Съдържание:

Любов и неприязън: Подробности за картините, които веднага бяха разбрани от публиката през 19 век
Любов и неприязън: Подробности за картините, които веднага бяха разбрани от публиката през 19 век

Видео: Любов и неприязън: Подробности за картините, които веднага бяха разбрани от публиката през 19 век

Видео: Любов и неприязън: Подробности за картините, които веднага бяха разбрани от публиката през 19 век
Видео: Экипаж (драма, фильм-катастрофа, реж. Александр Митта, 1979 г.) - YouTube 2024, Април
Anonim
Любов и неприязън: Подробности за картините, които веднага бяха разбрани от публиката през 19 век
Любов и неприязън: Подробности за картините, които веднага бяха разбрани от публиката през 19 век

Деветнадесети век даде на човечеството много картини в различни жанрове и стилове. Те все още са приятни или интересни за разглеждане - не случайно колекциите от картини от деветнадесети век продължават да се разпространяват в мрежата. Ето само много намеци, които са ясни на зрителя от миналото, съвременният зрител не чете без подготовка.

На ръба на падането

В картините на американския художник Джордж Уотърс и Маркъс Стоун има намеци, че момичетата, които изглеждат толкова прилични, или са на ръба да паднат, или вече са държали любовници на изобразените млади хора. Може би говорим и за насилие.

Картина от Джордж Уотърс
Картина от Джордж Уотърс
Картина от Маркъс Стоун
Картина от Маркъс Стоун

Снимките изглеждат много различни: на едната момичето е усмихнато и заето със собствения си бизнес, на другата се отвърна от мъжа (а картината се нарича „Кавга на влюбените“). От една страна, младият мъж не е сигурен в себе си, от друга - дори изглежда нахален. Между двете фигури в картината на Уотърс е изписана статуя на Купидон - от факта, че тя е на заден план, се създава илюзията, че той пърха. В картината на Стоун момичето свали полуотворения си вентилатор - на езика на топките това означаваше „Невъзможно!“

В същото време виждаме две общи черти: господата седят с раздалечени крака (което, трябва да кажа, противоречи на правилата на етикета и беше позволено само в много „приятелска“компания), а червена ябълка падна на земята. Ако сега мъж с разделени крака може да бъде свързан с любов, за да завземе местата на други хора в метрото, то по -рано тази позиция се приписва на сексуална агресия. Що се отнася до червената ябълка, тя е постоянен символ на изкушението в картините от миналото, а падналата ябълка е символ на „падане“, тоест, че момичето се е поддало на изкушението или е на път да се поддаде.

Интересно е, че в картината на Стоун момичето не само се отвърна - тя седи толкова силно наведена, сякаш собственият й гръбнак не я държи. Тя загуби силата си. На земята близо до нея лежи развързана панделка (не е ясно откъде е дошла) и господинът практически притиска крака си към крака на дамата. Всичко това може да е намек за изнасилване, което вече се е случило или е планирано. Картината на Уотърс за сравнение изглежда много по -спокойна: господинът не нахлува в личното пространство на момичето, а стойката му не е толкова отворена, той сякаш сдържа импулсите си.

Бастун на масата

В картината на Уотърс се вижда още един детайл - мръсен и смешен (в онези дни) намек. Той може да се види и в картината на Сулакруа за среща в градината. Това е бастун на масата, сочещ встрани от мъжа. Така се намекна за ерекция. В Sulacroix мъжът също ясно отива в атаката: тя прегърна жената (и тя не се отклонява от този жест), разгърната така, че да докосне коляното й с коляното (именно това докосване получи специално еротично значение). Самата девойка сякаш се навежда към джентълмена. Най -вероятно ще се случи целувка - но едва ли нещо повече, нищо във външния вид на момичето и аксесоарите й не показва, че тя се съгласява да отиде по -далеч.

Картина от Фредерик Сулакруа
Картина от Фредерик Сулакруа

Девическо нещастие

След запознаване с предишните картини ще бъде по -лесно да се досетите за изпращането на картината от Фредерик Кемерър. Отново върху платното - среща на уединено място. Господинът седи с разтворени крака, но не посяга към дамата, както мъжете в предишните истории. Той седи в надменно положение с ръце на хълбоците и раздалечени лакти. Момичето до него плаче; червен шал лежи на бедрата й отпред, а гривна във формата на змия украсява ръката й точно над лакътя.

Картина от Фредерик Кемерър
Картина от Фредерик Кемерър

Като цяло червеният шал е често срещан детайл в картините за любовници, но обикновено той се намира зад гърба на героинята. В този случай тя може да символизира страстта, която една жена предизвиква, или да бъде просто ярко цветно петно за баланс в картината. Но върху платното на Кемеррера шалът покрива пазвата на момичето - той символизира девствена кръв. Момичето се предаде на мъжа, който я гледаше, и може би не по собствено желание - шалът „се разпространи“много кърваво. Освен това шалът стяга тъканта на роклята, така че коремът на бременна жена да може лесно да се побере под него.

В картината на Карл Швенингър червен шал „подчертава“момичето отзад
В картината на Карл Швенингър червен шал „подчертава“момичето отзад
Картината на Пол Меркай ясно изобразява любовници
Картината на Пол Меркай ясно изобразява любовници

Змията, под формата на която е направена гривната, е символ на греха, а гривната стиска ръката на жената точно на мястото, което обикновено се хваща, когато жената се опитва да се обърне и да си тръгне. Това е може би още един намек, че момичето не е било толкова съблазнено, колкото някога е било принудено да сноши. Сега тя е бременна и не знае какво да прави - но господинът е безразличен към неприятностите й. Малко вероятно е той да се ожени.

Сцени във влака

Картината на Бертолд Волц „Натрапчивият господин“представя една от типичните теми от втората половина на деветнадесети век: мъж говори с красиво момиче. Заглавието на картината понякога предизвиква протест от коментаторите в интернет: казват, сега, да не се запознаем във влаковете? Какво лошо има в това?

Картина от Бертолд Волц
Картина от Бертолд Волц

Но ако погледнете внимателно снимката, ще забележим, че момичето е в черни дрехи и плаче. Току -що е загубила някого, затова е облечена в траур и изпитва остра мъка. Мъж, който иска да се запознае, просто пренебрегва нейното състояние. В допълнение, той държи цигара в нейната посока - което е много грубо според стандартите на деветнадесети век (и между другото, в този контекст, в този контекст може да означава същото нещо на снимката като бастун на предишни). За да подчертае неуместността на „непринудения разговор“, който спътникът е започнал, художникът го отделя от момичето с облегалката на седалката - за разлика от обичайните картини за разговора на спътник с дама, където те са обърнати един към друг.

Картина от Авраам Соломон
Картина от Авраам Соломон

Циганско училище

Тази картина се откроява от общия ред само на пръв поглед. На нея са изобразени момчета, които под ръководството на много млад мъж в костюм, типичен за цигански цигулар, ясно изучават парче. Основният хумор на филма е, че момчетата ясно формират традиционен унгарски цигански оркестър - параклис, а младежът се държи като примаче - водачът на оркестъра.

Картината на Янош Валентини също е за любовта
Картината на Янош Валентини също е за любовта

В един обикновен параклис обаче имаше не повече от един тийнейджърски чирак, а водачът беше мъж след години. Вероятно виждаме прекалено амбициозен млад мъж, който възнамерява да събере свой собствен оркестър и да не се подчинява на някой друг - но само момчетата, които все още се учат и преподават, са готови да отидат под ръководството на такъв млад примаш. Човек може само да си представи как звучи този мустакат параклис!

Един от музикантите вече очевидно е получил шамар за лошо изпълнение. И, ако проследим погледа на момчето, лесно ще разберем защо е бил толкова невнимателен на репетицията: тийнейджърът разменя погледи с момиче на своята възраст, което се скри зад печката, за да не пречи на брат си. Момичето открито се смее на ефекта, който имаше върху момчето с обоя. Ръцете й са стиснати пред корема - тя почти не е разположена към обоиста, иначе художникът би го изразил в поза. Неговият колега цигулар също се смее на нещастния любовник.

Гадатели

Картините с цигански гадатели имаха няколко повтарящи се теми и тази беше най -популярната през осемнадесети и деветнадесети век. В картините на Франсоа Навес и Отоли Крашевска циганка предсказва момичетата, а младежът наднича в лицето на гадател. Не, той не се влюби в циганка, забравяйки за тази до него. Той е платил предварително на гадателката, за да може тя да види в бъдещия възлюбен идеален съпруг с неговите знаци.

Картина от Франсоа Навес
Картина от Франсоа Навес
Живопис от Отоли Крашевски
Живопис от Отоли Крашевски

Вероятно затова гадателката в Навес не гледа в ръката на момичето - тя се опитва да си спомни какво й е наредено да каже. Крашевская подчертава, че джентълменът възнамерява да си вземе дама, по начина, по който деловито е сложил ръка на облегалката на стола зад нея. Освен това момичето може би се съмнява в чувствата му: тя има букет от маргаритки в ръката си (обича? Не обича ли?)

Рисуването като цяло може да разкаже много, например, за модата на благородни мюсюлманки от миналото. Каджарската картина: прозорец към живота и модата на мюсюлманските хареми от миналите векове.

Препоръчано: