Съдържание:
- Холандски ренесансов художник
- Символика и мистерии на картини на ван Ейк
- Стари предмети и нова живопис
Видео: „Ян ван Айк беше тук“: Как творецът твори, от което започва ерата на Северния Ренесанс
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Картината на Северния Ренесанс, станала следствие от пробуждането на Европа от средновековния застой, се различава от произведенията на италианския Ренесанс. Тази оригиналност е резултат от творческия път на отделни майстори, тези, които задават тон за цялото визуално изкуство от онази епоха. Ван Ейк обикновено се споменава сред такива художници на първо място, може би и защото техниките на маслената живопис и композицията на боите са негово изобретение.
Холандски ренесансов художник
Ян ван Ейк, до голяма степен благодарение на който възниква холандският Ренесанс, е роден в град Маасейк близо до Маастрихт в провинция Лимбург. Точната година на раждането му не е известна - предполага се, че художникът е роден от 1385 до 1390 година. Изследванията на Ван Ейк със сигурност са повлияни от факта, че по-големият му брат Хюбърт е търсен художник. Той дава на Ян уроци по рисуване. Впоследствие братята са работили много заедно, изпълнявайки поръчки за боядисване на олтарите в катедрали.
По -младият ван Ейк, освен рисуването - основното му занимание, се интересуваше от география, геометрия, химия и благодарение на способностите си беше на добро име с благородството. Той постъпва на служба при граф Йохан от Бавария, чийто двор е в Хага, а по -късно става придворен на бургундския херцог Филип III Добрият. През 1427 г. ван Ейк е изпратен от херцога в Португалия, за да нарисува портрет на бъдещата си булка, принцеса Изабела. Художникът създава две изображения, едното е изпратено на Филип по море, другото по суша, но и двата портрета не са оцелели до днес. Самият Ван Ейк се завърна във Фландрия със сватбен кортеж.
Едно от най -значимите творения на ван Ейк се счита за олтара на катедралата Свети Баво в Гент, върху рисуването на която брат Хуберт започва да работи. През 1426 г. по -големият ван Ейк умира, а по -младият Ян вече завършва работата по олтара. Както отбелязват историците на изкуството, дори ако ван Ейк не е създал нищо в кариерата си, освен олтара на Гент, в историята той все пак би останал един от най -големите представители на ранния Ренесанс. 24 -те панела на олтара изобразяват 258 фигури, а цялата работа демонстрира новия стил на рисуване Ванейк, който по -късно ще се развие сред други холандски художници и ще се превърне в отличителен белег на Северния Ренесанс.
Отклонявайки се от средновековните традиции във визуалното изкуство, ван Ейк, запазвайки религиозните теми в повечето си творби, разчита на реализма. Обръщаше голямо внимание на детайлите, които, от една страна, придаваха на сюжета точност, обективност, а от друга, често имаха подчертан символичен характер. Библейските герои и фигури на светци във ван Айк бяха поставени в ежедневна, „земна“обстановка, където всеки елемент беше изобразен внимателно и с любов. В този смисъл влиянието върху творчеството на ван Ейк се отбелязва от друг холандски художник, Робърт Кампен, сега наричан родоначалник на традициите на Северния Ренесанс.
Кампен се счита за вероятния автор на картините на Флемалийския олтар и олтара на Мероде, изпълнени с много по -голям реализъм от всички произведения на катедралната живопис, създадени по това време. За съжаление е трудно да се установи точното авторство на произведенията на ранните ренесансови художници, тъй като до 15 век не е имало обичай да се подписват техните картини.
Символика и мистерии на картини на ван Ейк
Тук отново Ян ван Ейк стана иноватор - една от първите картини, подписани от художника, се нарича „Портрет на двойката Арнолфини“. Това е може би най -разпознаваемата работа на холандския майстор - и тази репутация е спечелена както от невероятното качество на писане, което създава ефекта на триизмерно пространство, потапяне в интериора върху платно, така и от двусмислената интерпретация на това, което се случва в картината, както и значението на отделни интригуващи подробности.
На Ван Ейк се приписва славата на изобретателя на маслени бои - всъщност той подобри композицията, използвана от тогавашните художници. Боите на маслена основа се произвеждат от 12 век, но тези бои изсъхват дълго време, а когато изсъхнат, бързо губят цвета си и се напукват. Широките интереси и познания на Ван Ейк в областта на химията помогнаха на художника да усъвършенства композицията, правейки възможно нанасянето на бои на слоеве, плътни и прозрачни. Многослойните щрихи с четка направиха възможно постигането на триизмерно изображение, игра на светлина и сянка-това стана характеристика на фламандския стил на рисуване.
По всяка вероятност картината изобразява търговеца Джовани ди Николао Арнолфини по време на брака. Творбата все още предизвиква противоречия и различия в тълкуването на сюжета. Несъмнено, във всеки случай, фактът, че това произведение на ван Ейк е първият чифт портрет в историята на европейската живопис. Интересен подпис, направен от художника. Той е поставен не в долната част на картината, а между изображенията на полилей и огледало. Доста неочаквани са думите „Ян ван Ейк беше тук“- това напомня не толкова за подписа на автора, колкото за доказателство за присъствието му на определено официално събитие.
Други въпроси възникват, например, когато се гледа фигурата на булка - очевидно не е бременна, въпреки привидните знаци, при свалени обувки, отразени в огледалото зад гърба на мъж и жена, и редица символи, решението на което е интересно дори след повече от половин хилядолетия от създаването на картината.
Стари предмети и нова живопис
Значителна част от наследството на ван Ейк е посветено на религиозни теми, сред тях - голям брой изображения на Дева Мария. Мадоните на Van Eyck са поставени в изключително реалистичен интериор, където всеки детайл е внимателно написан. В същото време авторът има тенденция да нарушава пропорциите - както в картината „Мадона в църквата“, където фигурата на Мария изглежда неестествено голяма във вътрешността на храма.
„Мадона на канцлера Ролен“прослави съветника Филип Добрия, канцлера на Бургундия и Брабант. Най -вероятно картината е поръчана за семейния параклис от сина на Ролен. Платното изобразява три фигури - Дева Мария, Младенецът Исус и самият канцлер. Но вниманието на зрителя няма как да не се насочи към пейзажа, който благодарение на прозореца е разделен на три части: зад фигурата на канцлера се виждат къщи и градски сгради, зад Мадоната - църкви. Реката разделя тези две части, като очертава границата между светското и духовното. Речните брегове са символично свързани с мост.
От 1431 г. художникът живее в Брюж, където построява къща и се жени. Кръстникът на първото от десет деца на ван Ейк и съпругата му Маргарет беше херцог Филип Добрият. Художникът умира през 1441 г. Холандският изкуствовед Карел ван Мандер говори за кариерата на ван Ейк по следния начин:
Северният Ренесанс има свои характеристики. За разлика от майсторите на италианския Ренесанс, ван Ейк и неговите последователи следваха пътя на създаването на ново изкуство, а не на възраждането на древните традиции. В картините на холандеца неговата личност се чете във външния облик на човек, а цялата композиция е хармонична и обмислена, благодарение на единството на пространството. Ван Ейк открива и редица техники за рисуване, като завой от три четвърти. И несъмнено работата му е склад за информация за ежедневието, модата, традициите от онова време, един вид документален филм от епохата на Възраждането.
Снимки от минали векове, превърнали се в огледало на отминала епоха, от своя страна понякога пазят тайните на огледалата - често нерешени.
Препоръчано:
Това, което се пазеше в скривалище на затворници, което беше намерено в една от фурните на Аушвиц
Аушвиц беше най -лошият, най -ужасният от всички концентрационни лагери, построени от нацистите. Този истински ад на Земята, създаден от човешки ръце, не може да бъде забравен, простен и поправен. Сега на територията на това кошмарно място има музей. Хората трябва да помнят ужасите, които са се случили тук, така че никога да не се повтарят. Наскоро работници реконструираха една от пещите в Аушвиц и намериха кеш в комина, съдържащ различни инструменти. Кой и с каква цел е скрил всички тези предмети там?
Как беше съдбата на черно момиче, което посещава бяло училище преди 60 години, когато това беше невъзможно
Преди шестдесет години едно малко момиче, без да знае, оспори порочната система за разделяне на хората на първи и втори клас. Може да изглежда, че тази атака е минало, но не-просто други хора и дори други деца сега са на мястото на шестгодишен чернокож ученик в училище за бели. Но във всеки случай расовата сегрегация беше победена, както се вижда от житейската история на Ruby Bridges
Как беше животът на момичето, което Шварценегер спаси в екшън филм и с което Дисни копира Малката русалка: Алиса Милано
Лицето на това момиче се помни от зрителите в Русия от 80 -те години на миналия век, когато тя играе дъщерята на главния герой във филма „Коммандо“и именно от нея на 16 -годишна възраст артистите от филмовото студио на Дисни копират малкото русалка Ариел. След като е узряла, младата актриса не скъса с киното, защото именно за тази професия е мечтала от ранна детска възраст. Световна слава й донесе ролята на Фийби в телевизионния сериал "Очарована". Днес Алиса Милано е не само екранна звезда, но и певица, общественик и майка, така че можете само
Как турците, победили Византия, поставиха европейски Ренесанс
Ренесансовата живопис се превърна в еталон за много поколения художници, които идват. Мнозина са сигурни, че за това е било достатъчно да се използва устройство с лещи, което би направило възможно точното скициране на линиите. Ренесансовата живопис обаче е нещо повече от реалистичен чертеж. Трябва да има и друг фактор и мнозина са убедени, че Възраждането всъщност е създадено не от европейците, а от византийците
Домът беше тук: Американска Венеция след потопа
Както назовете яхтата, тя ще плава. Потресена истина. Но това не я прави по -малко вярна. Вземете например малкия американски град Венеция. Именно от разрушените от наводнения къщи художникът Майк Буше създава серията инсталации „Водосбор“, представена на Биеналето във Венеция през 2009 г