Съдържание:
Видео: Художник от руския хинтерланд рисува флорални натюрморти с божествена красота
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
От древни времена цветята се смятат за олицетворение не само на пролетта, но и на най -ярките и най -чистите на земята, а именно на това, което е останало от божествения рай на него. Следователно цветният свят отдавна е прославен от поети - в поезията и от художници - в живописта. Той привлича съвременните художници със своята изтънченост, богатство от цветове и разнообразие от форми. Днес нашата виртуална галерия разполага с невероятна селекция от цветни натюрморти Марина Захарова, което едва ли ще остави никого безразличен.
Няколко думи за автора
Художничката Марина Захарова е родена в Кострома през 1965 г. Както всички талантливи деца, тя започна да рисува много рано. Тя получава основното си художествено образование в художественото училище на името Куприянов в родния си град. След като завършва средно училище, тя постъпва в Ярославското художествено училище, от което завършва като дипломиран художник през 1987 г. Още като студентка момичето започва активна изложбена дейност. И десет години по -късно Марина стана член на Съюза на художниците на Русия.
През 1998 г. художникът е награден с медал на президента на Руската федерация за творчески постижения. Повече от десетилетие Марина Захарова е постоянен участник във вътрешни и чуждестранни изложения в Германия, Полша, Гърция, Черна гора. Възхитителните натюрморти на художника се съхраняват в музейни и частни колекции в Русия и в чужбина.
Цветя просто магьосничество
Марина Захарова несъмнено е талантлив съвременен майстор на флорален натюрморт. Въпреки че самата художничка не е напълно съгласна с това определение за жанра на нейните произведения. Тя казва, че рисува не само цветя, но и техните портрети:
Цветя! Какво е по -красиво на Земята? След като разгледат селекция от творби на художника от Кострома, мнозина ще кажат, че няма нищо по -красиво от тях.
Като цяло картините на художника са специален свят на растения и цветя. Експертите по изкуство наричат жанра, в който работи Марина - синтетичен, където елементите на пейзажа и натюрморта са тясно преплетени. А комбинацията от тези два жанра с интериора в една и съща картинна равнина са художествени похвати, дошли в живописта още през Възраждането. Смесването на жанрове даде възможност да се видят обекти в естествената им среда, както и да се разширят границите на възприятие на околния свят.
По платна на Захарова почти винаги може да се намери комбинация от "големия" и "малкия" свят. От една страна, има гора, река, поле, селска къща и огромното небесно пространство. От друга страна, натюрмортът, съставен и композиран от художника, е на преден план.
В нейните възхитителни творения оживяват и реалността, и фантазията. Те са илюзорно-реалистични, театрални и грациозни, внимателно изписани, с педантично внимание към детайлите. В допълнение, Захарова е в състояние не само фино да усети и предаде взаимосвързаността на обектите, тяхната материална красота, но и хармонично да се допълни с анимирани изображения.
В почти всички творби на художника детайл, който привлича вниманието на зрителя - врабче, пеперуда, водно конче, са внимателно, подробно и изискано. Това придава на натюрмортите й пикантност, която прави картините й разпознаваеми.
Романтиката и изтънчеността на флоралните натюрморти на Марина Захарова звучат като музика на цветове, завладява с изтънчеността на майсторството, докосваща, чудна красота, както и усещането за топлина, уют, нежност.
И накрая, бих искал да кажа, че картините на Марина, наситени с деликатни цветове и светлина, романтика и приказна красота, необикновена поезия, топлина и доброта, буквално галят очите и изпълват душите на публиката с мир и чувство за красота. Честно казано, това е всичко, което толкова ни липсва в ежедневието …
Ще запознаем нашия читател с творчеството на съпруга на Марина Захарова, известен пейзажист в Русия, в следващия преглед.
Продължавайки темата за съвременните майстори на живописта, които са намерили жанр за себе си, на който посвещават цялото си творчество, прочетете: Самоук художник Сергей Лим, който се нарича естонец Айвазовски.
Препоръчано:
Художник от руския хинтерланд пише платна, за които не може да се каже, че са създадени от един майстор
Александър Шевелев днес е един от най -талантливите художници в Русия. Неговите произведения са изпълнени в най -добрите традиции на училището за руска реалистична живопис, западноевропейския импресионизъм, както и на училището на холандските майстори. Следователно, съзерцавайки виртуалната галерия на художника, зрителят не спира да се удивлява от многостранното умение на художника, работещ в различни стилове, и че толкова широк е обхватът на творчеството му, разкрит в няколко жанра. Това е точно така
Като художник-самоук без ръце и крака, той рисува изображения на светци за руския цар
Иконописецът Григорий Журавлев, талантлив самоук, създава великолепни храмови фрески и миниатюрни изображения, рисува икони за двама руски императори, служи като пример за студенти от Художествената академия. Неговите икони бяха наречени „неръчно направени“- в края на краищата Григорий Журавлев, който е роден без ръце и крака, ги рисува със зъби
Художник от руския хинтерланд рисува необикновени картини, които трудно се различават от монетосеченето
В днешно време изобразителното изкуство, както никога досега, има неограничена степен на свобода при избора на теми, идеи, дизайни и художествени средства. Въпреки това не много майстори успяват да изненадат зрителя със своята нестандартна и хармонична комбинация от форма и съдържание. За един талантлив художник от Брянск, който успя да постигне това изцяло - днешният ни преглед. И колко живо и интересно Сергей Кустарев въплъти идеята си за имитация на обемно щамповане чрез маслена живопис
Франческо Пармиджанино: Как художник, който рисува ирационална красота, е съсипан от алхимията
Един от майсторите на италианския Ренесанс, Пармиджанино става известен със способността си да рисува особена, ирационална красота - изкривена, сложна, често извън реалността. Той е живял само тридесет и седем години, неспособен да преодолее критичната възраст за гения, но стотици години по-късно неговото изкуство остава очарователно, дръзко и понякога плашещо
Сварог, Макош и други герои от славянската митология, оживени на дигитални илюстрации от художник от руския хинтерланд
Имаше и басни, приказки и митове, богове и валкирии, горски духове и много други персонажи, които всички отдавна бяха забравили, оживяват в творбите на Игор Ожиганов, канейки зрителя на едно увлекателно пътешествие, изтъкано от далечното минало … царищата наоколо атмосфера създава усещане за леко вълнение и магия, което понякога толкова липсва в ежедневието