Как турците, победили Византия, поставиха европейски Ренесанс

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Ренесансовата живопис се превърна в еталон за много поколения художници, които идват. Мнозина са сигурни, че за това е било достатъчно да се използва устройство с лещи, което би направило възможно точното скициране на линиите. Ренесансовата живопис обаче е нещо повече от реализма на чертежа. Трябва да има и друг фактор и мнозина са убедени, че Възраждането всъщност е създадено не от европейците, а от византийците.

Традициите на древността всъщност не са прекъсвани

Упадъкът на реалистичната живопис и скулптура в Европа се свързва с падането на Рим и изчезването на древните училища и традиции. Всъщност скулптурните и рисувани портрети от древността изумяват с реализма си и в случая с рисуването работата с цвят и европейското средновековие изобщо не са щастливи: плоски фигури, изкривени перспективи и пропорции, гротескни фигурки. „Традициите на древността бяха изгубени завинаги, трябваше да науча всичко наново“, така обикновено се коментират тези промени.

Всъщност античните традиции никога не са били напълно прекъсвани, защото само западната част на Римската империя загива. Източната, известна за нас като Византия, преживява своя край на света през седмия век - с неуспехи на реколтата, студено време, чума и нашествието на варвари - но въпреки това запазва достатъчен брой майстори, които могат да преподават допълнително.

С разпространението на християнството стилизацията навлезе в модата, но традициите и техниките на реалистичната живопис и скулптура не изчезнаха напълно. Просто обичайът да се учи във Византия, точно както през деветнадесети век половината Европа отива да учи живопис в Париж и Италия, европейските художници не са имали: на първо място, такова пътуване би било много опасно. По -точно би било да се каже, че Европа е откъсната от традиционната антична реалистична школа, а не че традицията е потисната и загинала.

Възраждането започва в Италия през XIV век

Разбира се, този период се нарича „проторенесанс“, но от тук можете да започнете отброяването на завръщането на древната традиция в Европа. Все още не виждаме реализма, който ще бъде постигнат вече през петнадесети век, но виждаме изображения на Богородица и светиите, които изглеждат много познати и подобни на средновековните руснаци. Работата е там, че са рисувани във византийски стил. По -късно, през петнадесети век, започва „истинският Ренесанс“, през който реализъм и техники, толкова подобни на древните, започват да се разпространяват от Италия в цяла Европа. Тези техники са толкова фини и толкова много, че не могат да бъдат обяснени само с изобретяването на лещата (въпреки че лещата без съмнение е била използвана).

Но какво се случи през XIV и XV век и защо Италия се оказа толкова специална? В съветските списания можеше да се прочете популярната теория, че в Италия са запазени най -древните шедьоври и художниците започват да се ориентират върху тях - преди това всичко антично е отхвърлено като езическо. Но последното твърдение не е вярно. Средновековието е пълно с препратки към древни текстове и митология, да бъдеш запознат с тях означава да си културен човек. Това означава, че античността не е била игнорирана, това е било нещо друго.

Ако погледнем малко по -глобално в процесите на XIV и XV век, ще видим постепенната смърт на Византия, където крайната точка в нейната история е поставена от султан Мехмед II, който превзема Константинопол през 1453 г. Очевидно през всичките последните години от живота на империята нейните господари тихо са търсили възможности да живеят в други християнски страни, а след падането на империята изтичането трябвало да стане напълно масово (не забравяйте, че така се появяват циганите в Европа).

Една от най -утвърдените връзки във Византия е морската връзка с Италия, във Византия е имало италиански селища и тези на образованите византийци, които не са знаели италиански, поне са научили латински - универсалният език на международното общуване през Средновековието. Най -вероятно в Италия се е образувала критична маса от квалифицирани бежанци от Византия. По -точно това е факт, известен на историята, но по -често се свързва с науката, отколкото с изкуството - обаче не само учените избягаха от разпадащата се империя. Между другото, именно учените можеха да донесат със себе си устройство с обектив, което улесняваше живота на художниците - оптиката във Византия беше в най -добрия си вид. С други думи, европейската култура и наука са издигнати от бежанци, а от осемнадесети до деветнадесети век, поради незнанието на тълкувателите, стана обичайно да се обявява Ренесанса просто като чудо на рязък възход на човешката мисъл и човешкия дух.

Бежанците бяха толкова много, че папата трябваше да създаде колеж за техните дела

Изселването на гръцко-говорящи християни от бившата Византия продължава дори след падането му и е било толкова масово, че в крайна сметка папа Григорий XIII основава отделен колеж, който се занимава с приемането на нови бежанци и тяхното интегриране, по-точно, преквалифицирането им в Католицизма. За това много млади хора изучаваха теология, за да преквалифицират след това хиляди свои съплеменници, живеещи в Италия, от гръцкия обред до латински (само във Венеция до края на XV век имаше пет хиляди византийци).

Всички тези бежанци донесоха със себе си училищните и академичните програми на Византия, които бяха много по -напреднали, отколкото в Европа, но най -важното - византийските академични и педагогически подходи, които направиха възможно развитието на науката на ново място допълнително и ефективно обучение на нови майстори, използващи по -разнообразни техники от „повтаряй след мен“.

Сред творците на византийската култура много от тях са велики майстори и се прочуват като художници на нови страни на пребиваване. Това е испанският майстор Ел Греко, чието истинско име е Доменикос Теотокопулос и който започва с преместването си в Италия, венецианецът Марко Базити, роден в бежанско семейство и образован в кръга си, венецианецът Антонио Василакки (Антониос Василакис), който е роден на гръцкия остров Милос. Броят на по -малките художници е преброен в стотици и тази маса няма как да не повлияе на общите тенденции в живописта. Като се вземе предвид фактът, че имената се опитват да „италианзират“, е просто невъзможно да се изчисли произхода на други обикновени художници.

Оказва се, че картината на Ренесанса не е откритие „от нулата“, тя продължава много векове изследвания и разработки. Не е изненадващо, че портретите на Фаюм и древноримските картини са толкова сходни с картините от последните векове. Те принадлежат към една и съща традиция, която всъщност не е прекъсната. И ако вземем предвид, че всички следващи школи по живопис, до края на деветнадесети век, се коренят в италианския Ренесанс, можем да кажем, че европейското изкуство не стои само върху древните традиции - то е израснало от древното изкуство и го е продължило, същото беше самото училище.

Учителите карат учениците да черпят от живота

Много рисунки от периода на Възраждането са оцелели, което не може да се обясни с лещи. Това са скици от природата, с различна степен на успех и сложност, от ъгли, които показват, че художникът се е опитал да изучи и разбере как човешкото тяло и неговите части ще изглеждат при различни обстоятелства и как да го предадат възможно най -реалистично. Най -вероятно ученето чрез скици е донесено и от византийците - на анатомията в късноантичната традиция е отделено много внимание, което ясно се вижда от скулптурите.

Това не означава, че европейците не са инвестирали във Възраждането

Много важен фактор за развитието на тази ренесансова живопис, на която сега се възхищаваме, беше развитието на маслената живопис. Въпреки че самите бои са били известни на човечеството от дълго време, до нивото, необходимо за създаването на познатите ни шедьоври, техниката е повдигната от холандеца Ян ван Айк. Някои техники също са разработени от холандците и германците и органично се преплитат с тези, които византийците са донесли със себе си, принуждавайки ги да променят училището си по рисуване към тази техника. Освен това византийците най -вероятно са имали слабо влияние върху развитието на светската литература, с която Ренесансът се гордее. Но шедьоврите на древногръцки автори, най -накрая преведени на латински, повлияха на развитието на хуманизма и философията.

Ако все още не сте запознати с теорията на лещите, трябва да направите това: Тайната на „реалистичната“ренесансова живопис.