контейнери, пълни с алкохол или формалдехид. Това лечение ги превърна в подобна на желе обезцветена каша. Ботаническите екземпляри не бяха по -добри. Цветята и листата традиционно се поставят между два листа хартия, докато изсъхнат. Тогава това бяха единствените налични начини за създаване на проби от естествена флора.

Но имаше майстори, които знаеха тайните как да създадат истинска магия от просто стъкло - наследствени стъклодухачи Леополд и Рудолф Блашка. Те създадоха истински произведения на изкуството от прост достъпен материал. Техните модели на цветя, билки, листа, различни безгръбначни, сякаш са живи! В техните произведения има смесица от различни на пръв поглед напълно несъвместими стилове. Бащата и синът на Блашка успяха да съчетаят бижута, скулптура и лампа. И най -важното, това е и наука в най -чистия си вид!

Леополд Блашка е роден в Северна Бохемия през 1822 г. По това време родителите му, които бяха духачи на стъкло, се преместиха там. Преди това те дълго време са живели и работили във Венеция. Баща му от детството учи малките Леополд на умения за духане на стъкло. Като млад човек вече самостоятелно изработва ажурни стъклени орнаменти и очи за плюшени животни. В допълнение към семейния бизнес, Леполд Блашка от малък започва да се занимава с естествената история. Той се интересуваше от дълбокия смисъл на произхода на природните неща. Леополд с нетърпение поглъща цялата налична ботаническа литература, стремейки се към системно познаване на света.

През 1850 г. съпругата на Леополд умира от холера, а само две години по -късно баща му умира. С разбито сърце, Леополд решава да пътува до Съединените щати, надявайки се, че пътуването и новите преживявания ще му помогнат да излекува разбитото му сърце. По време на плаването корабът, на който Блашка прекоси Атлантическия океан, направи принудително двуседмично спиране близо до Азорските острови. Леополд прекарва времето си там с максимална полза - събира медузи и други морски безгръбначни за експерименти.

Кристалната прозрачност на тези животни, особено биолуминесценцията, просто го очарова. В своя научен дневник той пише за това така: „Прекрасна майска нощ. Гледам тъмната, огледално гладка повърхност на морето. Наоколо - тук -там се появяват лъчи светлинни лъчи, заобиколени от хиляди искри. Изглежда, че под водата има огледални звезди."

Блашка скицира морски растения и животни. Моряците извадиха за него различни морски животни, които той разчленява, за да проучи тяхната вътрешна структура. След завръщането си в Европа Леополд се фокусира върху семейния бизнес със стъклени бижута, костюми, лабораторно оборудване и други основни изделия от стъкло. Блашка посвещава цялото си свободно време на създаването на стъклени модели на екзотични растения - той работи с душата си и за душата.

Принц Камил де Рохан много хареса тези модели. Той беше известен експерт в градинарството. Принцът помоли Леополд да му направи сто модела орхидеи и други екзотични растения. Камил организира изложба на тези продукти в своя пражки дворец.

Друг човек обърна внимание на тези невероятни творби - професор Лудвиг Райенбах, директор на Природонаучния музей в Дрезден. Възхитен от това умение, Райхенбах помоли Леополд да направи стъклени модели на морските същества. Професорът в крайна сметка убеди Блашка да се откаже от производството само на галантерийни продукти. Беше много трудно, но професорът успя да убеди Леополд да посвети себе си и таланта си на създаването на модели на морски безгръбначни. Клиентите бяха множество музеи, университети и частни колекционери.

С течение на времето към Леополд Блашке се присъединява също толкова талантливият му син Рудолф. Заедно те произвеждат хиляди модели, които зарадват клиентите. По това време от Англия се разпространява увлечение по аквариумите. Славата на майсторите достига до професора от Харвардския университет - Джордж Линкълн Гудейл, който е бил в процес на създаване на ботанически музей. За тази цел Goodale поръча серия от ботанически модели от Леополд и Рудолф.

С мъка, но все пак професорът успя да убеди майсторите да работят само за Харвард. През следващите 50 години те създадоха над четири хиляди стъклени модела, представляващи над 780 растителни вида за Харвардския университет. Тези произведения продължават да бъдат една от най -ценните колекции на Харвард.

Много хора от онова време бяха развълнувани от любопитството как стъклодухачите успяват да създадат своите шедьоври, в които няма нито една морфологична грешка. В писмо до един от своите клиенти и покровители, Мери Лий Уеър, майстор на стъклодуха през 1889 г., пише: „Много хора смятат, че имаме някакъв таен апарат, с който можем да натискаме стъкло в тези форми, но това Ние имаме такт. Синът ми Рудолф има повече от мен, защото той е мой син, а тактът се увеличава с всяко поколение. Често съм казвал на хората, че единственият начин да станеш майстор на моделирането на стъкло е да намериш добър прадядо, който обичаше стъклото. Тогава той трябва да има син със същите вкусове, а той, от своя страна, ще има син, който, подобно на баща ви, страстно обича стъклото. Вие, като неговия син, можете да опитате ръката си. Ако успеете, това е вашият по ваша вина. Но ако нямате такива предци, това не е ваша вина. Дядо ми беше най -известният духач на стъкло в Чехия."

Все пак е известно нещо за процеса на работа. „Биологичното моделиране започна с подробни скици на хартия. След това с помощта на горелка духачите на стъкло издухаха заготовките на бъдещия модел. След това тези заготовки бяха залепени, закрепени малки части с тънки медни проводници. Понякога се използваха восък и хартия Безкрайното внимание към детайлите направи възможно възпроизвеждането дори на степента на прозрачност, дебелината на кориците и текстурата на медузите!

За голямо съжаление Леополд и Рудолф нямаха ученици. Те не предадоха тайните на своите умения и уникалния си опит на никого. Досега никой не е успявал да се доближи дори с един сантиметър до автентичността и уменията на произведенията на Блашк. Много технологии са безвъзвратно загубени. По -голямата част от работата на тези изключително талантливи майстори също е загубена. По време на Втората световна война работилницата на Блашк и Кралският зоологически музей в Дрезден са разрушени от бомбардировки. Все пак много произведения са оцелели и можем да се насладим на тази магия, замразена в стъкло. Ако сте били очаровани от произведенията на майстори стъклодухари, прочетете нашата статия за жената, която се нарича феята на дизайна на бижута. диамантена дантела, тикви и дракони: как работи Мишел Онг.