Съдържание:
- За майстора
- Елена Фурман
- Брак с Елена
- Палто
- Елена - съпругата на пратеника
- Питър Рубенс, съпругата му Елена Фурмент и синът им
- Елена Фурман и Франс Рубенс
Видео: От когото Рубенс е написал прочутата си Венера, или Когато съпругата е с 38 години по -млада от майстора
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Някои казаха за Елена Фурман, че тя „несъмнено е най -красивата от всички, които могат да се видят тук, в Холандия“. Други смятат, че „Елена от Антверпен е много по -добра по красота от Елена от Троя“. Мнозина искаха да похвалят красотата на русата красавица, но нейният любящ съпруг, самият Питър Пол Рубенс, можеше да разкаже за нея най -възхитително. За него Елена Фурман беше любимата му съпруга, муза и еталон на женската красота.
За майстора
Петър Пол Рубенс, един от големите фламандски художници от 17 -ти век, е видна фигура в поръчки от Католическата църква, кралските дворове и аристократичните среди. Обучен в Антверпен, Рубенс пътува до Италия през 1600 г., където усвоява техниките и сюжетите на италианските майстори (Рафаел, Леонардо, Микеланджело, Кореджо, Тинторето, Караваджо и Анибале Карачи). Художник с висока изразителност и креативност, Рубенс беше и един от най -приключенските художници. По -специално, той успя да организира голяма работилница, в която работеха ученици и студенти, а също така представи множество религиозни и митологични картини, произведения от класическата и съвременната история, както и портрети.
Рубенс има толкова значително влияние върху историята на изкуството, че дори се образува терминът "Рубенск". И до днес се използва за описание на едри, месести жени, които приличат на модели от шедьоврите на Рубенс. Появата на термина до голяма степен беше улеснена от любимата съпруга на Рубенс, Елена Фурман.
Елена Фурман
Елена Фурман (11 април 1614 - 15 юли 1673) е втората съпруга на бароковия художник Питър Пол Рубенс. Много от нейните портрети принадлежат на неговата четка, а Елена също е модел за редица религиозни и митологични картини. Елена Фурман е най -малката дъщеря на Даниел I Фурман, богат търговец на коприна и килими в Антверпен. Даниел Фурман беше любител на изкуството и притежаваше творби на Рубенс и Якоб Йорданс, както и произведения на италиански майстори. Освен това той поръча от Рубенс поредица гоблени, изобразяващи живота на Ахил.
Брак с Елена
„Реших да се оженя, защото не исках да живея в отречение и безбрачие. Взех съпруга от добро, буржоазно семейство, макар че целият свят се опитваше да ме убеди да се оженя за придворна дама. Страхувах се от гордостта, от чумата на благородството. Затова ми хареса идеята да имам жена, която не се изчервява при вида на четката ми. (Рубенс в писмо до приятеля си Никола-Клод Фабри де Пейреску).
В Елена Фурман, 16-годишно момиче, за което се жени през 1630 г. на 54-годишна възраст, Рубенс открива най-близкия до него тип женска красота. Дори най -близките приятели на Рубенс не се въздържаха да коментират голямата разлика във възрастта между булката и младоженеца. Това обаче не попречи на щастието на двамата. Отново и отново можете да намерите тази пикантна блондинка в творбите му, дори там, където не става въпрос за портрети. Тя е фламандската Елена, точно създадена от природата за Рубенс. Здравият тен, буйната руса коса, пълните форми създават вид чисто рубенска красота.
Палто
На едно от произведенията тя стои гола, само шуба е хвърлена върху разцъфнало тяло. Рубенс представи това произведение на младата си съпруга като сърдечен подарък. Самата Елена беше достойна да запази безценен подарък и никога не продаде картината. Творбата е наследена от нейните деца и е регистрирана в инвентара на художествената галерия едва през 1730 г. В картината чувственото тяло на Елена е само частично покрито с мантия от тъмна кожа, която е изобразена с всички технически детайли. Положението на ръцете й не е случайно: прилича на класическия тип Венера Пудика (от латински „скромна“) - невинна дева, която не приема плътска любов. Червеният цвят на килима подчертава румените бузи на модела.
Така Рубенс излиза извън чисто портретния жанр: образът на Венера, богинята на любовта и красотата, резонира в това произведение. Освен това той изобразява своя собствена версия на творбата, видяна от колега. Не много преди създаването на "Кожено палто" Рубенс видя "Момичето в кожух" от Тициан в колекцията на английския крал и копира сюжета.
Елена - съпругата на пратеника
На други работни места тя е облечена в луксозно облекло, както подобава на съпругата на пратеник, в черна или жълта копринена рокля. Дебели кичури перли украсяват врата и ръцете. Понякога тя свири на музикален инструмент в копринена рокля като Света Сесилия, а около нея се веселят ангели. Понякога тя седи на стълбовата тераса на замъка си с малкия си син в скута си. Точно както Рубенс се оженил за жена, създадена сякаш от четката на Рубенс, той нарисувал други жени като Фурман.
Не само съпругът й се възхищаваше на красотата на Елена. Елена Фурман често е наричана най -красивата жена на всички времена. По -конкретно, кардинал Младенец Фердинанд, тогава губернатор на Холандия, каза, че тя „несъмнено е най -красивата от всички, които могат да се видят тук, в Холандия“. Поетът Гаспар Гевартиус, приятел на Рубенс, често възхвалява „Елена от Антверпен, която далеч превъзхожда Елена от Троя“.
Питър Рубенс, съпругата му Елена Фурмент и синът им
И следващата работа изглежда е празнуването на щастливия им брак. Яркостта на цветовете и рязкото представяне на фигури правят тази картина една от най -великолепните в творчеството на Рубенс. Той свърза това произведение с темата за Градината на любовта. Фонтанът и кариатидата са символи на плодородието. Топлият, грижовен израз на художника и нежният жест на ръката му свидетелстват за искрената му любов към Елена.
Елена Фурман и Франс Рубенс
В следващата картина на Рубенс младата съпруга е изобразена да напуска двореца си в Антверпен, напомнящ за италиански палацо. Той се появява тук със сина си Франс, който е роден през 1633 г. Момчето изглежда на 6 или 7 години и носи червен костюм с плоска бяла яка. Пищността на портрета е въплътена в луксозния тоалет на Елена. Облечена е в скъпа черна рокля в испански стил с нежни лилави лъкове и шапка с помпони. Каретата с два прозореца символизира брачната хармония, а жестът на дясната ръка говори за скромността на героинята. Rubens майсторски въплъщава разнообразни материали и текстури, рисувайки ги в много меки монохромни нюанси на черно, които създават поразителен, преднамерен контраст със снежнобялата кожа на модела.
По времето на това писане (1639 г.) Рубенс, като придворен художник на ерцхерцозите на Фландрия, Алберт и Изабела, е богат и успешен художник, известен в цяла Европа.
По време на кариерата си Рубенс прекарва няколко периода от живота си в Италия, което му позволява да се вдъхнови от класическата култура на древността. Портретът на младата му съпруга следва традицията на големите ренесансови портретисти като Тициан и Веронезе. Но Рубенс придава на композицията специална динамика, изобразяваща Елена в движение: той улови момента, в който тя се спусна по стъпалата на къщата им. Освен това наблюдаваме сцената от нисък ъгъл, което увеличава величието на младата жена в доминиращо положение спрямо зрителя. Картината е един от последните портрети на Рубенс с Елена, изпълнен в луксозен и оживен бароков маниер. С модела, който толкова вдъхнови художника в последните години от живота му.
Препоръчано:
Защо съпругата на разказвача Евгений Шварц, с когото преживя войната, глада и критиките на властите, се е самоубила?
В живота му имаше много ярки срещи, истински приключения и изпитания. И имаше една абсолютно невероятна история, която той ще опише в своето „Обикновено чудо“, чието създаване отне на 10 години Евгений Шварц. Големият разказвач е живял с Катерина Ивановна близо 30 години, тя е била за него не само съпруга и приятелка, но и муза, която го е карала да мечтае и да твори, да вярва в доброто и във всепобеждаващата сила на любовта
Кой е бил любимият ученик на Леонардо, от когото майсторът е написал „Мона Лиза“и чиито картини днес струват милиони
Джан Джакомо Капроти да Орено, по -известен като Салай, е роден през 1480 г. в Италия и е бил ученик на ренесансовия майстор Леонардо да Винчи. Салай също беше художник. Един от онези майстори, които бяха малко познати на широката публика. Тъй като Жорж де Ла Тур стана широко известен едва в началото на 20 -ти век, Караваджо до средата на 20 -ти век и Артемизия Джентилески през 80 -те години, така беше и със Салай. Днес произведенията на най -известния ученик на Леонардо се продават за стотици хиляди долари
Как да дешифрираме символите в картината на Рьорих, която той е написал от мечтите на съпругата си: "Майка на света"
През 1924 г. Никълъс Рьорих пише две версии на "Майката на света". И двете творби бяха изложени в Нюйоркския музей и направиха огромно впечатление на обществеността. Интересното е, че тези нестандартни картини са рисувани въз основа на визията на Елена Ивановна, съпругата на художника
Или рокля, или клетка. Или го носете сами или заселете птиците
„Аз съм концептуален художник. Виждам света в цветове “, казва за себе си художникът и дизайнер Кейси Макмеън, създател на необичайно творение, наречено Birdcage Dress. Трудно е да се определи наистина какво е това, или голяма дизайнерска клетка за птици, или все още авангардна рокля. Самата Кейси Макмеън твърди, че това е пълноценен тоалет, който може да се носи, докато слушате пеенето на птиците
„Целунати, омагьосани“: на когото поетът е признал любовта си, на когото текстовете са чужди
Историята на създаването на поемата "Целуна, омагьосана …", която се превърна в популярен романс, е много любопитна. След като я прочетете, може да изглежда, че е написана от влюбен младеж с пламенен поглед. Но всъщност тя е написана от сериозен 54-годишен сериозен педант с маниерите и външния вид на счетоводител. Освен това, до 1957 г., през същата година Заболоцки създава своя цикъл "Последна любов", интимните текстове му бяха напълно чужди. И изведнъж, в края на живота, този чуден лиричен цикъл