Видео: "Животът е навсякъде": Защо картината на Ярошенко първо се възхищаваше, а след това беше обвинена в тенденциозност
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
През 1888 г. на 16 -та изложба на Маршрутите е представена картина на Николай Александрович Ярошенко „Животът е навсякъде“. Отначало платното зарадва всички. Критиците похвалиха художника, хората се хвърлиха на тълпи, за да видят със собствените си очи затворниците, гледащи към свободните гълъби. Въпреки това, след известно време отношението към картината започна да се променя. Ярошенко беше обвинен в прекомерна тенденциозност и идеализация на сюжета. Защо се случи това, нека се опитаме да разберем по -подробно.
Николай Александрович Ярошенко нарича себе си художник -скитник. В творчеството му доминират реалистични сюжетни сцени, често се появяват портрети, планински пейзажи, но неговите потомци си спомнят картината „Животът е навсякъде“, която неведнъж предизвиква двусмислена реакция от критиците.
Отначало всички критици приеха работата на Ярошенко много добре. Героите са добре изписани, композицията е проверена. Тогава те започнаха да виждат недостатъци в картината: всичко е твърде перфектно, всички затворници с невинни лица.
Жена с покрита глава вероятно е вдовица; мъжете с брада и мустаци най -вероятно са работник и селянин. И гълъбите пърхат край колата. Хората завиждат на гълъбите, на тяхната свобода, само детето се радва, не разбирайки какво го очаква. Художникът умишлено изобразява каретата и платформата като безизразни, за да фокусира вниманието на зрителя върху лицата на затворниците.
20 години след смъртта на художника картината отново е гледана от друг ъгъл. Сега Ярошенко беше обвинен в толстоизъм. В кръга на Лев Николаевич активно се популяризира идеята „където е любовта, там е Бог“. Отначало самият художник дори искаше да даде име на картината. Привържениците на Николай Ярошенко упорито отхвърлят тази идея, казват те, художникът, написал много платна на остри социални теми, не можеше да мисли толкова категорично.
Доста често се случва отношението на критиците към рисуваните картини да се промени драстично. И така, една от емблематичните картини на Александър Дейнека е „Отбрана на Севастопол“. Някои критици похвалиха картината за нейната емоционална интензивност, други не харесаха прекомерното потомство, но никой не остана безразличен.
Препоръчано:
Защо авторът на „Чиполино“стана известен първо в СССР и чак след това в родината си: комунистическият разказвач Джани Родари
В Съветския съюз го обичаха като свой - всички, малки и големи. И децата, и възрастните бяха прочетени от книгите на Джани Родари, правени са филми и представления по неговите приказки - точно в онова време, когато той е бил смятан почти за враг в родината си. Италия ще оцени наследството на Родари по -късно, наистина ще го оцени с цялата топлина, на която са способни жителите на Апенините. Но на територията на бившия СССР този писател, прославил комунистическите идеали, не беше забравен. Нещо повече, сега тя излиза постоянно, а „Cipolli
Дантелата е навсякъде, дантелата е навсякъде. Арт обекти от Joana Vasconcelos
Ако човек има хоби, което му харесва, това несъмнено е добър знак. И той остава добър, докато идеята не започне да излиза извън границите на разума - докато никой не е страдал от прекомерна мания по страстта. А дизайнерът Joana Vasconcelos от Португалия умишлено избира „жертви“в собствения си апартамент, като същевременно заплашва друга „любима“с плетене на една кука и конец
От работни къщи до стачката на Морозов: Как обикновените хора в царска Русия първо търсеха работа, а след това защитаваха правата си
Трудът на обикновените хора в дореволюционната Русия по правило беше изтощителен и непоносим, смъртността в производството беше висока. Това се дължи на факта, че до края на 19 век няма стандарти за защита на труда и права на работниците. По отношение на престъпниците, които са работили усилено, за да изкупят своите престъпления, това все още може да бъде оправдано, но децата са работили при почти същите условия. Но все пак, докарани до отчаяние, хората успяха да обърнат ситуацията, като променят отношението към работата си в цялата страна
Първо прочетете, след това докоснете. Хартиени устройства, скулптури от Дженифър Колиър
Много непретенциозен и лесен за използване, евтин и ковък, такъв материал като хартия винаги е бил високо ценен от майсторите на съвременното изкуство. Британската художничка Дженифър Колиър също не устоя на простия чар на този материал и от няколко години тя създава невероятни хартиени скулптури от стари вестници и списания, географски карти и справочници, изобразяващи устройствата, които използваме всеки ден в ежедневието , или свързваме нашето хоби с тях
Първо пръстени, след това висулки. Почти пълен комплект бижута с тебешир от дизайнера Тимъти Лайлс
Ако младият бостънски дизайнер Тимъти Лайлс продължи да бъде толкова продуктивен, той скоро ще ни представи цяла колекция от бижута с тебешир. Ярки висулки от същия тебешир се присъединиха към многоцветните пастелни пръстени