Франческо Пармиджанино: Как художник, който рисува ирационална красота, е съсипан от алхимията

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Един от майсторите на италианския Ренесанс, Пармиджанино става известен със способността си да рисува особена, ирационална красота - изкривена, сложна, често извън реалността. Той е живял само тридесет и седем години, неспособен да преодолее критичната възраст за гения, но стотици години по-късно изкуството му остава очарователно, дръзко и понякога плашещо.

Млад художник от Парма

Името, под което художникът влезе в историята, му даде името на родния му град - Парма - както, между другото, и сиренето пармезан, измислено тук още преди да се роди художникът. И прякорът "Parmigianino" остана в тази умалителна форма, вероятно защото собственикът му се показа рано, изненадващ с младост и умения.

Истинското име на Пармиджанино е Джироламо Франческо Мария Мацола, той е роден през 1503 г. в семейството на художника, но рано губи родителите си и е отгледан от братята си по бащина линия - Микел и Пиер Иларио. Един от чичовците му, също художник, привлича племенника си да изпълнява малки поръчки и съвсем скоро способностите на младия Пармиджанино са забелязани.

Той завършва картината „Кръщението на Христос“на шестнадесетгодишна възраст, а на седемнадесет получава поръчка за стенописи за стаите на Паола Гонзага, италианска аристократка. Като насоки, които Пармиджанино е взел за себе си, е дело на Джовани Антонио Пордемон и Кореджо, но доста рано художникът формира свой собствен изобразителен стил и неслучайно Пармиджанино следи отблизо липсата на повторения и клишета от платна на неговите съвременници в неговите произведения, включително редица маниери, укрепващи позицията.

Това движение възникна, сякаш, в противовес на съществуващите канони, донесени от Рафаел, Микеланджело, чиито творби за Пармиджанино, между другото, бяха обект на възхищение. Маниерите със своите произведения се опитаха да предизвикат изненада, смущение, дори раздразнение у зрителя, въпреки очевидното спазване на основните канони на изобразителното изкуство.

Това разширяване на възможностите и целите на изкуството намери своите почитатели, включително доста влиятелни. Но основната промяна в съдбата на Пармиджанино се случи през 1524 г., когато той пристигна в Рим с чичовците си. Там Пармиджанино се запознава с творенията на вече признати гении, като същевременно продължава собственото си обучение по живопис и графика. Той изпраща няколко свои творби на папа Климент VII, включително „Автопортрет в изпъкнало огледало“, който е направен върху дървено полукълбо и има интересна особеност - художникът изобразява това, което вижда в огледалото, което изкривява обекти в зависимост от приближаването или отстраняването от повърхността му. Климент VII, който подкрепя светската ориентация на произведения на изкуството като цяло, се интересува от оригиналните произведения на Пармиджанино, което не може да не повлияе на популярността на художника.

Маниеризъм на Пармиджанино

Това беше стилът на Пармиджанино - нарушение на хармонията на композицията, позната на Ренесанса, разрушаване на правдоподобността на видими обекти и персонажи, изкривяване на пропорциите. Художниците изнесоха извън границите на реалността или светлината, цветовете или перспективата. Характерна особеност на портретите на Пармиджанино е хипнотизиращият, често двусмислен вид на героите в картините.

Пармиджанино работи в работилницата сам и много. Знаем за него, подобно на други майстори на Възраждането, от произведенията на биографа на италианските художници Джорджо Вазари, съвременник на Пармиджанино и неговите колеги в работилницата. Известен е случаят, когато, потънал в работата си върху картината „Видението на св. Йероним“, той не забелязва как военните проникват в работилницата - войниците на императора на Свещената Римска империя Карл V превземат Рим. Виждайки художника по време на работа, те не докоснаха нито себе си, нито платното.

Вярно е, че скоро Пармиджанино все още трябваше да напусне, установявайки се в Болоня. По това време той беше на 24 години. Стилът на художника в "Болонския" период на творчеството му се отличава с абстракция, стремеж към някакъв недостижим идеал за красота. По -късно се завръща в родната Парма.

Алхимия

Началото на увлечението на Пармиджанино с алхимията се свързва с около 1530 г. В онези години художникът е бил очарован от гравюри - гравюри върху метал и е трудно да се каже със сигурност дали това е причината за появата на интерес към алхимичните трансформации, или постоянните експерименти с киселини и методи на офорт на метални плочи са били причинени именно от близостта на тази внезапна страст.

През 16 век алхимията се счита за напълно легитимна професия, но тя събира около себе си значителен брой скептици, онези, които не вярват във възможността да превърнат едно вещество в друго и осъждат фанатизма, с който алхимиците провеждат своите експерименти. Според Вазари художникът е пропилял таланта и живота си за експерименти. Алхимията, магията, мистичните възгледи за Вселената се превръщат според съвременниците на Пармиджанино в основен смисъл на живота му.

За съжаление съвременните историци имат доста оскъдни доказателства от съвременниците на Пармиджанино за неговия живот. От „Биографията на най -известните художници, скулптори и архитекти“Вазари е известно, че „в крайна сметка Франческо, все още увлечен от тази своя алхимия, се обърна, както всички останали, които някога са били обсебени от нея, от елегантен и приятен човек в брада, с дълга и разрошена коса, почти див, съвсем не такъв, какъвто беше преди."

През 1531 г. Пармиджанино получава поръчка от църквата Санта Мария дела Стреката. Трябваше да украси интериора на храма със стенописи. Работата се оказва болезнена - и вместо осемнадесетте месеца, предвидени в договора, Пармиджанино прекарва няколко години в работа по стените на храма, а през 1539 г. най -накрая е арестуван за нарушаване на условията на реда. След известно време той излезе от затвора и избяга от родния си град.

Пармиджанино умира през 1540 г. в град Казалмаджоре, очевидно от отравяне с живачни пари, което активно използва в експериментите си по алхимични трансформации. Съгласно завещанието му художникът е погребан без дрехи, поставяйки кръст на гърдите си.

При разглеждане на картините и стенописите на Пармиджанино има изкушение да се видят следи от страстта му към алхимията във всичко: „Мадона с дълга шия“уж се отнася до традиционната форма на съд, използван в алхимичните експерименти. Актаон, герой в древногръцката митология, който някога е хванал Даяна да се къпе, е изобразен в момента на превръщането му в елен - а трансформациите са били същността и основната цел на алхимията.

Картините на Пармиджанино винаги са достатъчно провокативни за зрителя, свикнал с безупречната хармония на композициите на Рафаел. Между другото, може би единственото произведение на италианеца, където законите на перспективата се спазват точно, е „Мадона с дете със св. Йоан Кръстител и Мария Магдалена“, към създаването на което Пармиджанино е вдъхновен от картината на Рафаел „Мадона на поляната . Твърде дългите пръсти, нарушените пропорции на човешкото тяло, а понякога и тялото на животно, както е в картината „Обръщането на Саул“, с точно и вярно изобразяване на други детайли от композицията, създават усещане за нереалност при разглеждане картината - очевидно това бягство от реалния свят е бил основният мотив в живота и творчеството на Пармиджанино.

Картината "Мадона с дълъг врат", поръчката, за която Пармиджанино получава пет години преди смъртта си, художникът никога не е завършил. Тя остана в работилницата до смъртта му. Смята се, че майсторът не бърза да завърши тази работа като знак, че всичко по света може да се подобрява безкрайно, като тази картина.

Друг италианец, станал независим феномен на Възраждането - Лоренцо Лото, незаслужено забравен у дома, но отворен отново в съвременността.