Модернизъм срещу постмодернизъм: 6 факта за художествените движения, които са критикувани през годините

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

От гледна точка на историята на изкуството, ХХ век може грубо да се раздели на съвременно и постмодерно изкуство. По същество това са два аспекта на едно и също движение. Както модернизмът, така и постмодернизмът са силно повлияни от Просвещението в техния дух. Благодарение на Просвещението науката и разумът победиха традицията и вярата. Нещо повече, прогресивната индустриализация донесе със себе си неуморна вяра в прогреса. Но, за съжаление, всичко това завърши с Първата и Втората световна война, които доведоха до редица необратими последици. Как тези и други събития са повлияли на изкуството на модерния и постмодернизма - по -нататък в статията.

1. Праистория на възникване

Често е изключително трудно да се определи времевата рамка на художествените епохи, както и да се постави точна граница между една и друга епоха. Въпреки това може да се каже, че съвременното изкуство е изкуство, създадено около края на 19 век до средата на 20 век. Приблизително в този момент постмодернизмът замества модернизма.

Преведен в произведения на изкуството, модернизмът може да се разглежда като вариращ от реализма на Гюстав Курбе до екшън картината на Джаксън Полок. Постмодернизмът възниква в средата на 20-ти век, около 1950 г., и ражда художници като Жан-Мишел Баскиа.

2. Различни видове изкуство

Съвременното изкуство и постмодерното изкуство имат много общо: и двете епохи не могат да бъдат сведени до една единствена форма или стил на изкуството или до една теория. По -скоро тези две епохи са известни с това, че пораждат различни стилове и идеи за изкуството. Типични форми на изкуство на модернизма са импресионизъм, експресионизъм, кубизъм, но също така и фовизъм.

В постмодерната епоха се появяват нови форми на изкуството като ланд арт, боди арт, концептуално изкуство, поп арт и много други. Тази гама от изкуства може да бъде демонстрирана например с импресионистична картина на Клод Моне и картина на поп арт художника Анди Уорхол. И двете са донякъде сходни по своя мотив, техника, както и цветове, представени по напълно различни начини.

3. Постмодернизмът: Принципи

Преживял Просвещението в близкото минало, виждайки прогресивна индустриализация и нарастващо откъсване от художествените институции, традиции и норми, модернизмът се отличава особено със своята неоспорима вяра в прогреса. В художествено отношение тази воля за по -нататъшно развитие се проявява в графични експерименти, както и под формата на редукция, както например беше показано от художника Ел Лисицки.

Именно „Състоянието на постмодернизма” (1979) на Жан-Франсоа Лиотар трябваше да сложи край на тази вяра в прогреса в постмодернизма. В своите писания Лиотар замества универсално валидния и абсолютен обяснителен принцип (Бог, предмет и т.н.) с различни езикови игри, които предлагат различни обяснителни модели. Жан-Франсоа се противопоставя на определена историческа форма на рационалност, основана на изключването на хетерогенните. В резултат на това се повиши толерантната чувствителност към различията, хетерогенността и множествеността, а с това и способността да се толерира несъвместимостта. Хетерогенното разбиране на света донесе със себе си и много критични произведения на изкуството, включително „Критика на капитализма“на Барбара Крюгер. Други произведения са повлияни например от борбата за граждански права в САЩ или от втората вълна на феминизма.

4. Постмодерно изкуство

Тази хетерогенност първоначално се проявява по -скоро формално в постмодернизма: класическите средства на изкуството, като платно или хартия, са заменени с нови средства. Все повече художници работят с ежедневни материали и ги смесват с класическите форми на изкуството. Колажите например бяха много популярни през 50 -те и 60 -те години на миналия век. Но боди артът, който използва тялото като платно, беше такава нова форма на изкуство. Все повече художници се отдалечават от всеки обект като средство за изкуство. Така например възникнаха сценичните изкуства.

Художникът Марина Абрамович все още е един от най -известните изпълнители на всички времена. Тя започва своята изпълнителска работа с посвещение на постмодернизма. Марина също представлява донякъде нихилистичен образ на изкуството, което може да се разглежда като типично за постмодерното изкуство и периода от втората половина на ХХ век. В пиесата си „Енергията на мира“тя се представи с партньора си, изпълнителя Улай.

По -късно художникът обясни работата си по следния начин:.

5. Съвременно изкуство

Концептуалното изкуство, както е определено от американския художник Сол Левит, осигурява особено радикален подход към съвременното изкуство. Докато в началото на ХХ век художествени движения като Баухаус в Европа поставят функцията на изкуството над неговата форма, Саул излага теория, в която идеята е по -важна от самото изкуство. В текста „Параграфи за концептуалното изкуство“той пише: „.

В този дух художникът Джоузеф Кошут вече обмисля различните кодове за един и същи стол в своята концептуална работа „Един и три стола“. Самото произведение на изкуството не е уникално в творчеството на Кошут, но размисълът на художника върху алегорията на Платон за пещерата играе ключова роля тук, служейки като последен щрих към произведението на изкуството.

6. Отхвърляне на идеята

Постмодернистите като Лиотар, Хайдегер, Дерида, както и феноменолози като Лакан или Мерло-Понти критично изследват концепцията за обективно възприемана реалност. Теоретици харесват гореспоменатите излъчени идеи, които предполагат, че обективната истина и идентичност не съществуват. Новите теории за възприятието също са разгледани и обработени в изкуството на постмодернизма.

Интересна работа в този контекст идва от концептуалния и видео художник на Ню Йорк Дан Греъм. В сложната си работа Две стаи за съхранение, направени от огледала и екрани, Дан изправя посетителите на работата си с функция и границите на собственото им възприятие. В двете си стаи, всяка оборудвана с два екрана и камери, художникът играе с техническо и човешко наблюдение на собственото си съществуване. Забавянето във времето при предаването на изображения от камерата към екраните имитира човешкото възприятие.

Първо, ясно е, че движението, което модернизмът и постмодернизмът създават в изкуството като цяло, е движение в смисъл на развитие. В тези две епохи обаче това движение се осъществява по различни начини. Промяната на формата е и най -очевидната. Докато в началото на модернизма художниците все още рисуваха върху платно, постмодернизмът създава произведения на изкуството, които абсолютно запълват пространството, както показва най -новата работа на Дан Греъм.

P. S

Модернизмът срещу постмодернизма е вяра в прогреса срещу критика на прогреса и завой към плурализъм и хетерогенност. Просто казано, това е предположението, че има повече от една обективно възприемана реалност. В други въпроси всеки зрител разбира и възприема всяка от посоките по свой начин, защото изкуството е толкова многостранно и непредсказуемо, че понякога е трудно да се разберат истинските му мотиви и първоначално предвидения смисъл.

Прочетете и за как дада се превърна в популярно движение и защо това изкуство подлуди хората, принуждавайки се да възприеме видяното в нова светлина, като по този начин тласка Марсел Янко да създаде поредица от противоречиви творби, които обърнаха света с главата надолу.