Поети бунтовници и обитатели на харем: Как племенницата на поета Ходасевич стана ключов художник на революционния театър

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Портрет с подпис „В. Ходасевич“може да предизвика объркване - поетът Владислав Ходасевич също обичаше авангардната живопис? Но не - ярки портрети на руската бохема от началото на 20 век с нотки на сезанизъм и кубизъм принадлежат на четката на неговата роднина Валентина Ходасевич.

Валентина Ходасевич е родена през 1894 г. в семейството на адвоката Михаил Ходасевич. Тя беше племенница на известния поет Владислав Ходасевич, но беше само с осем години по -млада от него, което й позволи да влезе в кръга на близките приятели на чичо си.

Валентина учи живопис в неделните класове на легендарното училище Строганов, след това заминава за Мюнхен и Париж, където по това време бушуват модернисти.

И родината й я посрещна с прилив на авангардно изкуство. Безкрайните "изми" се разрастваха и умножаваха, творческите асоциации предлагаха своите революционни и нихилистични манифести, призоваващи да изхвърлят бившето изкуство "от кораба на модерността". Откриваха се една след друга изложба, демонстрираща най -новите художествени тенденции, понякога шокираща неподготвена публика.

Валентина се срещна с Е. В. Татлин. Студиото на Татлин се превръща в трамплин за творческите й експерименти. От 1912 г. Валентина многократно е участвала в изложби на „Светът на изкуството“, „Съюз на младежта“и „Джак от диаманти“, чиито идеи са й били особено близки.

През 1913 г. Валентина Ходасевич се омъжва за художника Андрей Дидерихс, който също е бил близък до „лявото“, радикално направление в изкуството.

Заедно заминаха за Петроград. Там Валентина работи като портретист до 1918 г. Тя има портрети на всички известни творчески личности от онова време - ярки, енергични, създадени на пресечната точка на кубизма, фовизма, сезанизма и руските авангардни движения. Валентина също пише на Максим Горки, който става близък приятел на семейството им с Андрей - Дидерих става активен участник в комуната в апартамента на Горки. Призивите на революционни художници, които се стремят да изнесат изкуството от задушените музеи на улицата, не можеха да не прозвучат в душата на Валентина. Заедно с още няколко майстори тя рисува в кафенето в Питореск, а след Октомврийската революция заедно със съпруга си взема активно участие в създаването на празничната украса на Петроград.

През 1919 г. Валентина открива ново призвание - театър.

Тя дойде в театъра като известен художник, творческа личност и сега нейното изкуство беше да намери плът на сцената. Много художници през тези години се обърнаха към театъра - броят на поръчките за портрети намалява, колекционерите губят капитала си, а театралната сфера, подобно на цялата сфера на обществените събития, напротив, се разширява и развива. Театърът беше средство както за подобряване на финансовото им състояние, така и за хвърляне на ново творческо предизвикателство. Не всички артисти, дошли да работят в театъра, останаха там дълго време, но за Валентина Ходасевич театърът се превърна в истински дом.

Всичко започна с „Дървото на трансформациите” по пиесата на Гумильов, а след това Валентина здраво се утвърди в Театъра на националната комедия, превръщайки се там, всъщност, в главен художник. Народната комедия беше доста необичаен, експериментален театър с принципно нов репертоар и поканени циркови артисти - Валентина, когато създаваше скици на костюм, трябваше да вземе предвид и изискванията на публиката,които искаха да видят нещо ярко, приятно за окото и трудната работа на актьорите, изпълняващи по -трудни каскади. Тук ролята на Валентина към броя на руските авангардни художници изигра роля - тя отлично владееше цвят, форма и композиция, успя да намери източници на вдъхновение в архаичното и екзотичното изкуство, преработвайки заети мотиви по свой собствен начин.

Валентина също създава декорации, като дава предпочитание на големи монохроматични самолети - небето, морето, пустинята, допълвайки ги с тънки линии на корабни съоръжения или символичен образ на сгради - обучението от конструктивиста Татлин не беше напразно. Ходасевич никога не се е опитвал да създава декорации, имитиращи реалността, стремял се към лекота, дори сухота, минимализъм, което давало възможност да се съсредоточи вниманието на зрителя върху актьорската игра, а не върху богатата украса на сцената.

Стилът на Ходасевич беше енергичен, ироничен, изпълнен с оптимизъм - това напълно съответстваше на „обновеното“изкуство на следреволюционната Русия. Тя обичаше колажа, използваше фотомонтаж, въведе конструктивистки елементи … А работниците на театралните шивашки цехове не цениха душата й, защото беше лесно и удобно да се работи с нейните скици.

Валентина Ходасевич работи върху иновативни изпълнения, ексцентрични оперети и класически произведения - „Риголето“, „Отело“, „Фонтан Бахчисарай“. През 1922 г. Горки я кани на гости - Валентина живее шест месеца близо до Берлин, създавайки графичния цикъл „Берлин през нощта“, изпълнен с изразителни движения на танго и блясък на чаши за шампанско. След дълго пътуване из Европа, тя отново остана с Горки - този път в Соренто. Тя също илюстрира няколко негови книги.

По време на Великата отечествена война Валентина Ходасевич и Андрей Дидерих отиват да се евакуират в Ташкент, където Андрей умира. Здравето му по това време беше подкопано от два ареста и лишаване от свобода - кратък благодарение на намесата на влиятелни приятели, но … Валентина се върна в Ленинград през 1945 година. През 1953 г. се премества в Москва, където живее до последните си дни. През 1956 г. Валентина спира театралната си дейност - време е за нейните мемоари. Тя описа многобройните си познати в книгата "Портрети с думи".

Валентина Ходасевич умира през 1970 г., след като е преживяла две войни, революция - и почти всички, които познава и обича. Тя е проектирала повече от сто и половина представления. Нейното театрално влияние е неоспоримо и нейното наследство е огромно. Един от последните свидетели на раждането на ново изкуство, тя цял живот следва принципите на авангарда, а основният е услугата на художника към хората.