„Чипове“на известни режисьори, по които е лесно да се разбере кой е направил филма

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Стилът на режисура е като човешки почерк - той е индивидуален за всеки майстор на киното. Понякога, след като сменихме канала и се натъкнахме на непознат филм, е възможно само чрез няколко „трика“на снимане с камера, метода на монтаж, развитието на сюжета и актьорите да определим кой е майсторът на този шедьовър. Тук обаче не са изброени всички аспекти на стила на автора. Нека си припомним заедно известните режисьори и техните произведения, които най -ярко отразяват индивидуалния стил на майсторите на киното.

Куентин Тарантино

Гений, който превръща всяко произведение в шедьовър. Не всички обаче харесват филмите му, защото всеки от тях е изпълнен с жестокост, стрелби, преследвания и убийства. Много често героите му изпадат в „мексиканска безизходица“, когато няколко пистолета са насочени едновременно към всеки от героите. Е, и разбира се, море от кръв! Има толкова много от него, че понякога изглежда, че дрехите ви скоро също ще станат алени. Независимо от това, всичките му „антигерои“са толкова умело разкрити, че зрителят дори е проникнат от проблемите им и започва да съпреживява. Това е геният на Куентин като сценарист - дългите диалози са наситени с хумор и ирония, а понякога целият смисъл на филма се гради върху тях.

И все пак, анализирайки всички "трикове" на Тарантино, е необходимо да си припомним характерните кадри. Така например, много често камерата показва героите сякаш отдолу - например от отворен багажник. И също женски крака. Самият Куентин не ги нарече негов фетиш, но много често тази част от женското тяло е показана в близък план в снимките на режисьора.

Гай Ричи

Английският джентълмен също обича гангстерските сблъсъци, но го прави по по -сложен начин. Обикновено неговите герои са момчета от най-тъмните лондонски места, речта им е изпълнена с думи в стил кокни и със силен акцент, а разговорите им са пълни с маргинални шеги. И, разбира се, те постоянно успяват да влязат в нещо. Режисьорът успява да развихри атмосферата с помощта на един вид монтаж, който се нарича "клип". Той непрекъснато редува статични кадри и динамика, често използвайки мащабиране и замразяване на рамката. Например: операторът и режисьорът успяха да вместят сюжета на екшън филма „Заключване, запас, две бъчви“за 1 минута 20 секунди.

И друг от любимите трикове на Гай Ричи е използването на глас от един от героите. Всъщност в поредица от бързо развиващи се събития този глас помага на зрителя да се ориентира по -лесно, освен това по този начин се постига известна увереност.

Майкъл Бей

Но този режисьор се нарича „кралят на блокбастърите“- неговите картини са сред най -печелившите, според последните данни, като са събрали в касата 5, 7 милиарда долара. Той брилянтно прави филмови версии на комикси и филми за бедствия, въпреки че не всички филмови критици са съгласни с това: Майкъл Бей беше номиниран шест пъти за анти-наградата „Златна малина“и я спечели два пъти. Филмите на този режисьор са лесно разпознаваеми по бързото и ритмично заснемане. Средното време за смяна на кадъра варира за 2-3 секунди, така че понякога за човешкото око е трудно да разбере нещо. Режисьорът обича да използва цветови корекции Teal & Orange във филмите си, което с такава бърза монтаж създава необходимия контраст.

Освен това в картините действието често се развива при залез слънце или на огнен фон, което в комбинация със студеното синьо небе дава желания ефект. А работата на режисьора е лесно разпознаваема по изобилието от американски знамена и патриотичните речи на героите.

Тим Бъртън

Друг почитател на фантастичните истории е Тим Бъртън, но неговите творби потапят зрителя повече в приказка и привличат повече ума, отколкото желанието да се покаже забавен филм. Може би някои ще смятат работата му за малко мрачна и дори направена в готически стил, но и вие някога сте обичали истории за мистериозното, подправено с малко „ужасни истории“като дете. Затова режисьорът избира цветовата гама в тъмни студени тонове, които само засилват ефекта на нереалността. Дали е здрач, мъгла или Слънцето е изчезнало завинаги? В същото време поне един от героите трябва да използва бял грим, създавайки усещането за мъртво тяло. А самата тема на смъртта е близка до режисьора. Друга отличителна черта на Бъртън като режисьор е, че той има любими - Хелена Бонъм Картър и Джони Деп играят в почти всеки филм.

Уес Андерсън

Американски режисьор, чиято работа не може да бъде объркана с ничия друга. В същото време авторството на Андерсън може да бъде проследено не само в стила на заснемане, но и във всички аспекти на създаването на филми от писане на сценарий, избор на музика до монтаж и продуциране. Както самият той каза, във всяка негова работа има лични преживявания, неговото възприятие за света около него или света на емоциите му. Например, Уес се отнася до Кралството на изгрева на Луната като „спомен от фантазия“, а историята за семейство Тененбаум е вдъхновена от детските му разсъждения за развода. Често картините на режисьора се сравняват с произведение на изкуството - толкова са красиви и проверени. Често те използват декорации и дори рисунката или подреждането им е подобно на модела.

Друга любима техника на майстора е центрирането. Рамката е толкова симетрична, че понякога изглежда, че героите вече ще започнат да се движат в синхрон. В същото време камерата почти винаги е фиксирана неподвижна и ако се движи, следва движението на героя в кадъра. И още един безспорен „трик“на режисьора е монохромната визуална картина. Той е ярък, но не поради пъстротата, а благодарение на филигранните цветове на костюмите и декорациите.

Едгар Райт

Британският майстор на комедията Едгар Райт стана известен с чувството си за хумор, което разкрива с помощта на камерата. Той е този, който обича „да се подиграва“с обикновените неща, като ги заснема с ускорени темпове. Например, как да покажем болезненото очакване на пътуването? С помощта на няколко изстрела: тук се движи влак, тук е човек с уморено лице, тук той седи, тук гледа времето, през прозореца - и сега опашката на влака и надписът "ТАКСИ". Бързото редактиране - и рутинните действия изглеждат нови. Често режисьорът използва разделен екран, който помага да се раздели действието на сюжета на два кадъра. Е, той често се шегува, прилагайки оригиналния метод за редактиране на залепването: той го разбива или го свързва с помощта на някакво събитие.

Стилът на Едгар Райт също е лесно разпознаваем от многото пародии на популярни филми и видео игри. Например работата му Scott Pilgrim vs. All е изградена като една голяма справка за видеоигри. И от малък Едгар беше любител на музиката и дори засне два музикални клипа за приятелката си и няколко клипа за британски музикални групи. Затова режисьорът проверява музикалния съпровод на своите филми буквално преди всеки кадър. Например във филма „Baby Drive“саундтракът се използва не като органичен завършек на историята, а като двупосочна сила в развитието на сюжета. Прави впечатление, че сега, получавайки отлични възнаграждения за работата си, режисьорът искрено вярва: „идеите винаги надхвърлят бюджета“.

Крис Нолан

Този режисьор има няколко изпитани техники за интрига на зрителя. Първо, картините му се отличават с нелинейността на сюжета. Често епизодите от миналото се пресичат с кадри от бъдещето, развитието на няколко сюжетни линии може да се случи паралелно и дори да се случи в обратен хронологичен ред - запомнете поне картината „Запомнете“. Второ, любимият „акцент“на Нолан е в самото начало на историята, за да покаже обикновен обект, който в края на картината изведнъж ще се окаже почти най -важният обект.

Например, запомнете въртящия се връх от картината „Начало“. И трето, съвременният режисьор, нищо чудно, предпочита „естествеността“в снимките. Дори за Interstellar екипът му отиде да работи не в студийните павилиони, а в сюрреалистичните пейзажи на Исландия.