Видео: Притурки за 21-ви век в художествените шедьоври: Проектът Art x Smart от Донг-Кю Ким
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Корейски илюстратор и графичен дизайнер Ким Донг-Кю модернизирани ретро картини, добавяйки към тях технологиите на 21 век. Проектът получи името си и това не е изненадващо, тъй като съвременните джаджи от Apple присъстват във всяка от произведенията.
Допълнените творби изглеждат свежи и оригинални, въпреки че не винаги предизвикват положителни емоции. Изведнъж величественият и впечатляващ шедьовър става депресиращ и понякога дори досаден за публиката, те искат да извикат: „Приберете телефона си и се насладете на гледката!“е вид критика на нашето време, изразена на хартия. Няма съмнение, че този проект е създаден, за да ни покаже колко дълбоко технологията е заложена в ежедневието ни и какво влияние има тя.
Всичко на тези снимки сега изглежда толкова познато. Ами ако имахме тези технологии преди няколко века? Точно това изследва корейският илюстратор, показвайки ни утопична реалност, където античността и съвременността се пресичат. Авторът е щедър с хумор. Например, той е взел класическа картина на Ван Гог, наречена Спалня в Арл, и я е превърнал в хипстърско студио с неонов велосипед на преден план и джаджи на Apple с куп кабели, свързани помежду си. В допълнение към факта, че тези произведения са смешни до абсурд, те неволно привличат вниманието ни към съвременните реалности. Сравняването на оригинали и римейки може да доведе до чувство на самота и отчуждение.
Изненадващо, някои от фантазиите на Ким Донг-Кю се пресичат с оригиналната атмосфера на художествената картина. Например творбата на Едгад Дега „Абсент“привлича вниманието на публиката към безразличния поглед на жената, нейното безразличие към всичко случващо се, което поставя депресивна вълна. През 1893 г. критиците нарекоха „Абсент“вулгарен и го възприеха като предизвикателство към морала. В тълкуването на илюстратора жената също е в състояние на отчуждение, просто игнорирана от другите, тъй като тя е единствената, която не използва притурка.
Всяко творение на художника е уникално, всяка картина съдържа частица от душата на своя създател. Но като всеки друг бизнес, живописта има свои нюанси, художниците имат свои трикове и завладяващи истории, свързани с конкретно произведение. Прочетете 10 забавни факта за картини на известни художници в нашия преглед.
Препоръчано:
Модернизъм срещу постмодернизъм: 6 факта за художествените движения, които са критикувани през годините
От гледна точка на историята на изкуството, ХХ век може грубо да се раздели на съвременно и постмодерно изкуство. По същество това са два аспекта на едно и също движение. Както модернизмът, така и постмодернизмът са силно повлияни от Просвещението в техния дух. Благодарение на Просвещението науката и разумът победиха традицията и вярата. Нещо повече, прогресивната индустриализация донесе със себе си неуморна вяра в прогреса. Но, за съжаление, всичко това приключи с Първата и Втората световна война, което доведе до
Как се появи „хартиеният Интернет“в началото на 20 -ти век и защо проектът се срина
Има много начини за борба за мир - един от тях е предложен още през 19 век от белгийците Пол Атлет и Анри Лафонтен. Информацията и нейната достъпност за всички - това е, което според тях е трябвало да отведе човечеството от военните конфликти до идеята за обединение в името на знанието, в името на едно общо движение към прогрес и просветление. Отлет и Ла Фонтен измислиха невероятен проект, който наистина обедини много и много, но, уви, унищожен от войната
Стъклени шедьоври на бижутер от 19 -ти век, които служат като научен инструмент за училища и университети
Леополд и Рудолф Блашка са може би най -известни със създаването на колекция от стъклени цветя за Харвард. Но заедно те оставиха своя отпечатък, създавайки хиляди модели морски безгръбначни, които все още представляват голяма стойност за повечето съвременни учени днес
Художествените илюстрации на самоукия художник Андрей Мухин, които развеселяват
Винаги сме любопитни за творчески хора, които са оригинални в своята област, и особено за самоуки, които чрез собствените си търсения, както и чрез опит и грешка, са намерили пътя си към себе си, са разработили стил и са намерили своето авторско лице. И днес ще запознаем нашия читател с московски карикатурист с дългогодишен опит в сътрудничество с известни столични издания, който не е изучавал никъде изкуството да рисува никъде. И, мисля, виртуална галерия с творбите на художника
Художествените закони на роботиката. Човешки роботи в картините на Горо Фуджита
Чудя се защо японците толкова обичат роботите? И какво общо може да има общо между живите хора и бездушните устройства? И на двата въпроса не е лесно да се отговори. Едно е ясно: американският художник от японски произход Горо Фуджита наистина обича роботи - и не защото са мощни и умни, а защото са … хора