Как Амазонката на руския авангард завладя Париж и извън него: Наталия Гончарова

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Наталия Гончарова е изключителен руски художник, дизайнер и писател. Тя стана известна по целия свят благодарение на своите ярки, сочни и необикновени произведения, които съчетават няколко стила: от фовизма и кубизма до футуризма и арт нуво. Тя беше известна и със своите костюми и декори за балет и театър, които поразиха своята гъвкавост и дизайн, необичаен за онези времена.

През първите две десетилетия на 20 век руското изкуство поглъща нови стилове и философия на западноевропейското изкуство и се премества на преден план в културата. Гончарова и съпругът й Михаил Ларионов с работата и усилията си да организират изложби и творчески екипи се озоваха в центъра на тази художествена революция, която предшестваше и придружаваше политическите сътресения в страната.

Наталия е родена в Нагаево в Централна Русия. Семейство Гончарови губят богатството си от производство на лен до края на 18 век. Известният поет Пушкин се жени за един от нейните предци, Наталия Гончарова, на която е кръстена. Баща й е бил архитект. Семейството на майката на Наталия, семейство Беляеви, роди няколко свещеници и бяха известни като покровители на музиката.

В ранните си години Наталия посещава гимназия в Москва. И в по -съзнателна възраст, след като е решила да стане художник, тя постъпва в училището по живопис, скулптура и архитектура (Москва), където учи скулптура при Павел Трубецкой, който работи в стила на Огюст Роден. Тя напусна колежа три години по-късно, въпреки че спечели сребърен медал и не завърши десетгодишен период на обучение по учебната програма. Това съвпада с приемането й на живописта като предпочитано средство за изразяване.

1. Кариера и съпруг

До 1900 г. Гончарова се запознава с бъдещия си съпруг Михаил Ларионов. Той също отиде в колеж, но живописно отделение. Решението й да се занимава с рисуване е подкрепено от Михаил, нейната страст към играта на светлина и хармония на цветовете в бъдеще се превръща в отличителен белег на художника.

Подобно на много руски художници от нейното време, първите няколко години на ХХ век са период на запознаване и приемане на стиловете, които се развиват в столиците на Западна Европа. По това време тя е привлечена от импресионизма и дивизионизма, стилове, свързани съответно с Моне и Сера. И двата стила подчертават не изображението на твърди предмети, а улавянето на светлина (цвят), която се отразява от обекта към окото. В резултат на това рисунката обикновено беше хлабава и акцентът беше върху цвета, както и върху щрихите на боята. Това доведе до осъзнаване на боята, щрихите на четката, текстурата и рисуването върху платно. Тези два стила бяха от съществено значение за освобождаването на изкуството от чисто представителен характер. Художниците започват да осъзнават, че изкуството е естетически израз, вдъхновен от появата на физическия свят, но не зависим от него.

Някога големият руски балетен импресарио Дягилев организира включването на колекцията от картини на Гончарова и Ларионов в руската секция на Есенния салон в Париж. Включването им в тази новоучредена годишна изложба на ново радикално изкуство (през същата 1906 г. там беше представена първата група от Fauves) свидетелства за факта, че и двамата художници са считани за модели на авангардни тенденции на своята страна. През следващите девет години, преди емиграцията си от Русия, Наталия участва в редица важни изложби, много от които тя и Михаил организираха. През този период тя е представена и на изложбата за пост-импресионисти през 1912 г., организирана от Роджър Фрай в галерията Графтън в Лондон, както и на лични изложби в Москва и Санкт Петербург, както и на изложба в галерия Пол Гийом в Париж с каталога на известния критик Аполинер.

2. Стил на районност

Половин век, предшестващ началото на войната, е период на бързо развитие на изобразителното изкуство в Русия. Наталия беше в челните редици на това движение.

Изненадващо, в нейната работа едновременно се проявяват три различни посоки: регионализъм, неопримитивизъм и кубо-футуризъм.

Първият от тях е оригиналният стил, замислен от Михаил и широко проучен от Наталия.

По това време районът е един от напълно абстрактните стилове в западното изкуство. Подобно на импресионизма, регионализмът се концентрира върху лъчите светлина, отразени от обекти. Пространството в картината на лъчист не е измеримо, а е атмосфера, заредена с енергията на безкраен брой светлинни лъчи, директно от слънцето, или по -вероятно лъчи, отразяващи се напред -назад от физически обекти около него. Водещият принцип е чисто естетически, тъй като цветовете се избират заради тяхната хармония или визуален ефект.

Повече от три десетилетия художниците са очаровани от идеята за създаване на нефигуративно изкуство, основано на оркестрация на цвят. Ако музиката е напълно абстрактна и в същото време безкрайно изразителна, тогава не може ли да има изкуство, използващо цвят (вместо звук), което да е също толкова абстрактно и изразително.

Вместо фрагментираните, взаимосвързани форми, открити в кубизма, серията Cats се основава на дълги, режещи цветни щрихи. Районността е краткотраен стил, който достига своя край до 1914 г. Франц Марк, свързан с мюнхенския Блау Райтер (с когото Наталия изложи две години по -рано), се възхищаваше на нейните творби и пише по начин, вдъхновен от районността, вероятно поради нейното влияние.

3. Стил на примитивизма

Неограничена и неспокойна, търсеща ново вдъхновение, тя също разчиташе в голяма степен на ранните кубистки художници като Пабло Пикасо за известно време. Този етап в нейното творчество продължава няколко години и обхваща нейната живопис, вдъхновена от руската традиция.

Но нейните илюстрации за няколко поетични книги на Велимир Хлебников и Алексей Кручених показват нейната преданост към древноруските форми на изкуство като икони, религиозни стенописи и дърворезби. През 1913 г. тя драматично заявява, че се отвръща от Запада, давайки симпатиите си на Изтока.

На една от ранните й изложби бяха представени примитивистки и кубистки картини, а на по -късна изложба, организирана от съпруга й, бяха изложени повече от петдесет творби на Наталия. Тя черпи вдъхновение за примитивизма от руските икони и народното изкуство, иначе известно като популярни щампи. Втората, по -късна изложба е замислена като умишлен разрив с европейското художествено влияние и създаването на независима руска школа за съвременно изкуство. Събитието се оказва противоречиво и цензорът конфискува религиозно-тематичното произведение на Наталия „Евангелисти“, считайки за кощунствено показването му на изложба, наречена „Магарешката опашка“. Наталия и Михаил отдавна са преследвани заради творбите си и начина, по който се изразяват. Но дори и в по -късните творби на Наталия влиянието на руския футуризъм е забележимо. Първоначално очарована от иконописта и примитивизма на етническото руско народно творчество, Наталия печели слава в Русия с футуристичната си работа (една от които е картина, наречена „Велосипедистът“).

Наталия и Михаил, рисувайки лицата си с йероглифи и цветя, се разхождаха по улиците като част от примитивно художествено движение. Самата Наталия от време на време не се страхуваше да се появи публично полугола със символи на гърдите. Като лидери на московските футуристи те бяха домакини на провокативни лекционни вечери в същия дух като техните италиански колеги. Освен това Наталия пише и илюстрира няколко авангардни книги.

Наталия е член на авангардната група Blue Rider от първия ден на основаването й (1911). Четири години по -късно тя се зае с разработването на балетни костюми и декори в Женева. И скоро тя започва работа по поредица от скици за балета на Дягилев, но за съжаление балетът така и не е реализиран.

Няколко години по -късно тя се премества в Париж, където създава редица декори за руските балети на Дягилев. Тя също е излагала в Salon d'Automne и редовно участва в Salon des Tuileries и Salon of Independents.

Наталия и Михаил сътрудничат на четири благотворителни събития в Москва. И двамата разработиха повечето рекламни материали за събитието.

4. Стил на неопримитивизма

Паралелно с районизма, Наталия пише в стил, който сега се нарича нео-примитивизъм. Това беше явление, което преди това се е случило във Франция и другаде и изглежда е свързано с промяна в политическите, социалните и културните стремежи. В комбинация с демократизацията на политическата и социалната мисъл, често се наблюдава тенденция да се опитваме да открием по -дълбокия характер на националните култури, като се обърнем към традиционното народно или селско изкуство за вдъхновение. Поради църковния произход на семейството си и факта, че е прекарала младостта си в селско имение, Наталия ще бъде привлечена от традиционното религиозно и народно изкуство като част от своето формиращо преживяване и като визуални изкуства на своите сънародници. Това е периодът, когато интелигенцията започва да разглежда иконите (руски литургични изображения) като важно национално културно наследство. Голямата изложба на икони на Романов вълнува много естетически чувствителни хора.

Наталия пише на религиозни теми от няколко години, чувствайки, че силно религиозният смисъл и значението на иконите е една от най -важните цели, които един художник трябва да улови в работата си. Богатите цветове, ослепителните декоративни ефекти и силно формализираният и стилизиран характер на иконите вече я вдъхновяват да работи.

Това я накара да прибегне до начин, несвързан с академичната практика. В допълнение към подчертаването на плоските декоративни качества, понякога боята изглеждаше разпръсната по повърхността или беше нанесена бързо за спонтанен ефект. Очарованието и наивността, които преди това бяха изпяти в картината на Анри Русо, се появиха в творчеството на руската художничка и, което е много важно за нея, бяха заимствани от местни източници.

5. Стил на кубо-футуризма

Между 1913 и 1914 г. в картината на Наталия се появява кубофутуризмът, аспекти на тогавашните модерни стилове кубизъм и футуризъм. Кубизмът е бил известен на руските художници чрез публикации, изложби и колекции като колекциите на Морозов и Щукин. Кубизмът беше амбивалентен към цвета в полза на ново усещане за структурна фрагментация и сплотеност на формата, което доведе до еднакво оживена композиция, в която връзката фигура / основа се елиминира.

Италианският футуризъм също имаше последователи в Русия в годините непосредствено преди Първата световна война.

Нейният футуризъм, като този на италианците, беше пълен с цветове. Усещанията за движение са причинени от ритмично повторение на фигури или линии. Включването на цветни думи или фрагменти от думи, сякаш са от знаци и част от средата, през която човекът е преминал, допълнително допринесе за това възприятие. Звуковите вълни също се подразбираха от ритмични ефекти, а понякога и от използването на музикални нотации.

6. Последните години от живота

Наталия прекара остатъка от живота си в Париж, признат за важен член на артистичната общност на града. Тя продължава да рисува, но най -забележителната й работа е в областта на сценичния дизайн. В тази област и тя, и Майкъл станаха световни звезди. Наталия все повече идентифицира работата си с Франция. През 1936 г. тя и Михаил участват във важен международен конкурс за театрално изкуство, проведен в Милано. Те предпочетоха да изложат работата си във френската, а не в съветската секция и когато спечелиха сребърния медал, при тях отиде Франция.

След нахлуването във Франция от Адолф Хитлер през пролетта на 1940 г. Наталия и Михаил се оказват под германска окупация. В трудните години, които последваха, и двамата успяха да продължат кариерата си в театъра. Тогава изложба на техните предубедени картини в Париж напомни на обществеността за тяхната забележителна роля в развитието на съвременното изкуство в началото на века. Както някои твърдят, двамата художници умишлено изпревариха част от работата си, понякога с повече от десетилетие, за да затвърдят репутацията си на новатори.

Михаил претърпя инсулт и финансовото положение на съпрузите, което никога не беше особено удобно, стана още по -несигурно. Те оцеляха отчасти, като продадоха ранните си картини. Наталия също страда от много физически заболявания, включително тежка форма на артрит, което прави невъзможно рисуването на статива. Продължавайки да демонстрира отдадеността си на работата, тя постави платното пред себе си в равно положение, за да продължи да манипулира четката.

Наталия направи последния си опит в театрален дизайн през 57 г. Състои се от костюми и декори за поредица от балети в Монте Карло. Година по -късно тя проведе последната изложба на своята картина в Париж, показваща около двадесет платна, вдъхновени от руския изстрел на космическия спътник Sputnik.

Двойката все още е измъчвана от финансови проблеми. Само продажбата на значителна част от библиотеката и произведенията на съпрузите на Музея на Виктория и Албърт в Лондон помогна за поддържането на тяхната платежоспособност.

Наталия почина от рак в Париж. На надгробния й камък просто беше написано, че е художник и художник. Скоро след това настъпи смъртта на Михаил. Погребан е до нея със същия надпис на надгробния му камък.

Продължавайки темата за живописта - шест световни лидери, които станаха известни не само в политиката както и в изкуството.